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识珠 | 北京荣宝现当代艺术再现完整谱系，看五位大咖如何点评？
2022-07-21 21:44:09 李保兴
适逢荣宝斋350周年诞辰，作为老字号，北京荣宝拍卖借此机会向现当代艺术领域进一步拓展。集合传统艺术方面资源和优势，与当代艺术发生关联。“现在既是板块轮动的机遇，也有大量新面孔进入市场，是深耕的好时机。”北京荣宝拍卖现当代艺术顾问林松判断，新的增长点出现在现当代艺术领域，资本和藏家也倾向于选择容易判断真伪、制定新规则的板块，现阶段明确的成长性，使得现当代艺术具有很强的吸引力。
北京荣宝拍卖2022春拍将于7月22日预展、24日举槌，其中“现当代艺术专场”遴选出180余件重磅现当代艺术作品，呈现6大专题，包括国际当代艺术，萌动与开端-中国当代艺术的七八十年代，破与立-中国当代艺术的多元发展，现代主义与民族化的探索-中国二十世纪的经典艺术，传承与寻根-中国具象与写实主义，自我立场-70、80后的新绘画等。
北京荣宝2022春拍现当代艺术专场全新起航
在这样的谱系梳理中，雅昌艺术网特别策划“识珠”专题，邀请5位专家：批评家、策展人、北京当代艺术总监鲍栋，星空间画廊创办人房方，资深艺术品经纪人、艺·凯旋画廊负责人李兰芳，偏锋画廊负责人、资深艺术品专家王新友，艺术家、年代美术馆执行馆长康文峰，借助他们的慧眼，让我们深入了解北京荣宝拍卖“现当代艺术专场”中一些值得重点关注的拍品。
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推荐作品：艾轩《圣山》
点评人：李兰芳、王新友
艺术家艾轩是中国写实绘画的代表性人物之一，2009年创作的 本件作品是艺术家创作西藏人物的代表性作品，也是艺术家创作中尺幅最大具有里程碑式的作品，画面描绘的藏族一家人，三个人不同是凝视角度，仿佛在洞察世间万物，为什么艺术家每每在创作西藏的人物都给观者不同的感受，是因为西藏这个神圣的地方给每个人不同的感受，就像画面中的女人 空灵的眼神凝望天空，仿佛在祈祷，在朝圣。本件作品在2010年拍卖就是 拍卖纪录，希望这次能再次收到客人的追捧，创造好的纪录。
“圣山”是艾轩重要的代表作，是一件美术馆级的重要作品。他以严谨、完美的造型语言，惟妙惟肖地塑造出藏族年轻男子的粗犷有型、年轻女子的经历风霜而不失柔美、以及孩子满是灵动与稚气的形象。皮衣、藏刀等都极富感染力、而人物背后巍峨的雪山和云气升腾的苍茫天空，与人物虔诚的神情相互烘托，深刻揭示出“圣山”的精神主题。
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推荐作品：朱德群《仰望莫及》
点评人：李兰芳
本场的朱德群是虽然是1995年创作的作品，但是画面的构图和流畅度是非常漂亮的，朱德群典型的蓝色里面参杂了黑色，比其他晚期作品更显稳重且有气势，画面构图如瀑布般，上半部分像流水一样流畅，下半部分又如湖潭碧水，画面当中的灰白仿佛像光一样走进世界，使画面多了节奏和韵律。本件作品估价合理，值得收藏。
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推荐作品：杨飞云《女人与猫》
点评人：王新友
布面油画 115×125cm. 1987年作
估价：RMB 3,000,000-4,000,000
“女人与猫”是杨飞云的一件早期重要作品，曾参加1988年中国“油画人体艺术大展”。作品一丝不苟的完美造型和严谨而质朴的油画语言，都体现出杨飞云深厚的功力，猫的加入则使作品顿时有了一种微妙动人的生活情趣，这种敏锐细致的生活感受也预示了他长于提炼日常深情的艺术风格。
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推荐作品：周碧初《井冈山》
点评人：李兰芳
本件拍品是周碧初创作于1977年的大幅作品。周碧初二十世纪留学法国的艺术家，收到西方点彩派的影响，作品有非常高的识别性，也是东方点彩绘画第一人，本件拍品创作于文革结束后，画面构图讲究，用色精致，看出艺术家对革命圣地井冈山的饱满热情，也显示出艺术家对于新生活的向往。
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推荐作品：尚扬《寂寞的风景》
点评人：王新友
尚扬先生的“寂寞的风景”，是一种被现代化进程所遗忘的风景，是对这种被遗忘的风景所表征的一种在喧嚣的现代洪流中步履蹒跚的社会存在的幽然回视。作品令人心颤的精雅的灰色调，与令人心悸的苍茫、阒寂的氛围，相辅相成、耐人寻味.这件作品是多年来拍场上同类型，同尺寸中罕见的精品。
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推荐作品：尹朝阳《翠谷苍松》
点评人：康文峰
尹朝阳作为中国70后重要当代艺术家，近十多年往返于嵩山，用极大的勇气胆魄，打开具有历史文脉与生命张力的中国当代“山水”新绘画。《翠谷苍松》就像作品自身名称一样，在呈现雄壮山石间强有力的生命力同时，又展现出当代绘画中的“北宗”气势，强烈厚重的色彩对比，巨大书写的笔触痕迹，大刀阔斧式的淋漓痛快，将不断激发人内心深处的雄心胆魄。尹朝阳的当代“山水”在我看来，是中国山水精神和西方风景科学进入当代的表现性时代杰作，每一次的创作，是在注入生命个体灵魂的赤身肉搏，画面中每一块苍厚雄壮的山石犹如身体每一块强悍的肌肉，浓烈色彩是热血沸腾的激情，厚重的底盘让画面又回归到大山般的沉稳与威严。每一次欣赏他画作的过程，也是收获这份精神力量的过程。
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推荐作品：马轲《赤子情怀》
点评人：王新友
这件多次出版的马轲的“赤子情怀”以率意挥洒的笔触，有些符号化的人物形象、景物，编织出一种令人心悸的梦魇般的景象。绘画语言大开大合，极富表现力，同时也敏锐地表达出了一种难以名状的荒诞、茫然的内在体验。
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推荐作品
邬建安《白昼的虎 夜晚的虎》（一组两幅）
点评人：鲍栋
邬建安是用特别强硬的逻辑和方法，形成特别奇诡的形象，他把来自于民间美术的蜡染皮影形象与其超现实的想象，组合成一个更大的英雄或怪兽的形象。这件两联作品，一个是白昼的虎、一个是夜晚的虎，构成对比，也是邬建安作品中比较独特的一件。
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推荐作品：康海涛 《夜曲》
点评人：鲍栋、康文峰
康海涛一直在夜景中以光作为他的绘画主题，这幅作品是其比较特殊的一件。首先画面描绘的是白天，光线是透过一扇门被呈现出来，而且是用红色和绿色这样强烈的色彩对比，这在康海涛作品中，是很少常见的。
康海涛在持续20年的“夜景”系列创作中，借鉴传统中国绘画的“积墨”方法，将水性和油性媒介的特性和内在精神相融，创作出具有东方诗意又有当代场域的神秘意境。《夜曲》的景象是我们熟悉又陌生的当代日常，朦胧意蕴的门窗玻璃外，闪烁着绿荫和红色的灵光，加上地面的反光，远望去犹如色域绘画大师的精神空间，将转瞬即逝的宁静存在，通过绘画的诗意呈现，让我们走进他内敛自然的当代心灵风景中，沉浸其中，冥冥之中感受我们日常行径中的当代景观。
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推荐作品：谭平《蓝色瞬间1》
点评人：王新友
“蓝色瞬间1”，是谭平转型突变时期的重要作品。作品中颤动的点状物的灵感来他对肿瘤病毒的想象。正是从这一时期开始，他将复杂深沉的生命体验和社会体验更强烈地植入自己的艺术创作之中，进而彻底激发了他独具深刻精神内涵和时代特质的抽象绘画艺术。
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推荐作品：宋琨《泛灵族·悠Baby》
点评人：鲍栋
宋琨的很多作品是画家人和身边的朋友。《泛灵族·悠Baby》这幅作品画的是她女儿。艺术家将一种带着圣灵式的眼光，投射到女儿身上，把女儿逆光站在天空下的形象，变成了一个光茫四射的泛灵族形象。2021年秋拍中，创纪录成交的宋琨作品《踏浪》，也是画的她女儿。
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推荐作品：张雪瑞《从紫灰到桔灰》
点评人：鲍栋
张雪瑞这种逐格的颜色推演渐变，一方面与他的工作时间有关系，每天要一格一格的往下画，像日历、像时间似的方格秩序。另一方面，这个系列作品跟天色有关系，画面上的颜色就像是从早晨到黄昏的渐变，把个人的时间与天色这种自然的色彩变化，时间的推演，联系在了一起。
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推荐作品：约翰·麦克林《冬天》
点评人：王新友
约翰·麦克林是英国已故的重要抽象艺术家。“冬天”是他的典型风格，看似简单的大色块、不规则的大圆点的组合，却以平静而富有韵致的笔触，简洁、优美而又深沉、浪漫的色彩氛围，营造出一种深厚的、洋溢着勃勃生机、充满人性温暖的生命诗意，充分体现了欧洲走出抽象表现主义影响的一代抽象艺术家的深度。
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推荐作品：高瑀 《宁为鱼肉，不为刀俎》
点评人：房方
《宁为鱼肉，不为刀俎》饱含着一股慷慨激昂的少年心气，2003年创作这幅作品时，22岁的高瑀也刚好大学毕业。画面中浴血奋战的四条鱼腾空而起，展示了无畏的斗志，以“宁为鱼肉，不为刀俎”命名，则是对“暴力”的宣战，颇富理想主义和自我牺牲精神。在绘画面貌上，这幅画舍弃了当时仍占主导地位的学院风格，而以平面、卡通的手法去营造“残酷的臆想”，用幽默自嘲的精神重新言说严肃的话题。高瑀对青花瓷盘耐心、细致的勾勒，则佐证了他对于“古典中国风”一如既往的迷恋。
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推荐作品：杨黎明《书写No.3》
点评人：康文峰
杨黎明的绘画是有别于“抽象”的“抽象”绘画，而是如同一位当代禅师的修行体验、体悟过程。《书写No.3》依旧把人们带入他精神冥想的视域空间，是用“心念力场”所呈现出来的一种神秘崇高，平静不确定的偶发变化蕴藏在无数笔触细节中，随时突变偶发地书写，是日常氛围感中跳跃出的无常笔触轨迹。非具象的绘画过程不仅是思想观念哲学的精神图像，更是注重向内沉浸冥想体验的时间过程，是半闭眼观呼吸的微观朦胧，也是大气层边缘的宇宙洪荒，这是现代抽象绘画走进中国之后属于自身文脉的新创作，是开启关注人心灵场域的“心域绘画”新可能。
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推荐作品：赵刚《无名》
点评人：房方
在中美两种不同文化中的生活经历，促使赵刚在历史反思中不断创造着属于自己的个人叙事。2015年，赵刚在一栋银行大楼旧址内举办了个展“杂种布鲁斯（COCKSUCKER BLUES）”，他以殖民风格的上海银行建筑为绘画灵感，并以滚石乐队极具争议的纪录片名来为展览命名。作品《无名》描绘了银行俱乐部的内景，通向远方的透视、明媚刺目的光线、大胆粗粝的笔触和概括为黑白红的色彩，都具有象征意味，也充满心理暗示，以赵刚式的修辞吟唱出一首旧上海的歌谣。
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推荐作品：恩里科·巴赫《FUSW》
点评人：康文峰
恩里科·巴赫是来自德国的抽象艺术家，也是德国迅速成长起来的80后重要当代艺术家。巴赫的作品带着现代抽象起源纯正的逻辑秩序，单纯、轻盈、明快的画面冷静而又丰富，他有别于以往欧美抽象先驱，走过先驱们形式语言、情感表现、精神场域、物性空间后，在巴赫的抽象绘画中，我们更加感受到当代生活中工业质感的二维平面纵深，棱角分明的冷静与直接，过渡自然的光影背景与空间重构，平面的秩序中不经意的随机节奏变化，色调线条轻快简洁肯定，在看似清冷但又充满力量和丰富内涵的绘画质感中，在硬边极简的轮廓范围，让理性成为造物的根本，但又要在共融的画面空间里对抗共存，然后在理性的重构中让人和艺术展开理性地感受，理性地敏感。
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推荐作品：蔡锦《风景93》
点评人：康文峰
蔡锦是中国当代重要的女性艺术家代表，她从早年“美人蕉”到近年“风景”系列油画，都以一位女性艺术家的敏感本能，让绘画回到自我本身的见微知著与精微广大。“风景”系列看似是非具象，但在非常具体的绘画细节上，她的绘画像是自然生长出来一样，像是在“格物”的过程，这个创作过程让艺术家自我沉浸其中，一起在时间的画布上自然生长，这种生长像生命躯体成长的过程，是无数“生命细胞”构成的自我存在过程，它们像是深邃蔓延的蓝色宇宙和无尽星空，又像是敏感生命体的神经筋络，这种自我生长的画面体验，也是每个肉身存在的普遍感知，它是人类肉身的心灵风景，展现出一种痛并快乐的生命绚烂。
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推荐作品：
徐毛毛《丢婆山之姥姥火的故事》
点评人：房方
徐毛毛善于在绘画中构造富有神秘色彩的童话世界，她的作品看上去简单、可爱，但细细品味后，却能发现其中蕴含的深情和正义感。在画作《丢婆山之姥姥火的故事》中，真正的主角是那棵生长于高山之巅的“不老松”，它在湛蓝的碧空衬托下，象征着生命的力量，也见证着时间的永恒。围绕在树边的“姥姥火”是《百怪图卷》中记载的一种火魔，传说古时大阪附近有个丢婆山，专门让村民丢弃年老无用的老婆婆，而姥姥火就是这些老婆婆们的怨灵所凝聚而成。作品展现了丢婆山上神奇的一幕，成群的姥姥火正涌向丢弃她们的人，让他们心生懊悔，这是对邪恶的惩戒也是对公理的礼赞。
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推荐作品：烟囱《生日》
点评人：房方
《生日》是一幅颇具纪念意义的作品，曾收录于《周末画报》第1000期特刊。2018年，这期特刊以“神授比例”为题，邀请刘小东、喻红、展望、徐震等中国当代艺术家在100-1000的数目字当中挑选自己心目中的数字进行创作。接受这次邀请创作时，烟囱恰好度过了自己的35岁生日，他以其惯用的分格漫画手法，描绘了一个忘记了自己生日的登山者收到了手机生日祝福的故事，既风趣幽默又富于诗意，挖掘出了人到中年的一种内心体验，是烟囱自画像类型作品中难得的精品。
(责任编辑：李保兴)
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