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张瀚文：以物质媒介具象化精神世界
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春雨斋主人房茂梁：“好运气”的90后古玩经纪人
雅昌专稿 | 北京保利拍卖2022春拍蓄势待发，近五千件艺术精品共襄盛典
2022-07-23 16:20:08 未知
2022年7月22日，北京保利拍卖2022春拍于北京国贸大酒店拉开序幕——7月22日至各专场拍卖前一日为预展时间，7月25日至29日各专场相继举槌。此次春拍涵盖中国书画、古代书画（含古籍）、古董珍玩、现当代艺术、珠宝钟表尚品、名酒茗品、钱币信札和球星卡等7大门类、33个专场、近5000件艺术精品，呈献一场融贯古今中外的艺术盛典。
唐寅《晚翠图》与宋画《万花春睡》现身
古代书画艺术瑰宝荟萃
北京保利拍卖2022春拍预展现场
古代书画板块继续推出“仰之弥高——古代书画夜场”“艺林藻鉴——古代书画”以及“古籍文献 金石碑帖 翰墨菁萃 西文经典”共三大专场近700件古代书画、古籍文献以及金石碑帖等精品。
北京保利拍卖古代书画部总经理范长江对此次拍卖亮点拍品进行了解读，他表示:“初现拍场的唐寅《晚翠图》以及约绘制于南宋理宗时期的《万花春睡》是本季古代书画板块的明星拍品。其中《万花春睡》逐渐破圈，业内专家学者从建筑、服饰、女性视角等各个方面对其进行深入的学术研究。《晚翠图》是唐伯虎送给高惟盛的山水手卷，其流传有序，在清代成为乾隆的收藏，而今历经百年仍然保存完好。”
元代大书家鲜于枢第三子鲜于去矜的《行书困学斋诗册》、失传已久又重现拍场的祝允明《草书五云裘歌卷》、题跋累累的清宫画家冷枚《虎子图》以及明晋府、莫文骅旧藏的北宋早期拓本 宋装裱《怀仁集王羲之书圣教序》都一一亮相。
本次初现拍场的唐寅《晚翠图》无疑是全场的焦点之一。从七、八十年代至今，市场上出现过唐寅作品数量屈指可数，仅5件左右。其它传世作品基本都保存于全世界各地的重要博物馆。本卷书法在字与字的“连带”部分有强烈的“随意感”，用笔果断而肯定，画上作者的钤印也与传世“标准件”一致，推断此作应作于唐氏47岁到50岁之间。
此外，《晚翠图》流传有绪，在清代先后被耿继训、孙承泽、梁清标递藏，后来进入清宫成为乾隆帝的收藏。之后就一直在民间流传，吴荣光、潘仕成、潘延龄等都经手过此作。民国时期成为了蒋汝藻的收藏，蒋氏之后归为宋子文家族。经过数百年的洗礼，依旧品相完好，洵为难得。
大约绘制于南宋理宗时期的《万花春睡》，是市场上难得一见的宋代扇面精品，画中描绘的是女性闺房中女主人公春睡将起时的情景。
从画中诸多细节大致推测此画的作者若非宫廷画师，也为熟悉贵胄宅院的人物界画能手，并且属与南宋皇室画家赵伯骕一派。而此扇面的使用者则很可能为宫廷女性或高级官员的眷属。
祝允明《草书五云裘歌卷》是首次现身拍场的祝氏精品。此作卷长5米，此体量在其存世的书法里蔚为壮观。全卷运笔速度极快，且行气贯通，字体结构和笔法多变，同字写法各有不同，作品中出现了祝氏极具辨识度的“点”画，并与长线完美融合。其整体风格与南京博物院藏祝氏晚年作品《草书自作诗词卷》相合。
值得一提的是，上博《中国书画家印鉴款识》中的“祝允明”条目第37号印章，就取自这卷书法。民国时期艺苑真赏社曾印编有《明祝京兆草书五云裘歌》一册，其书写内容与此卷相吻合。从个人风格到卷后题跋再到后世流传，都无可非议地证明了此卷书法的可靠性，代表着祝氏草书创作的高峰。
王铎草书《鲁斋歌》卷同样极为难得。此卷作于1650年，此时他59岁，是他书法自出己意的关键期。整件作品草书连绵起伏，波澜跌宕在手卷这样的狭长空间中，呈现出大气磅礴的视觉感染力。
《鲁斋歌》是他自己作诗，赠与好朋友霍达。薛龙春先生编的《王铎年谱长编》里，1650年九月重阳后，为霍达书草书《鲁斋歌》，所指正是本件《鲁斋歌》绫本长卷。
近年来，古籍碑帖逐渐成为藏家关注的焦点，具有极大的市场潜力。而本季春拍，仅见著录而未见其身的莫文骅旧藏《宋拓怀仁集王羲之书圣教序（晋府本）》无疑成为最大亮点。
传世《集王圣教序》拓本从最早的北宋一直到现当代，在所有古代单种碑拓善本中独占鳌头。传世宋拓虽不少，但符合北宋拓本条件的堪称稀有，包括极个别的北宋早本在内，几乎均收藏于海内外各公私机构。民间流通的旧拓善本中，南宋拓本已可称顶级珍品。
而此本《集王圣教序》为明代晋王府旧藏，张彦生曾过目的北宋拓善本，宋锦面，经折装，帖心部分共二十四开，序记首尾齐全无缺，宋粗皮麻纸，浓墨毡蜡，笔画瘦硬挺劲。
据册后现代收藏者莫文骅题跋可知，此本系1962年在青岛旧书店中觅得，返京后请碑帖专家张彦生过目审定，题写跋语，定此乃“慈”不损、“缘”未连石花之北宋拓本，且系宋代仿经折原装，宋锦原面，又为明晋府旧藏，被称为“三绝”。
张大千 傅抱石 齐白石
“三剑客”力作齐聚中国书画
北京保利拍卖2022春拍预展现场
中国书画板块推出中国书画夜场、中国书画（一）、中国书画（二）、中国书画（三），共四大专场近700件近现代书画及当代书画珍品。
北京保利拍卖中国书画艺术总监殷华杰表示：“中国书画板块本季呈现四大专场共六百余件作品，其中中国书画夜场包含了70余件精品佳作。本季拍卖最为重点的拍品是两位近现代大师在艺术生涯最为重要时期的作品。张大千八德园时期的泼彩山水力作《溪山春雪》《秋山岚翠》、及傅抱石金刚坡时期的画作《碧海群帆》《东山图》。此外，专场还有齐白石、潘天寿、吴冠中、李可染等画家的重点作品。”
《碧海群帆》是处于金刚坡时期的傅抱石于1941年完成的山水力作。画家以桃花、松树、寺庙、飞帆为主要元素，充分发挥水墨逸趣，图解石涛“隔岸桃花迷野寺，乱颿争卷夕阳来”之意境。整件作品不仅使得傅抱石完成了与石涛心摹手追及心灵上的时空对话，成为其研究石涛得心之作；同时也印证了他的创新历程，记录了其画风转化之轨迹，是傅抱石金刚坡时期艺术成就最高、且带有节点意义的关键作品之一。
此外，画面左上角还有徐悲鸿的题跋，直接明了的表达了其对此画的喜爱。徐悲鸿为傅抱石作品题跋的作品并不多见，即便有也大多题在画心之外的诗堂、或画作背后，而直接在傅抱石画作本幅上直接题跋的情况更是少之又少。《碧海群帆》不仅作为市场上仅见的徐悲鸿直接在傅画上题跋的作品，而且也是“徐题傅画”中字数最多的一件，同时也成为了两人之间有友谊见证。
同样创作于“金刚坡”时期的傅抱石人物画精品《东山图》则显示了傅抱石在四十年代早期的典型人物画特征，以及他在融合山水及人物题材时展现出的超高技巧。
根据题识“铭渠老伯大人诲证，愚再晚傅抱石”可知，《东山图》为赠予张道藩先生父亲之作，“诲证”二字也体现出了傅抱石先生谦虚恭敬的态度。
近年来，张大千的泼彩作品一直在市场上备受注关注。此次中国书画板块推出了张大千三件精彩的泼彩山水画作《秋山岚翠》《溪山春雪》《谷口人家》，绘制时间分别是1968年，1969年，1976年。
其中作于1968年的《秋山岚翠》是张大千于巴西八德园时期创作的作品，也是泼彩发展完全成熟的阶段。全图几近抽象，与中国山水的联系及文化意涵已降到微乎其微。他将色彩凌驾于墨色之上，其用色层次丰富、相互交叠融合，造成了极为强烈的视觉冲击力，尤其居于画幅中央的石青显得格外耀眼。
此作完成后，张大千对其极为珍视。并在其移居加州时携至新居，置于卧室。后来其好友顾正言、徐景淑到其家中做客，一眼便看中此作经再三请求后，如愿取得该幅佳作。
而其次年7月创作的《溪山春雪》，更是延续着大千在这个阶段的创作爆发力。画中的大部分山石顶部和山脉突出部分施以泼彩泼墨，气势磅礡。局部用传统山水勾皴技法，用红色点写红树，山石脉络，极具古意。画面下方还出现了在其泼彩作品中鲜少见到的点景人物。整件作品，张大千将泼彩的抽象与传统勾皴的具象实现有机结合，气象万千。
此外，本幅《溪山春雪》所用画纸为仿宋罗纹纸，系大千委托日本匠人精心仿制打造。他妙用罗纹纸的浅黄质地，浓淡墨、石青、石绿、白粉相互激荡融合叠压，营造出雾气云岚似游走山峦间，动静之间，苍茫浑穆。
齐白石在1951年所作的大写意山水《竹圃晴岚》，则直接明了地展现了画家晚年炉火纯青的艺术造诣。这时候白石老人的笔墨，已经脱尽之前的“粗”“弱”，经过千锤百炼后形成的概括、饱满、明快，展示了其笔墨的丰富性。
《竹圃晴岚》中的馒头山是白石山水的标志性语言，简易屋舍“白石草堂”也是常出现在他的山水中、短小楔形竹叶更是烘托了画面氛围。整件作品用线平直刚劲、用色大胆直接，对比强烈，虽少了文人画的温文尔雅，但却呈现出白石老人晚年的生机勃勃。
《天高地阔任翱翔》是身在星洲的徐悲鸿与1939年10月，在十一平尺的巨幅画面上生动描绘了振翅翱翔的雄鹰，借此作为国内抗战将士鼓舞士气。值得一提的是，目前已知的公私收藏序列中，徐悲鸿的飞鹰同类尺幅画作，仅见四幅，而《天高地阔任翱翔》便是其中之一。
此画的受赠人是新加坡知名建筑师何光耀先生。徐悲鸿在新加坡维多利亚纪念堂举行规模最盛的个展时，何光耀便是展览的赞助人之一。因此，这件作品也是徐悲鸿在新加坡时期与当地艺友同道深厚情谊的见证。
青花瓷器精品频现
古董珍玩板块异彩纷呈
北京保利拍卖2022春拍预展现场
本季北京保利拍卖古董珍玩板块异彩纷呈，共呈现十二个专场，近1300件拍品，为藏家呈献囊括各个时代、各个风格、各类材质的古董珍玩盛宴。
北京保利拍卖中国古董珍玩艺术总监李移舟重点介绍了两件与乾隆有关的拍品，他表示:“乾隆御制的御笔诗文稿属于目前所见私人收藏领域最大宗的一批，有64纸乾隆御笔的诗文稿。其内容十分丰富，有诗词、御制文章、讲学文稿等。从上面的朱批和多次的誊改，可以看到这位帝王的心路历程。与诗稿所对应的是一方印文为‘意在笔先’的田黄云龙纽的乾隆的鉴藏印。这方印在乾隆做御制诗和御笔书画的时候，经常的使用和携带。比印不仅为乾隆帝所使用，嘉庆道光也有沿用。据统计，清宫三朝皇帝曾经200多次使用此印，可见其意义非凡。”
“禹贡 II——乾隆宫廷艺术的慕古与创新”“禹贡I——元明瓷珍选萃”“佞宋——诸名藏古陶瓷清翫”“十面观止——圆明主人与内廷恭造之器”以及“‘寸巢庵’名品录—东瀛重要私人庋藏”“逍遥座—重要名藏明清古典家具”等几大夜场古董珍品频现，甚为瞩目。
“禹贡II—— 乾隆宫廷艺术的慕古与创新”夜场可谓古董珍玩板块的重头戏，集结了乾隆御稿、玉玺等，藏品含金量更上一层楼。
乾隆御制诗文稿绝大部分收藏于故宫博物院，还有一小部分散佚在民间。《乾隆御制诗文稿》皆为乾隆晚年（60岁-80余岁）所作，包括六十四纸和一本《崇庆皇太后八旬万寿祝寿颂词册页》，文体和题材丰富，涉及经筵御论、颂、记、赞、砚铭等多种文体；题材甚为全面，包括读书评史、时政纪事、景物寄情、器物赏析、书画题咏等。
此组《乾隆御制诗文稿》是故宫博物院以外、近年来发现的最大宗私人收藏的乾隆御稿，对于研究乾隆的内心世界及其主导的18世纪盛清历史，是极为珍贵而稀有的第一手史料。特别是祝寿颂词册页，亦乾隆以“孝”治天下的一种见证。对于这些诗文研究的重要意义，不仅在于艺文层面的研究，更重要的是通过对御制诗文创作背景的复原，尝试建构出乾隆诗文背后的治国文化准则。
清乾隆田黄“意在笔先”云龙钮宝玺，寿山石质，随形雕云龙钮，印面椭圆形，纵3.2厘米，宽1.9厘米，通高6厘米。印文为阳文“意在笔先”四字。此玺在现藏于北京故宫的《乾隆宝薮》《嘉庆宝薮》和《道光宝薮》中均有明确著录。经比对，无论是材质、体量，还是篆法布局都与《宝薮》中的记载完全相合。可以确定此玺为乾隆皇帝宝玺的真品。
左：印面；中：印文；右：故宫博物院编，《故宫博物院藏清代帝后玺印谱》 乾隆卷一，第五册，页八二
乾隆皇帝宝玺的重要特点之一是择取玺文的渠道多种多样，而其中最重要的一个渠道是丰富的中国古代经史典籍。他深厚的文化修养在其生活中的方方面面都有反映，在其宝玺中亦有充分的体现——对“意在笔先”的出典应当很熟悉，以其为印，实蕴含着他自己特定的语境。
本次春拍还呈献一件日本旧藏“明天青釉盏”。口径11.3，足径5.3，高6.1厘米。通体施天青色釉，釉色稍强艳，釉层较薄，非常匀净，光洁润泽。这件器物还带有后期配制的黄铜鹰钮拱形盖。
中国陶瓷部分呈献数件以“青花”为主题的陶瓷重器，以飨藏家。包括“禹贡 II——乾隆宫廷艺术的慕古与创新”专场中的清乾隆 青花缠枝花卉菊瓣瓶以及“禹贡I——元明瓷珍选萃”专场的明宣德 青花折枝花果纹大碗等。
检阅公私收藏，九秋图类品多署有成化纪年款，如本品般无款御器存世可谓凤毛麟角。成窑于四年恢复烧造，距离宣德一朝已经逾三十多年，中间经历正统、景泰、天顺三朝，官窑活动少，所见器物皆无年号款，因此宣德朝开始大规模写款的习惯，并没有得到明确的贯彻，基于前面三十多年的空白，再度确立写款习惯，并使之成为制度，必定是一个逐步的过程，故此在成窑早期器皿里，不写款者不在少数。本品即其中佳品。
明永乐一朝，宫廷重白瓷，其造工精良，清澈素明，属永乐重要瓷品，其釉色乳白，温泽柔和，于白瓷中形成独特风格，谓之“甜白”。
甜白釉器，重凝润丰厚，莹亮光致，所用瓷土，提炼精纯，铁钛含量极低，釉料主要由釉石制成，而不用釉灰，故成器明显有别于其他时期瓷品。本件“明永乐甜白釉暗刻缠枝莲纹带盖梅瓶”器形秀雅不凡，备受推崇，无疑作为典范，常见于白釉、青花等器。
永乐一朝窑事兴盛，上承宋元，中泽宣成，下启康干，为有明一代官窑瓷器艺术之典范，开创之功甚伟，集古今之菁华，融中外之风格，隽品迭出，其中青花一项，尤为精绝，色泽深翠，式样精妙，明代文人品评甚高，谓之“发古未有之名品”“其价几与宋器埒矣”，备受后世推崇，本件“明永乐青花如意垂肩折枝花果纹大梅瓶”即为永乐御窑之无上隽品。
本品高36.5厘米，为永乐青花梅瓶之大器，端庄典雅，挺拔饱满。线条粗细并用，青料浓艳，铁斑深沉，为苏麻离青之典型用料，表现出发色晕散效果令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美，一如朱明盛世，威加四海之气势。胫部绘就变形蕉叶及细密的卷草纹，布局紧密，又与主题纹饰疏朗清雅的布局形成鲜明对比。底部浅圈足，胎质细腻，抚之光润如玉，瓶内壁饰以亮青釉，施釉均匀平整，修胎细腻。类似作品可见于故宫博物院、首都博物馆及瑞士玫茵堂收藏，存世相似范例不超过四件。
本品黄釉细腻晶莹，然与明初宣德黄釉不尽相同，且前所未见永宣黄地青花立件传世，故或为清雍正御窑所加，本品可作为雍正皇帝慕古情怀影响下的经典佳例，亦是明清两代御窑的一次跨时空合作，值得格外珍视。
钧瓷之美胜在釉色，三分人力，七分天成，其间色彩的流淌与幻化，非巧思可以成就，尤以钧窑挂紫最为典雅，釉彩之绚丽宛若晚霞，而釉质之细润，犹似一泓静谧湖水。其烧造颇为周折，因釉本身乳浊粘稠、流动缓慢，极易形成斑斓、交织的现象，乃至一窑一火烧制的钧瓷，变化万端，无一相类。
“佞宋—诸名藏古陶瓷清翫”专场中，拍品“明钧窑天蓝釉紫斑茶盏”为日本藏家旧藏，出版及展览累累，可谓名品。
“十面观止——圆明主人与内廷恭造之器”专场呈献众多御瓷，多出自名家雅蓄及递藏，而此中的“圆明主人”即为雍正帝。
清雍正御制釉里红云海九龙杯造型如此之精细小巧和绘制九龙的盘、碗、瓶形成鲜明的对比，在盈手可握的器物上绘制九龙实属不易。而九龙纹饰加上其釉里红的烧制难度并以雍正皇帝对于成窑瓷器偏爱和自赏瓷器的监督烧造严格可知此件器物必定为雍正皇帝心爱之物。公私收藏中仅见此例，成对出现更显得弥足珍贵。
雍正御瓷粉彩花卉以逸丽清新著称，世人赞誉无数，重要的一个原因就是当时宫中画师为之画稿，上呈胤禛审核修裁同意之后，再交与御窑厂画手绘制成器。正是胤禛不遗余力的追求，将文人的意趣融进瓷器之中，开创了清代御瓷的新时代，成就后世不可企及的艺术巅峰，从而令此式过枝花卉盘亦因以画笔精美和布局新巧成为清宫御瓷美学之典范。
此件“清雍正粉彩过枝芙蓉纹盘”画片一枝独秀，有相类风格不同画片者查阅公私收藏拍卖，香港苏富比1989年秋拍第324号拍品“雍正 粉彩花卉纹大盘”；故宫博物院藏“雍正 粉彩过枝玉兰牡丹图大盘”录于《故宫博物院藏文物珍品大系——珐琅彩·粉彩》，页67、图57；香港苏富比2011年秋拍玫茵堂珍藏第22号“清雍正 粉彩过枝月季梅花图大盘”。
“寸巢庵”名品录—东瀛重要私人庋藏专场中，明嘉靖 青花加黄上红彩鱼藻纹罐堪称重器。
本品体量恢弘，造型雍容，釉色肥腴莹润。通体青花描绘纹饰，口沿、颈部、足胫处分绘卷草、蕉叶及变形莲瓣纹，腹部绘水草、浮萍等各式水生植物，其间留白处以红彩、红彩绘各式欢快的游鱼数尾。其绘饰工艺尤为独特，是以釉上黄彩平涂绘游鱼轮廓，上再以矾红彩勾勒鳞片、鱼鳍等明暗细节，整个画面布局饱满，绘画笔触精妙，笔法灵动，青花色泽稳定柔和，画风及发色颇有成化青花韵致。
珐琅彩纹样丰富，绘工精妙绝伦，难出其右，且数量极少，极为罕有，远非一般成批生产之官用瓷器可比。珐琅彩器今多数珍藏于台北故宫博物院，故宫博物院、上海博物馆等亦有收藏；流通于市场者，凤毛麟角。
清乾隆 珐琅彩题诗“古月轩”花石锦鸡图碗 局部
此件清乾隆珐琅彩题诗“古月轩”花石锦鸡图碗落款为典型宋錾体印章式，其书写方式颇具特色：“年”左侧短竖与上面一横有间，中间长竖长近下方“制”字，“制”字左侧中竖向上伸向“年”字。此种写法在台北故宫博物院藏雍正及乾隆珐琅彩瓷中，均能找到同类。
本器经由前山中商会伦敦分店店长富田熊作与著名中国艺术品收藏家、古茶道具鉴定家、东京美术俱乐部前理事寸巢庵递藏雅蓄。尤为值得一提的是，此器与日本的金缮工艺结合，拥有别具一格的独特美感。
此季“逍遥座——重要名藏明清古典家具”专场，共释出紫檀、黄花梨等稀见明清家具18件（套），来源清晰，流传有绪。清乾隆紫檀高浮雕吉庆有余顶箱式四件柜可遇不可求。
顶箱柜紫檀满彻，选料精湛，制作工整，打磨精细，质如锦缎，黑中泛紫，将紫檀优雅高贵的质感，色泽显现无疑。包浆莹润，装饰高贵典雅，为乾隆宫廷御制大型家具中的精品。全品相保存，同仁堂乐家旧藏，流传有序，殊为难得。
这件墨林香几为带小屉板刀牙板平头案式，黄花梨制，面镶大理石，几面上刻印五处，其中四印为项元汴用印，余一印不得全识。香几或为天籁阁名匠严望云所制。为极为罕见的带明人款识黄花梨家具，面镶大理石、小屉板做法，未见同例，造型秀雅无比，为中国家具史之重要遗存。
黄花梨原皮壳，如蜜如珀，红皮壳，上有温润包浆，有开片，显然几百年来历代主人精心擦拭、呵护，基本无修配，完整保存，亦属难得。
大理石板随形磨制，石面有明显起伏，与边框结合处水乳交融，大开门。大理石白色地，年久泛黄，纹作“云山图”，青黑色，微泛绿，作连绵起伏的山脉一道，自左往右倾仄，山前与山后均云气涌动，富于动势，呈千云过岭之势，气象万千，刹那云山，凝结于画面之上。
大理石右上角刻方印“项元汴印”，左下角刻方印“墨林秘藏”；黄花梨边框右侧抹头正中刻委角长方印“墨林子”，左侧抹头正中刻长方印“项子京家珍藏”，皆填朱砂。在大理石右侧黑色石纹处尚有一印，不可尽识，为“□斋无心主人珍藏”。此印位置隐蔽，刻工工整，但刀法与风格与四印不同，字口风化程度也不同，推测为后世藏家所刻。
除了收藏的字画外，项元汴相关的砚台、文玩，均有传世。家具则知唯有三件（套）：其一为墨林棐几，为一件黄花梨十字枨红漆面书桌，今为无锡收藏家所藏。与之配套者有相同造型的硬屉长方凳一对，曾经嘉木堂过手。其二为大理石画桌，为清代苏州藏书家黄丕烈所得，得自收藏家陆西屏，今不知下落。其三即此件墨林香几，据传出自苏州东山叶氏后人。
圈椅源自凭几与杌凳的结合，唐代已有，明时盛行，又称“栲栳样”，因其椅圈圆转如栲栳而得名，且明代时亦名“太师椅”。这种独特的中国椅具，甚受西方设计师青睐，形象地称“马蹄椅”，并参照圈椅设计出新的椅具样式。
此次现身的“清早期黄花梨如意双螭纹开光圈椅”四具，造型、尺寸相同，从其靠背板木纹来看，应是自同一木料剖解而成，显为成堂之具。各自成对流传，数百年后终得聚首，亦属传奇。
现当代艺术
当代审美尽现人文情怀
北京保利拍卖2022春拍预展现场
现当代艺术板块囊括了“现当代艺术”“中国新绘画夜场”以及“现当代艺术夜场”三大专场，共呈献130余件艺术精品。
北京保利拍卖现当代艺术部总经理唐丽丽告诉雅昌艺术网：“现当代艺术板块依旧延续了保利拍卖的传统，由日常、夜场和新绘画夜场三个部分组成，共130余件拍品呈现。夜场部分有四位重磅艺术家作品，分别是难得一见的朱德群博物馆级早期作品《幻想曲》、尚扬的典型作品、陈逸飞博物馆级海上旧梦系列作品《上海滩》以及周春芽的雅安红石系列。此外，新绘画是现当代艺术部充满信心的品牌，这个专场的艺术家创造了很多纪录。此次呈现的70、80后艺术家重要代表作品，属于艺术家最巅峰的创作，重点有欧阳春的王的系列、宋琨较早期的作品等。很多新晋藏家在市场回报、艺术市场研究方面作了很多功课，对于新绘画未来的回报率比较乐观。”
始于二十世纪八十年代初的“古典仕女”系列是陈逸飞的另一条重要创作线索，而随后的“海上旧梦”系列又可以看作艺术家对于前者的发展和延续，代表了其仕女题材的最高水准。此件创作于1998年的《上海滩》即是“海上旧梦”系列中的难得佳作。
此作画面颜色古朴，质感浑厚，并借用镜头语言，将人物造型适度变形，充溢着一种柔和而迷人的情调。在此基础上，艺术家亦对全幅构图进行了精心的编排与设计：首先，用低沉色调的服饰和雕塑般的体量感的来刻画作为配角的三位乐师，进而与左侧女主人公形成了极富动感的明暗与动态对比；其次，作品构图中多次运用“S”型来营造灵动的画面节奏，很好地营造了人物之间的空间纵深，展现了画家完美的绘画技巧。
创作于1958年的《幻想曲》属于朱德群早期抽象作品。黑色油彩既是颜料，也是材料，带有干裂的肌理效果。画面既有深远的空间感，又有笔触的韵律。朱德群初期的抽象风格虽弱化了物象的外形，但仍能看出有形的痕迹，用颜色间的强烈对比和几何构成来暗示张力的动势，使画面在规则感中仍充斥着激烈的碰撞。
周春芽的《雅安上里红石（一）& 雅安上里红石（二）》作于1994年，类似于传统绘画中“对屏”的形式，与《石头系列——雅安上里》三联画作于同一时期。“红石”这一素材乃是来源于有着目前世界规模最大的红石滩的雅安地区。周春芽被这种石头独特的形制与奇妙的光色效应所吸引，进而开启了“山石”系列中的重要分支——“红石”系列创作。《红石》组画借鉴了经典山水画的平远式布局，在保留了对象基本结构的同时，又自然地融合了浓郁的表现性绘画语言，兼具表现主义绘画的张扬澎湃与传统山水画中小桥流水的诗意与隽永。
早在上世纪80年代，尚扬就以黄河和黄土高原系列在画坛崭露头角。90年代初，创作《大风景》系列，凭借抽象的想象、犀利的洞察和高超的绘画手法进一步奠定了他在中国当代绘画史上的特殊地位。对尚扬而言，1991年是当代艺术观念激进实验的开始，1995年则是当代艺术语言系统确立的节点。《SALE》即是“大风景”系列中少有的单独命名的作品。
1999年的《繁衍》是喻红以自己的家庭为背景的重要创作，画面正中间是喻红的一家四口，左上与右上分别是喻红和刘小东的父母、兄弟姐妹。作品将不同时代的亲人置放于同一平面，前组的主体人物运用了彩色的全家福照片的形式，后面的两组人物则运用了更有年代感的褪色照片的形式。画家以充满想象力但又高度真实的方式讲述了个体、血缘与家庭之间温暖而又深厚的羁绊。
张恩利创作于2013年的《火》中，木柴的无序堆砌构成了画面重心，上升的、放松的线条勾勒了火焰的轮廓，既是线的随性生长，也是面的无意蔓延。张恩利对线条的感悟源于小时候研习国画的经验，即从局部微小的东西切入，利用线条本身独特的表现力来表现物质本身的结构特征与质地属性。火焰边缘被薄薄的颜料所溶解，仿佛一层虚薄的阴影，与画面中以单色涂抹的背景相互融合，暗示着火焰飘渺不定的物质状态，又悄然散发出某种纯净温暖的气质。
继去年秋拍首次提级为夜场模式并大获成功，本季拍卖延续了“中国新绘画夜场”的上佳品质，呈献拍品34件，其中包括黄宇兴作于2008年的《萤火虫》以及2014年作《河流｜塞纳河的雨》，另有市场正处于快速上升期的多位青年艺术家杰出代表作亮相。
自2008年开始创作的“河流”系列是黄宇兴作品中的重要母题，而创作于2014年的《河流丨塞纳河的雨》是该系列中极为少见的雨景。同时，艺术家还罕见地在此作中同时运用了丙烯与油彩两种互不兼容的绘画材料。凭借驾驭不同媒介的高超技巧，黄宇兴将两种材料各自的物理特性充分的挖掘，在浓与淡、厚与薄、相融与排斥、游离与聚合之间，达至一种完美的视觉平衡与神秘而诗性的画面氛围。
宋琨创作于2009年的《人自老，春长好》以南宋词人韩元吉的《六州歌头•桃花》为题旨：“人自老，春长好，梦佳期。”全幅构图借鉴了传统水墨画的布局，塑造了一对情侣前后并列，面对着萧瑟的冬景陷入静思。通过此种人与景之间的“对望”来激发观者带入自身的视角与体验。
动物拟人化的形象是张凯作品画面的主角，2018年作《伊里斯与独角兽》即包含了这些典型元素。艺术家以旁观者的视角观看它们，也是艺术家个体的分身。作品中经常出现的红色帷幔在营造出一种舞台效果的同时，也具备了人生的象征意义。
“现当代艺术”专场共呈献73件东西方艺术精品，面貌全面，层次丰富，包括刘野2014年作纸本水彩《无题之三》、祝大年1980年作油画《大榕树林》、毕加索1923年作纸本《肖像》以及手冢治虫的水粉水彩《漫画形象合集》等。
刘野从2000年之后开始创作“小女孩”系列，包含了小女孩的正面、侧面、背影以及与蒙德里安画作的结合。创作于2014年的《无题之三》尽管没有出现蒙德里安的画作，但却延续了前者的创作理念：小女孩的形态被简化成几个大小不等的几何形，相互套叠，背景是大片纯净的天蓝色，完全以平涂而出，艺术家不再重视真实性和空间深度，而是纯粹以色彩传达出平静、忧郁的情绪，通过对世界的内省与洞察创造出秩序与均衡之美。
珠宝钟表尚品
引领典藏生活新方式
北京保利拍卖2022春拍预展现场
珠宝钟表尚品部在本季春拍为全球藏家呈献璀璨珠宝、名贵腕表及古典时计、尚品手袋、潮流艺术品等几大门类近500件珍罕尚品。
北京保利拍卖珠宝钟表尚品部总经理陈朣在预展现场表示：“本季北京保利春拍珠宝尚品板块共有三个专场约500件拍品，涵盖了各种名贵宝石、翡翠、钻石、珍贵腕表、怀表、古董时计以及100余件爱马仕包、珍贵潮玩、体育球星卡。最为重要的拍品包括108颗满绿翡翠珠链、满绿的翡翠手镯、满绿观音，另有17.24克拉艳彩黄钻戒指，13克拉哥伦比亚无油祖母绿戒指，50余克拉缅甸无烧鸽血红的红宝石项链，喀什米尔蓝宝石戒指。腕表专场有两只珍贵的收藏级百达翡丽复杂功能腕表，分别是5073p腕表和6102天文腕表。爱马仕包涵盖了各个品类、颜色和珍贵皮质以及限量系列包包手袋。除此之外，体育艺术包括限量版的篮球和球星卡、球鞋。”
翡翠珠链是翡翠收藏品中的奢侈品。圆润无瑕的翡翠珠链极难寻觅，对设计及加工过程要求极高。此次春拍呈献的108颗天然满绿翡翠珠配红宝石及钻石项链选取直径约为11.70-8.30mm的通体满翠翡翠珠，是一件不可多得的收藏精品。
众所周知，蛋面翡翠的切割需要近乎完美的工艺及超高的耗材率，而此套天然满绿翡翠蛋面配钻石戒指及项链套装采用两颗翡翠呈现圆润完美的蛋形，切割比例优美，弧面平滑丰满，无论从任何角度，都能欣赏到其完美凝润的翠色，极佳地展示了顶级翡翠翠色明阳浓郁，冰润细腻起荧的特点，尽显凝重高贵之美感。
历经182年的岁月洗礼，百达翡丽珍稀时计背后所蕴藏的价值已不单单体现于钟表本身，更加延伸至资产投资及配置，并作为传承于后代的完美典藏。为了充分展现型号5073超级复杂功能腕表在微机械方面的非凡魅力，百达翡丽不遗余力地精心打造表壳和外部元件。此款三问报时腕表具有独特西敏寺教堂钟声报时声音优美清脆。“教堂钟声”簧条的长度几乎是普通簧条的两倍，这种超长簧条的音学原理不言自明：簧条越长，能够发出的报时鸣音就越发悠扬。但由于“教堂钟声”的簧条既不能互相接触，其悬空部分也不能碰到机芯或表壳，唯一能够接触的部件就是微型短距小锤。因此制造难度极大。
型号6102诞生于2012年，以已停产的5102型号“Celestial”天文腕表为设计原型，增添了实用的日期显示功能。表盘由三枚经过金属电镀处理的蓝宝石水晶圆盘组成，相互交迭，生动地再现了天体的奇妙运转，浩瀚的宇宙仿佛触手可及。
表款搭载的240 LU CL C机芯共有315枚零件，配置微型自动盘使机芯厚度控制在6.81mm，动力储存则有48小时。型号6102结合了顶尖技术与工艺的星空腕表，是百达翡丽最为复杂的作品之一，也是收藏家们心中的永恒的经典。
作为近年来备受关注的新锐制表品牌，理查德·米勒，拥有革命性的制表技术，并致力于打造最精密和极具创意的时计。标志性的表壳还是带有强烈的品牌辨识度，粉红与薄荷绿的颜色搭配带来如同夏日海边一般的清凉感。
名酒茗品品鉴收藏体验
纵享匠心韵味
北京保利拍卖2022春拍预展现场
名酒茗品在本季春拍共推出近500余件拍品。其中，茗品部分呈献珍藏级陈年普洱从五十年代的印级茶和各种代表性砖茶，及热度极高的白菜和各种大益茶的经典之作。名酒部分囊括从地方国营到90年代铁盖茅台还有2000年以后的次新酒和一些特制陈酿纪念系列；还有部分威士忌和红酒都是世界名庄稀缺产品。
“闻香探韵——珍藏级普洱老茶专场”带来一场馆藏级的古董茶盛宴。八八青饼是对勐海茶厂在1989年至1991年生产的一批7542青饼的称谓。这款八八青饼，干仓存放，梅子香是它特有的代表。它以肥壮茶青为里，幼嫩芽叶洒面，茶饼乌黑油亮，汤色浓稠透亮，香气纯正持久，茶气十足，经久耐泡，饮后体感明显，多年来一直是收藏家追捧的茶品。
九七水蓝印自然仓是勐海茶厂在1997年生产的一款7542茶饼，因包装纸上的八中“茶”字呈水蓝色，故称“水蓝印”。此款水蓝印青饼为自然仓存放，选料精细，汤色琥珀油亮，茶气饱满，回甘生津明显，入口厚实、顺滑，体感强烈，被视为是八八青的接班人，未来之星。
陈化五十年的新会陈皮，经长时间的干化后，水分蒸发较为透彻，皮身干脆，外表呈现棕黑色泽。
“保利·茅台会—贵州茅台酒专场”和“琥珀凝霞—珍品威士忌醇酿”专场呈献300余件珍贵名酒佳酿，在品位传统工艺魅力与匠心味道的同时，纵享收藏体验。
茅台酒出口商标开始为“飞天”牌，又称“飞仙”牌。后为破封建迷信色彩，1970年飞天商标被停止使用，改为有“朵朵葵花向太阳”寓意的“葵花牌”。其后，因更改商标影响了茅台酒在国外的销量，1975年起重新恢复“飞天牌”商标的使用。
“地方国营”特指1983-1986年期间的“五星牌”内销茅台酒，因其正标有“地方国营茅台酒厂出品”落款而得名。此酒因为容量少于500ml，一般被称为“小地方国营”；如果带有棉纸包装，则更为珍贵。
钱币、名人信札和球星卡
感受历史人文底蕴
北京保利拍卖2022春拍预展现场
此次春拍，北京保利拍卖邮品钱币信札部推出钱币、中西方名人信札、球星卡三大专场，包括品牌专场“百年风云——世界名人字札”，还首次推出“掌上星光——球星卡专场”，带来科比•布莱恩特（Kobe Bryant）Logoman球衣实物球星卡等珍罕拍品。
俗称“老江南”，人字边，日“省”版，英国伯明翰喜敦造币厂制模，江南造币厂铸造，因流通不久便被“戊戌江南造”干支纪年铸币取代，铸额无多，存世稀少。因此在众多年份的江南龙洋中，以“老江南”版最受藏家追捧喜爱，而所见大多币面磨损严重，或打有戳记，品相不佳，此枚铸造深竣，龙鳞粒粒饱满清晰，底板洁净无瑕，银光闪亮夺目，淡紫粉彩包浆，状态极佳，可称“老江南”乃至江南龙洋中顶级藏品，望藏家珍重，PCGS MS62
江南省，原为明朝直属应天府南京的南直隶，清朝入关后，废除南京为国都的地位，改为行省，即为江南省。江南省的范围大致相当于今江苏省、上海市、安徽省全境以及浙江省北部、江西省婺源县、湖北省英山县。无论是明朝的“南直隶”，还是后来清朝的“江南省”，皆为当时全国最富裕、最发达的地区之一。
户部天津造币总厂试铸，因正值国币“圆两之争”未正式发行，铸额无多，为为近代机制银币名誉品种。此枚打制清晰有力，底板完美无瑕，银光皎洁，香槟色包浆，品相极佳，PCGS SP65
POLY AUCTION
北京保利拍卖
北京保利2022春拍预展：2022.7.22-各专场拍卖前一日
拍卖：2022.7.25-2022.7.29
地点：北京国贸大酒店
(责任编辑：孟语)
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