现场 | 蜂巢夏季群展“诉诸内心的无限” 呈现16位艺术家大体量作品
2022-07-26 14:22:28 未知
蜂巢当代艺术中心“诉诸内心的无限”展览现场
2022年7月26日,蜂巢当代艺术中心以一场大型群展拉开了夏日联展“诉诸内心的无限”的序幕。展览由画廊负责人夏季风策划,在其A、B、C三个展厅内呈现。展览特别邀请了范扬宗、季鑫、刘刚、蒲英玮、宋琨、谭永勍、屠宏涛、王顷、王一、夏乔伊、夏禹、于林汉、张德建、张季、周力、祝铮鸣等16位艺术家参与。参展艺术家年龄涵盖了60后到90后。
蜂巢当代艺术中心负责人,展览策展人夏季风现场导览
值得一提的是,此次展出的均是大尺幅及大体量的作品。基于伊曼努尔·康德(Immanuel Kant,1724-1804)在《判断力批判》中的相关理论,展览试图通过大体量的作品,从美学、心理学以及社会学的角度,来考察尺寸对于艺术家自身以及观看者带来的可能影响。
蜂巢当代艺术中心“诉诸内心的无限”展览现场
一直以来,人类文明都有巨物崇拜的症结和传统。无论是金字塔、长城,还是罗德岛太阳神巨像和巨石阵……,人类创造出了与自身尺度和能力似乎难以匹配的巨物,令人惊叹。特别在工业革命之后,摩天大楼和金属机器成为新一轮巨物崇拜的对象。
蜂巢当代艺术中心“诉诸内心的无限”展览现场
有趣的是,巨物崇拜行为包含了人类自相矛盾的双重性,一方面彰显了人类难以想象的创造力,同时也揭示了人类自身的渺小和脆弱。康德认为,数量的无限大、力量的无限大、体量的无限大,以及“绝对、无上”的神性对象会让人类心生恐惧,但并不会被这些无限、绝对的东西压垮,而是诉诸内心理性的无限和想象力的无限,从而产生了一种理性的力量,并相信这种力量能战胜一切。尤其当人们发现自己处于安全地带,那么越可怕的景象就越有吸引力。康德称这些对象为崇高,因它们提高了人们的精神力量,并使其越过平常的尺度,而让人们在内心里发现另一种的抵抗能力。
蜂巢当代艺术中心“诉诸内心的无限”展览现场
在当代艺术中,巨物作品的创作更多的出现在装置中,如克里斯托的包裹柏林国会大厦以及一系列的大地艺术作品。架上绘画或许受限于陈设空间条件以及商业逻辑的规律,相比之下尺幅以及体量会小很多。尽管如此,尝试巨幅绘画创作的艺术家依然不乏其人,如德国新表现主义画家安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)。可以说艺术创作是艺术家认知人类之渺小的具体表现,也是对抗未来不确定性的方式之一。通过其他人无法拥有的能力创作出巨幅绘画,从而在不确定的世界中为自己寻找到一点确定感,同时唤起的人类内在的崇高性和精神性。
蜂巢当代艺术中心“诉诸内心的无限”展出作品
诉诸内心的无限
艺术家:
范扬宗、季鑫、刘刚、蒲英玮、宋琨、谭永勍、屠宏涛、王顷、王一、夏乔伊、夏禹、于林汉、张德建、张季、周力、祝铮鸣
策展人:夏季风
展览时间: 2022.7.23-2022.8.23
地点:蜂巢当代艺术中心
(责任编辑:罗书银)
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