鱼，自古以来都是中国传统绘画中经典题材。在一系列以鱼为题材的画作中，柏豪（柏豪艺术百科）笔下的“鱼”，则不拘泥于传统，焕发出妙趣横生、独具匠心的艺术气息。

7月25日，由北京三问艺术空间承办的“金茂威斯汀·柏豪大鱼艺术分享展”在北京金茂威斯汀大饭店启幕。大鱼艺术家柏豪与他创作的色彩结构时期的一系列“大鱼”当代绘画作品在展厅集中亮相。

展览展出了柏豪在色彩结构时期的最具色彩跳跃性的十余件作品。这些作品的风格、材质迥异，但都不约而同地散发着趣与美的气息，同时又在“情理”之中传达着深意。

画中只有一条鱼，这是柏豪作品中最显著的特征。一条鱼，是柏豪对个体价值观的强调，寓意着独立的思想、自由的精神。鱼腹中，包含着花花草草、昆虫飞鸟等微小个体，形成宏观与微观对比的戏剧性场面，看起来妙趣横生，充满天马行空的童趣。鱼腹中的微小个体，实则是柏豪观念语言的输出与体现，即“肚里乾坤大，包罗万象广”。

在部分作品中，除了大鱼，我们还可以看到一只和大鱼对视的小鸟，这便是柏豪的“鱼鸟升欢”系列作品。鱼和鸟互为向往关系，鱼作为水里的生物，向往鸟儿的自由飞翔，而翱翔于天空的鸟，却向往神秘的大海。“鱼鸟升欢”系列作品生动尖锐地反映了人类哲学上一直以来存在的问题——每个人都有远方的理想，而生活是一座围城。 

展览现场

观赏作品之余，我们可以注意到，不同于以往的创作风格，柏豪一转东方话语体系的运用，采用了更加多样化的材质和色彩体系来呈现“大鱼”。

 一直以来，柏豪钟情于水墨，偏爱运用东方语言体系进行“大鱼”的创作。他笔下的鱼，既有传统水墨自然流动、意境丰富的特点，又自成一种与众不同的当代风格，笔墨自由奔放、肆意挥洒。而在这次展览中，可以看到柏豪在“大鱼”的创作方法、形式语言进行了十足的创新。这是柏豪以疫情为契机做出的重大改变。 柏豪表示：“我的创作在疫情之后转变是非常大的，在此之前，我的作品体系以水墨为主，一直以来都在进行东方美学的国际化探索。但是2020年以来的疫情，让我有充分的时间去思索我的创作方向。因此在疫情之后，我毅然决然地突破了我的创作圈，进行更多不设限的尝试。” 

在展览现场，我们可以从珐琅、玻璃马赛克、文人艺树雕塑等多种多样的创作材料，以及充满色彩跳跃性的作品中，直观感受到柏豪在材质应用和色彩体系上的突破与转变。 

《礼物》以玻璃马赛克作为材质还原作品，用碎拼的方式来组成大鱼的结构，采用色彩解构的构成方式，呈现了一幅色彩瑰丽的艺术作品。作品中的大鱼带着红色的圣诞帽，在浪漫的粉色背景下，诠释着“礼物”这一主题。柏豪的大鱼艺术创作，前后经历了初期写实阶段、观念阶段、抽象阶段以及色彩结构阶段的演变。这幅画正是柏豪创作于色彩解构阶段的代表性作品。 

创作阶段不断发展，而创作题材始终如一——柏豪专注于大鱼的创作已有十几年。作为柏豪钟爱的创作题材，“鱼”对于他有着多重含义。众所周知，鱼文化在中国历史中源远流长，鱼寓意吉祥如意，而柏豪在这些含义之外，又用一个“大”字来加持。在他看来，不仅要年年有余（鱼），更要年年大余（鱼）。他用“大”来呈现包罗万象、共生、共荣的关系，反映当代社会环境不断呈现出“大”的气象和格局。此外，鱼也是世界上最早的有脊椎动物、人类的祖先，鱼在成为化石之后，即使经过一亿多年的历史，依旧保持着充满美感的形态。鱼化石作为柏豪家乡辽宁朝阳的特色产物，给他带来了深刻的记忆触动，这些因素交织激发了他最初的创作冲动。而描绘大鱼，也展露着这位双鱼座艺术家对于自由的向往。  

正如大鱼艺术家柏豪所说，“艺术不是高冷的，而且阳光的、有温度的。”在柏豪的作品中，我们可以在活泼跳脱的色彩、趣味盎然的形式以及引人深思的观念中，感受到作品的温度，接受心灵的治愈。  

展览现场艺术家与嘉宾合影