7月26日起，“热带不眠夜”法国新锐艺术家布鲁诺·加丹纳中国首展在杜梦堂(上海)举办。呈现的20余件作品是他在长达数月的中美洲丛林之旅后展开的绘画实践。

布鲁诺·加丹纳 ( Bruno Gadenne），1990年出生，在巴黎和波士顿波塔夫大学茨大学 (SMFA）学习后，于2014年毕业于斯特拉斯堡高等艺术学院（Haute École des Arts du Rhin），师从画家Daniel Schlier。他曾在法国获得诸多奖项的认可，包括Théophile Schuler新锐奖(2018)，Icart新锐奖(2017)，维特里(Vitry)11月国际绘画展览大奖(2016)。此外，马西艺术家沙龙评选(Salon des Artistes de Massy)还曾邀请他作为2019年沙龙的特邀艺术家。

布鲁诺·加丹纳的父亲为昆虫学家，因此自然、丛林对布鲁诺·加丹纳来说是极熟悉。不断旅行中的境遇也为其艺术灵感来源之一。目前为止，他周游了40余个国家，一个装满水粉画材的小背包、一把砍刀和一张吊床便是他的旅行装备，他以速写和影像收集原始森林的图景，以便在回到巴黎的工作室后创作大尺幅油画作品。

通过他的旅行和由此产生的画作，布鲁诺·加丹纳把原始森林的景象带回城市。在人类与自然的关系的探讨中，他引导观众作为其中的一环，回到自然世界中。

他在作品中用深度考察、实地写生的方式，通过作品引导观众重新思考人与自然的关系，感受自然的神秘力量与神奇之美。

现场观看其作品，各种场景时而被笼罩在蓝调的水洗中，时而被营造成耐人寻味的猩红色，观众无法分辨是白天还是黑夜。布鲁诺·加丹纳的光线渲染，是其别出心裁利用古典油画中的“透明覆色法”。透明覆色法是古典油画中的常用技法，即⽤带透明属性的颜料进⾏多层叠加，由于每层的颜⾊都较稀薄，下层的颜⾊能隐约透露出来，与上层的颜⾊在光的作用下形成微妙的⾊调。这一在文艺复兴时代高度发展的绘画技巧，通过我们的双眼完成的光学游戏，在成就作品“情绪”的同时加强了景深和渲染的层次。

展览标题“热带不眠夜”意在致敬阿彼察邦·韦拉斯哈古(Apichatpong Weerasethakul)的电影《热带幻梦》，在展览中可以看到布鲁诺·加丹纳深入丛林，感受其近乎神秘的遭遇。

在《守望》中，布鲁诺·加丹纳将自己作为作品模特，在浮木后窥视着他的领土，他的目光似乎同时具有威胁性，并准备随时消失在泥泞的水中。即使在没有人物的风景画中，也可以感觉到一种挥之不去的存在感，从无数渲染树叶的笔触后散发出来。树木本身成为场景的主角，在丛林的中心地带，除了玛雅金字塔的废墟外，远离任何文明，如同一种不祥的照面。这些树墙似乎隐藏着什么，充满诱惑与威胁。

在一些平静的场景中，例如描绘小鹿立于潭中的《王子的瀑布》邀请观众屏息沉思，生怕打破这个静谧的奇境。在加丹纳的画作中，他经常通过明暗和色彩的对比，以及对植物和水的密集渲染，将观者的注意力从人物拉回到风景上，从而使我们的目光在人物和他们所处的风景之间来回穿梭。

在作品《女皇》中，萦绕在雨林灌木丛中的雾气为优雅承冠的树蕨增添了一份神秘感。

据悉，本次展览将持续至8月23日。