2022年7月30日下午，拟像空间从草场地艺术区搬迁，入驻798艺术区后首展“即将到来的承诺Upcoming Promises”启幕。

　　创办草场地艺术区拟像空间的渣克周，前些天在视频号“渣老师”里说：“我这辈子从小到大，一直最需要的东西就是变化和可能性。我从来都不需要稳定感和安全感。”

　　果然!拟像空间在草场地艺术区运营了两年后，转场入驻798艺术区。渣克周主动的制造新的变化，并开启新的可能性。

　　开幕前一天，“渣老师”暂停了关于艺术史、当代艺术、哲学的系列“干货”课程，讲了一段心里话。

　　他的心里话核心是：在两年亏了200万后，要从非盈利空间，彻底转向完全代理国内外艺术家的专业画廊了。

　　画廊的名字也从“拟像空间”改为“SIMULACRA”。空间的设计风格也从“大白灯管四白落地的白盒子进化为软磨天花与粗犷主义的工业水泥墙面的新空间”。

　　下面是转载自画廊的展览内容介绍：

　　此次开幕展的参展艺术家名单：Panos Dimitropoulos、丁世伟、赵邦、张永基、丰丰、王宇琛、孔令潼、孙博轩。

　　狂躁又绚烂的社交媒体界面，令人沉迷其中的同时也使人感到沮丧。超扁平无边框屏幕、LED灯、 短视频、大数据算法、二极管、电镀芯片等媒介成为了新型的电子赎罪券，庇护人类免于存在主义式的虚无苦楚。在后疫情时代，逼仄的外部空间迫使人们开始加快向数字化生活逃逸的脚步，试图抓住技术主义投掷来的关于拯救的邀请函。

　　尼安德特人将捡拾的石块打磨成锋利的矛刺， 全新世(Holocene)的智人用化学的炼金术从石英这复杂而美丽的矿物质中得到二氧化硅，进而构建了当今的电子数码世界。这群直立行走的灵长类哺乳动物再次尝试从造物主手中抢夺进化的钥匙——就像所有故事的美好开头一样。但另一个略显惊悚的事实是，我们活在这样的时刻：谷歌地图与外卖配送平台使三维空间成为一张AutoCAD;当你拿起手机，算法会根据你的喜好自动分配合适的人与商品，当然还会记下你喜欢使用的语词;无处不在的监控摄像头与健康状态扫码已经成为客观，失去智能手机你将寸步难行。异化来得如此迅速猛烈，你甚至需要将你的身心全部供奉给这位数字神祇，以换取去往这美丽新世界的船票。

　　作为时代的观测者，艺术家们试图通过这混杂又变化莫测的数字媒介深入我们日常生活的缝隙中，去探索技术与真实的生命体验之间的辩证。这是关于怀旧的当代人类心理退化的神话，它暗示了虚无的历史螺旋中一个星状的凸起;内在于人类原始而癫狂的关于「进步」的意识形态――这架机器被制造得太过合理，以至于我们确信它会在预设的那一天突然解体。

　　回到第一次抬头仰望猎户座的那个为了觅食而艰难跋涉的原始人，他无法设想几万年后「星际迷航」中的箴言：我们是否走的太远，以至于忘了如何使用祖先留给我们的机器?但这并不重要，系统如此完美，以至于没有人需要成为更好的人。

　　Panos Dimitropoulos

　　Panos是一位生于希腊，在伦敦接受教育，现居上海的概念艺术家。他是符号学和文化洞察力方面的领先专家，并担任文化智能和预测方向的高级总监。

　　Panos作品的基本原理是运用符号学思维和分析来创作概念艺术。他的灵感和影响是马格里特，杜尚，贫穷艺术和YBAs。他通过发现的物体创作概念艺术，以超现实的元文本形式组成装置。这些物品从纯粹的商品地位升级，并从它们的原始环境中解放出来——但仍然具有社会文化联系——它们来自于事物的世界，以交流思想的世界。当他们无休止地为意义支配而奋斗时，他们彼此进入了一场意义游戏。他主要关注的是试图变得批判性的理论;物质层被视为次要的、轻量级的、不做作的或非物质化的。由此产生的装置作品构成了一种挑剔的、自我讽刺的、挑衅的、非美化的、带有一丝闹剧的概念艺术，对当代人类的状况提出了批评。唯物主义的神化以及当代艺术所进入的存在状态，为一种自持的概念艺术创造了环境，这种概念艺术将对象的整体视为一种语言;通过它们的组合(重复)使用，它还通过实际减少世界上的对象数量，创造了更深层次的可持续声明。语言是概念引擎的另一部分，它通过对短语、隐喻、双关语或词语联想的语言抽象来产生作品。有时它是创造的第一块石头，有时它补充工作，有时它帮助阅读，但大多数时候它赋予一个额外的定义旋转。

　　丁世伟

　　丁世伟 ,1989 生于中国黑⻰江，现工作和生活于中国杭州。

　　丁世伟的作品在基于屏幕经验下的影像装置、雕塑、图像、视频、互动装置等多种媒介形式中展开。他广泛地对意识形态话语，流行图像与哲学符号进行援引和挪用，通过媒体界面开启观者的感知通道，过滤并干预个体降维的用户经验，进而昭示了屏幕景观作为当代政治与信仰的反乌托邦式的自我实现预言。屏显作为处于物质世界与数字拟像的中介，不断在参与观者身体的重塑与规训。他的作品将观众已悄然异化的介面身体与观凝感官重新穿刺，在诙谐与痛感的矛盾知觉中不断缝合现实与虚拟的树形;最终以可爱化(kawaiification)作为尖牙模糊结构下的定言令式。

　　赵邦

　　赵邦，(b.1989，洛阳)，中国美术学院肄业，现工作生活于北京。赵邦的作品以幽默、可爱和具有启发性的方式重新构思与设想日常事物、艺术系统以及人们界面化的生活之间的关系。艺术家邀请观众使用新的意义和解释，来挑战人类的逻辑和常识。他的作品经常使用“低技术力”的诙谐语言作为理解的桥梁，提供一种可能被称为荒谬的内在逻辑体验。

　　张永基

　　张永基，个人创作以数字图像作为创作基础，涉及装置、影像等媒介，把数字图像生产的逻辑作为主要工作方法，对现实进行干预，从图像技术对现实的捕捉，到对图像的合成加工。试图从图像生产和图像接受的双重逻辑下创建一条鲜活的通道，探索现实与数字图像之间关于权利、意志、劳作、身份之间的关系。

　　丰丰

　　丰丰，1993出生于湖南。日常生活实践，rhizomatic af。2021硕士毕业于伦敦中央圣马丁当代摄影实践与哲学专业。曾发现两个C型挂钩面对面钉在一起会变成一个心形，曾发表多篇不够学术的艺术理论文章。

　　王宇琛

　　王宇琛的创作形式包括绘画、设计、影像以及场域特定装置。艺术家首要关注作品场域的生成，因此他的展陈往往将具有内在关系的作品并置，并以集合的形式呈现。

　　meltingwang是王宇琛的网络化身，他在创作中同时观察网络时代生活的实质性以及线上与线下之间的虚空处，他的作品不仅仅是对上述现象颇具玩味的一剂映射，更像是一种具有抵抗性的反向作用力。

　　王宇琛于佛罗伦萨美术学院获艺术学士学位，后于米兰布雷拉美术学院学习并取得艺术硕士学位。现生活并工作于北京。

　　孔令潼

　　孔令潼，1995年生于黑龙江哈尔滨，本科于中央美术学院就读视觉传达专业，预备于加州艺术学院(Calarts)就读MFA Fine Art。

　　作品涉及游戏、绘画、影像等。多数时候在不同媒介场域间的交界处工作;关注不同系统之间的关系，及事物转变的瞬间。

　　孙博轩

　　孙博轩，是居住于伦敦的中国艺术家，2022年毕业于中央圣马丁学院纯艺3D系。

　　他的作品体现了在后人文学时期解剖学和工业制造的融合。他用铝、有机玻璃和金属零件装置等工业材料重建生物形态。通过融合不相容的材料，Bo 重新评估了骨骼结构和工业制造之间的传统结构。Bo的作品在于思考如何通过拟人化的手段将非生命体赋予一个假想的有机骨骼框架使人类思考人与动物和物品的潜在共情关系和人与人的非人化关系。

展览主题：即将到来的承诺 Upcoming Promises

参展艺术家：Panos Dimitropoulos、丁世伟、赵邦、张永基、丰丰、王宇琛、孔令潼、孙博轩。

开幕时间: 2022.07.30 15:00-19:00

展览时间: 2022.07.30 - 2022.08.25

地点: 北京市朝阳区798艺术区中二街 SIMULACRA