文/李家丽

青年白居易曾在苏杭担任刺史长达三年有余。期间，他漫游江南，观钱塘潮头卷云拥雪，闻桂影清风暗香浮动。此后数十年，江南魅影在白居易的心中萦绕不去。晚年的他终于写下了那首流传千载的名篇：

江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？

是啊！江南好，能不忆江南？可是，那个令白居易念念不忘的江南，是怎样的江南？当我们在咏叹江南之时，又在咏叹什么呢？

7月28日，“江南生活美学展”在上海市历史博物馆开幕，将江南故事娓娓道来，一展中国人在平凡生活中的雅俗乐趣。此次展览展出了101组（共计117件）文物，绝大部分为珍贵文物，其中近三分之一是首次展出。重点展品包括：东晋越窑青瓷点彩香熏、五代白釉花口盏托、北宋景德镇窑青白釉注子温碗、明代白玉螭耳觥形杯、嘉定封氏手刻荷花螃蟹笔洗等。

展览分为“闻：此曲只应天上有”“香：一枝红艳露凝香” “意：忘忧清乐在棋枰”“赏：水墨乾坤诗画情”“味：人间有味是清欢”五大板块，试图围绕人的听觉、嗅觉、意念、视觉、味觉这些感官，帮助观众建立与传统文化的心灵联结，让观众感受来自江南的器物之美、生活之美、文化之美，从而获得历史的鲜活感。

琴棋书画酒茶香

江南文化，在千年后仍旧如此令人神往，便在于其以审美态度自处于世俗之中，将美学贯彻在生活的每一个细节之中。在对生活细节的观照之中，他们提炼出对生命的感知和自然的感悟，同时又将这感知和感悟注入到生活之中。江南人，将生活活成了一首诗。

焚香、饮酒、品茗、读书，是江南生活美学之中不可避过的四件雅事。在其中，人们追求精神的释放，彰显自己的审美品位。

虽然燃香并非东方专利，但在这个诗性、含蓄的国度，香是中国茶的浮沉温厚，是江湖中的侠骨柔肠，是在五千年的四季轮转中，记忆中的细雨流光…香，在中国，总是那么富有诗味。人们用香熏燃、悬佩、涂敷甚至饮用。尤其是历代王公贵族、文人墨客对熏香更是推崇有加，认为它是颐养性情、启迪才思的妙物，在日常生活中无不以熏香为伴，并进而将其作为“礼”的一种表述，成为古代宫廷和贵族居室文化的重要构成部分。

东晋 越窑青瓷点彩香薰（左）在展览现场

右为清 剔红团花小圆盒 浙江省博物馆藏

既然是如此雅事，在器具上，自然也不能马虎。此次展出的东晋《越窑青瓷点彩香薰》便显示出江南文化对于日常器具的美学观照。

晋朝最开始并不在江南，而是在晋建武年间，晋元帝率中原汉族臣民从京师洛阳南渡，史称“永嘉之乱，衣冠南渡”，这是中原汉人第一次大规模南迁。自此，江南文化滋养着来自中原的文化，两者相互渗透、融合。那么，江南文化给北方文化带来了什么？我们看到西晋的香薰炉造型就明白了。

不难看出，西晋香薰炉造型有两大特点：几何状镂空、炉顶有动物造型。但在东晋的香薰炉中，几何镂空的面积大大缩小，且形式美感得到了加强；而炉顶的动物造型也被剔除，从整体上显露出典雅、素净和朴拙的特点。

清牙质酒令 安徽博物院藏

中国文人酒文化历史悠久，从竹林七贤纵酒狂歌，到“天子呼来不上船”的诗仙李白，“今宵酒醒何处”的柳永，“又把桃花换酒钱”的江南才子唐寅等，都使“酒”脱离了本意而具有了雅文化的疏狂傲世的内涵。明清时期的江南审美生活是中国历史上最为精致的古典生活方式之一。“越名教而任自然”，这种气质和风度同样也滋生于江南生活美学之中。

江南人的生活怎么少得了茶？闭门读书，烹茶品茗，是为雅趣。文徵明嗜茶如命，曾言“吾生不饮酒，亦自得茗醉”。午睡初醒，读书困乏之时，他都爱啜一杯清茶，静静享受闲雅时光。洞庭西山张源，性情恬淡，隐居求志，他曾在嘉万年间，隐居山林读书烹茶，经过三十余年的研习，“得茶中三昧”，著成《茶录》。就连我们熟知的明书画家陈继儒也十分爱茶，他曾在《赠醉茶居士》中描述了这样一个场景，堪称文人生活的典型模式：“山中日日试新泉，君合前身老玉川。石枕月侵蕉叶梦，竹炉风软落花烟。点来直是窥三昧，醒后翻能赋百篇。”

江南多士人，士人以耕读传家。读书，自然是江南生活美学之中必不可少的内容。事实上，江南读书氛围自南宋时便已经十分发达了。在南宋三大坊刻（书商组织刻印）中心中，两浙坊刻（主要集中在杭州和金华）位列首位；明代之时，南京、苏州也有众多老字号书坊闻名全国；在清代，坊刻数量最多的三个地区中，有两个（南京和苏州）都位于江南。印刷量如此庞大，自然是因为江南地区图书市场十分庞大。这也是为何，我们在此次展览中看到许多书籍的缘由。

北宋景德镇窑青白釉注子温碗 安徽博物院藏

江南美，美在生活的每一个细节。即便只是日常温饭的容器，也要十分考究。此次展出的北宋景德镇窑青白釉注子温碗，出土于宋哲宗期间的大内皇城瓷器仓库管理员吴正臣夫妇合葬墓，是一种让饭菜保温的瓷器器形。全器盖顶塑一只可爱的蹲狮，温碗形如一朵莲花，七瓣莲瓣合成一个深腹的大碗。整体观之，注子温碗造型犹如一朵含苞欲放的仰莲，轻盈俏丽，气度高雅。

读书、烹茶，闲散时光，山静日长。江南人在生活中窥见静谧的秘密，享受着属于日常的乐趣。

江南生活美学作为整体

尽管江南生活美学十分注重细节，但这并不意味着其是美好事物的堆砌。相反，江南生活美学十分看重品质和整体呈现出的格调和自我性情的表达。今天我们再看江南文人留下的千古诗篇，会发现，即便是在歌颂某一事物之时，他们所着重的往往也是事物所在的氛围和与自我情绪间的关联。换言之，他们所看重的不是事物本身，而是处在由事物构成的某种状态里的自己。

前边我们提到文徵明很爱喝茶，他在诸多诗中都曾表达自己对喝茶的热爱。但他是如何描述这件事的呢？

“小院风清橘吐花，墙阴微转日斜斜。午眠新觉书无味，闲倚阑干嗽苦茶。”

“茗椀鱸薰意有余，日长人散闭精庐。俄然屋角凉风顺，吹起新蝉乱读书。”

第一首诗中，小院清风徐徐，日暮斜斜，午睡初醒，无心读书，便闲倚阑干，吃上一杯苦茶。那种慵懒、闲适的心境便跃然纸上了；在第二首诗中，在屋里焚香喝茶，人是如此闲散以至觉得时间也走得缓慢起来，突然凉风习习，蝉声阵阵，我也胡乱读起书来。那种恬淡又转为微微躁动的心绪，不正是此时苦夏之中的你我吗？

同样身处苦夏，江南生活美学希望通过这种生活方式，寻求到一种超越，以实现内心的平静和闲散。那么，江南士人是如何践行生活美学的呢？

明代文学家、书画家陈继儒的做法是：“余尝净一室，置一几，陈几种快意书，放一本旧法帖，古鼎焚香，素麈挥尘。意思小倦，暂休竹榻；饷时而起，则啜苦茗。信手写汉书几行，随意观古画数幅，心目间觉洒空灵，面上尘当亦扑去三寸。”不大的空间），少量的器具，放上几本令自己快意的书籍，再加上一本旧时的法帖。古鼎焚香，素麈挥尘。躺在竹榻上小憩，起来便喝一杯苦茶。信手写上几笔汉书，随意观赏几幅古画，心地便瞬间空灵起来，脸上的尘土也觉得少了几寸。陈继儒通过营造室内空间，平定烦乱的心绪，去到空灵闲散的境地。

空间与心境，在江南生活美学之中，是紧密联系，一以贯之的。在这首诗中，陈继儒还无意间提点了江南生活美学之中很注重的关键词——古、随意。他多次提到古的器物状态和随意的心境。鼎是古的，画是古的，法帖是旧的，汉书是信手而就，观画也是随意而行。古蕴含着一种时间感，而时间感又粘连着空间中的人与物的所有境况、遭遇。与古的相遇，便是与这丰满的时间与空间相逢。随意是一种顺其自然而不强为的态度，是一种剔除了急躁、渴求、欲望的悠闲的状态。人们在悠闲之中，获得是自足和内在的丰满。我想，这也是江南生活美学留给我们的遗产，它为人们缓解精神焦虑做出提示。

“蕉雨轩”墨 安徽博物院藏

胡子卿制梅花知己墨 上海市历史博物馆藏

事实上，江南生活美学注重空间作为整体，便是在注重人与物的联结。它通过赋予物以精神的内涵，并在与物的同处之中，不断涤荡和提升自己的灵魂。对江南文化来说，物固然具有使用价值，但更重要的是其美学价值。人不是去驾驭物，而是在相互使用之中获得各自的价值——物实现自己的使命，人也在满足生活诉求之时获得愉悦。在其中，人把自己放在和物同等的位置，以谦卑的态度自处于世。甚至有时，江南文化还通过对无用之物的观照，获得一种满足。

这也是为什么，江南生活美学会如此注重古，注重物之中凝结的时间，那是一种生命感，是在生物意义上本为冰冷的事物之中窥见性灵的触动。所以，人们并不随意丢弃任何物，也不践踏任何一个生命。在江南生活美学之中，通过无用之物，以及物与物的组合，透出一种生命的趣味。这便是禅宗所谓“一朵花有一朵花的意义”。

嘉定封氏手刻荷花螃蟹洗 上海市历史博物馆藏

江南生活美学作为一个整体，不仅体现在上述空间内部的联结之中，还体现在江南作为生活场景和自然场景的联系之中。

“铁马秋风塞北，杏花烟雨江南”。江南，天然地带有优美的格调。江南多雨，草木丰茂。即便是在萧瑟的冬日，江南也总是郁郁葱葱，生意盎然。烟雨笼罩之下的江南山水，更是氤氲灵动，魅力无穷。“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚”，说的便是江南。杜牧那首妇孺皆知的《清明》，道的也是江南。

这样的气候条件加上江南的富庶，很容易便滋生出享乐的氛围。莺歌燕舞，软语绵绵，是人们对江南文化最直观的感受。但在这之外，作为一种审美品格，江南文化具有更丰厚的人文内涵。

如今的人们很少能记起，江南文化的源头是吴越文化和楚文化。吴与越，及南方诸国之间的恩怨战争，所激发出的爱国情怀，给江南文化烙印上不可磨灭的痕迹。越王勾践卧薪尝胆，伍子胥“抉吾眼县吴东门之上，以观越寇之入灭吴也”，又为江南文化留下发奋图强，铿锵坚韧的个性。江南软，但不懦。而楚文化昂扬激奋，以及幽愤缠绵的情调，以及那瑰丽的想象，都成为了江南文化的审美基调。

这些文化基调混同烟雨蒙蒙的江南，使得身处其中的人，像是活在一首诗，一场梦之中。如今，在上海市历史博物馆之中，这场梦，这首诗还在持续着...