​前言

　　来支钢自幼喜爱绘画，师从贾又福、李小可先生，对中国山水画进行系统性学习，在四十年的艺术创作中，来支钢坚持深研积墨传统画法，从米芾、龚贤、黄宾虹、李可染等历代名家中汲取丰富的艺术精髓，博采众家之所长，融汇古今，探索出自己“刚浑雄厚，气势磅礴”的独特画风。

　　唐代王维在《画山水诀》开篇写到“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。”中国水墨山水画，相传始于唐代，五代时渐趋成熟，在宋元时期得到长足的发展。历经一千多年的中国水墨山水画演变和发展至今，历代画家在山水画表现手法上总结积累了丰富的经验。黄宾虹认为“作水墨画，墨不碍墨；作没骨法，色不碍色。自然色中有色、墨中有墨，此善言积墨法者也”。积墨作为一种技法语言，在水墨画的发展史上具有特殊重要性，由淡到浓，层层叠积加墨，形成淡而不薄、厚而不死、浑融而多变，厚重而见层次的特点。无论与生俱来的艺术才华，还是个人倾注在笔墨上的创作激情，来支钢凭借对画面超强的把控能力，既在大山大水中显现出老辣的笔墨功底，又敏于精工，细腻而独到。

　　来支钢创作的巨幅山水画作，如《艺道》《云道》《崛起》等，大山横出，笔壮墨厚，多重山复水，云物映带；画面整体感很强，层次深厚，微妙变化的墨色加上巧妙的空白，实中有虚，能透善漏，既强调雄伟壮阔的山川风貌，又是画家胸中所蕴藏的山峦峰谷的外化。他的笔墨运用尤其灵活，不同深浅和触感的墨痕交织着参差交错，聚散得宜的笔线极具表现力，有效地控制了整幅画作的肌理和节奏。来支钢对于云水的水墨表现手法带有强烈的个人风格，观其《大潮》《圣域》《大江东去》等巨作，山耶？云耶？水耶？物象氤氲，气象万千，他以黑白语言形式演奏出的壮美水墨乐章，引发观者内心无穷的想象。

　　“外师造化，中得心源”，来支钢对中国绘画传统创作理念有着深刻的理解和认识，他特别注重到大自然之中去写生，足迹遍布大江南北。在坚持不懈的实践和探索中，逐渐领悟古代山水画中所蕴含的道家思想，是谓“艺者，道之形也。”

　　在当代水墨呈现出多元化发展的今天，我们从来支钢的水墨艺术创作中，看到了一位勤奋踏实的艺术家对于传统笔墨继承和坚守，也能感受到其作品所折射的守正创新的时代精神。

　　广东省美术馆协会会长

　　广东省美术家协会副主席

　　广东美术馆馆长

　　王绍强

　　2022年6月