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自形态描述跨领域艺术展第五幕千般状态八月未央！

2022-08-01 00:00:00 未知

策展按/

一人千面与千人千面

　　自形态，本来是要说千人千面的事，可我却偏偏先想起了一人千面这个词。

　　去年底，辛迪·舍曼艺术展亮相路易威登北京Espace文化艺术空间，在圈内引起一波轰动，让我们见识了她“一人千面”的本事，据说她在50多年间，“自拍”了600多个不同的角色。

　　但是，我想起的这个一人千面，却不是这个“技术”话题，而是一个“社会”的话题。

　　我们不是舍曼，角色扮演不是我们的职业，但我们不得不承认，现在的我们，可以有太多的角色，或者叫面孔。我们有工作中的我，我们有下班之后的我，我们有网络世界里的我，我们有朋友圈里的我，我们有同学聚会时的我，我们有推杯换盏时的我，我们有发帖时的我，我们有跟帖时的我，我们还有游戏里的我……一个人有千般面孔，哪个才是真正的我，讲不清，更何况这个重要吗？

　　为了不让别人把自己看穿，我们每个人也许都曾经尝试过变成自己的陌生人；为了让别人认可我们，我们每个人也在尝试过变成自己的陌生人；还有一种人口口声声我不在乎任何人，其实不在乎也是一种在乎。哪个才是真正的我，讲不清，更何况这个重要吗？

　　这些都不重要，重要的是，我们终于从千人一面的时代过渡到今天可以一人千面。也正是由于有了一人千面的机会，所以才有了今天呈现在“自形态”里的千人千面。

　　自形态，从一开始就不去奢望探究真伪对错，只是努力把这些或真或假或是或非或虚或实的千般状态（可能）呈现出来展示给你--他/她们都是独立且平等的个体，他/她们都是一种鲜活的存在，他/她们就在这里。

　　仅此而已。

联合策展人 / 龚平 20220801

　　陈安

　　独立艺术家

　　出生于湖南岳阳

　　现生活于广州

　　创作自述/长期以来，我们在压抑与纵容之间往复徘徊。我常说一个人的情绪在一瞬间往往不是真正的他，但这种真实的情绪是可以延续的，而我们可以作为一个情绪的观察者，客观的去面对，对这种情绪的表达与克制，融入自身体会所产生的律动，让观者去感受到一种强烈的真实与变幻。经过反复的咀嚼，才能体味这种滋味，在画面中也只有通过理性的思考，才经得起现实的敲打。在漫长的探索与训练中，画面必然会产生或多或少的变化，而这些变化是不经意的，自然的形成。在意识之中每次伴随而来的特殊心境，如爱、贪婪、渴望、快乐、寂寞等等，这些来自于人性最真实的感受，构成了作品创作的来源。每次随性的开始，理性思考后的布局，在不可控的画面情绪中，如此反复到最终平息。颜料的每一次蠕动都是一次修行的开始，最终将情绪克制在一定的语境中去实践，这也正是我所要呈现的一种感知方式和艺术见解。

赤神炼鲧↓

红筷子↓

梦↓

这座城市的下一站↓

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　　对话/陈安

　　1+1+0.5个问题

　　自：世事时变，请用一句话描述当下的自我形态？

　　陈：液

　　自：这些作品体现了您内心怎样的状态？

　　陈：在里面

　　自：艺术家的随手涂鸦与自形态符号的图形对话。↑

　　廖军伟

　　独立艺术家

　　祖籍湖南，现居深圳

　　创作自述/“栉”系列作品的创作灵感，主要来源于平凡物质自身所产生的魅力。架上作品“栉”系列，之所以选择以沙砾为主，主要是之前装修工作室的几年时间里，每天和沙土作伴。那些看似细小低微的沙砾，经过颜料、水等媒介的搅拌组合，可以呈现出变幻莫测、丰富多彩的形态和质感，极富魅力，这很让我着迷。我渴望用它们变成作品的一部分，通过反复探究尝试，让相对克制的画面，呈现出一种仿佛自然生成的痕迹，作品里的沙砾有时候很平整，有时候堆砌得很厚重，沙砾本身细密的质感在光不同角度的照射下形态各异，如同古灵精怪的小生命或打闹嬉戏，或沉静内敛。站在它们面前慢慢品味，让我思考生命的意义、存在的价值。每次站在作品前，我都可以安静下来，时间似乎变得缓慢，我走进沙子的世界站在它们中间和它们对话、倾诉、交流。我用沙砾创造一个世界，再回到本来的世界寻找自己，循环往复，乐此不疲。而数字艺术的蓬勃兴起，让艺术家的思考和艺术观有了更广域的承载形式。这件数字影像作品就是引领观者直接进入到创作者创造的沙砾世界，共同体验物质生命的鲜活和真实。

　　栉系列↓

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　　对话/廖军伟

　　1+1+0.5个问题

　　自：世事时变，请用一句话描述当下的自我形态？

　　廖：老想那只宠物鹅。

　　自：这些作品体现了您内心怎样的状态？

　　廖：砂砾比鹅还单纯，以后争取多想想砂砾。

　　自：艺术家的随手涂鸦与自形态符号的图形对话。↑

　　李炯 ( 字冠林)

　　光华龙腾深圳市十大杰出青年

　　光华龙腾中国设计业青年百杰

　　深圳市平面设计协会(SGDA) 第七届理事

　　深圳市艺术研究会秘书长

　　深圳礼品特邀评审专家

　　深圳市纵衡设计有限公司创始人

　　深圳市草木合文化发展有限公司创始人

　　创作自述/东方思想更感性、诗意、空灵；西方思想更讲究逻辑性、条理感、符号化，两种完全不一样的思想体系在全球一体化的时代努力的向彼此输出着各自的主张。也许在矛盾中“融合”就是当下的主旋律，这种生硬的“融合”也许能产生出新的时代产物。我希望把这种现象表达到一个物体上--禅椅。打坐本身就是很具东方韵味的一种行为，把“四季”的概念直接用阿拉伯数字“4”来表达，就是想采用符号化这种方式来“生硬的”传递信息。另外从材料上也摒弃掉东方家具经常使用到的木、竹、藤等材料，而是采用现代化工产物亚克力材料，这种非自然的材料会给人带来一些冷酷感。透明的亚克力做成的椅子，在上面打座也有一种“空”、“静”、“寂”的感觉。由4块亚克力板件和4*4=16颗螺钉所组成的东方4季禅椅，这种4的巧合也是设计里想表达逻辑性思考的一个创意点。这种交织的感性思想和逻辑性思想所形成的产物也许就是当下以及未来。

　　东方4季-禅椅↓

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　　对话/李炯

　　1+1+0.5个问题

　　自：世事时变，请用一句话描述当下的自我形态？

　　李：破、立、立、破。

　　自：这些作品体现了您内心怎样的状态？

　　李：安静地发现更多有趣的事物。

　　自：艺术家的随手涂鸦与自形态符号的图形对话。↑

　　马深广

　　共同设计公司创意总监

　　深圳市平面设计协会(SGDA) 顾问

　　涉足品牌、包装、产品、家具等领域，近年来服务于商业客户的同时亦成立产品公司，设计器物与家具百余件。作品多次获奖与收录于GDC奖、HKDA环球设计奖、纽约ADC、莫比奖、等国际艺术与设计展。

　　创作自述/我们在这个世上努力地学习、工作、繁殖，怀抱理想是生的本能，但现实的不断击打，却是每个人经历的悲壮。

　　石头记 ↓

　　影像，行为；1分14秒

　　此

　　处

　　省

　　略

　　以

　　卵

　　击

　　石

　　的

　　击

　　打

　　声

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　　对话/马深广

　　1+1+0.5个问题

　　自：世事时变，请用一句话描述当下的自我形态？

　　马：蛋！

　　自：这些作品体现了您内心怎样的状态？

　　马：在18天没有做核酸之后，第二次接到社区网格员的电话质问和催促。

　　我反问：你做了核酸吗？

　　网格员：当然做了；

　　又问：疫苗打了没？

　　网格员：已经打完三针；

　　又问：不做核酸会死人吗？

　　网格员：这个……规定是这样的，你毕竟也要出去工作的；

　　又问：疫苗有效吗？网格员支支吾吾；

　　再问：我跑步12公里，你有没有跑？

　　网格员3秒沉默……

　　我说：核酸这东西劳民伤财，你们也不容易，事情大家都明白，我会去做，不要老是催了！

　　……

　　哎！什么时候是个头。

　　自：艺术家的随手涂鸦与自形态符号的图形对话。↑

　　麦华烽ARTIST

　　广东湛江人

　　毕业于广州美术学院国画专业

　　现居广东广州

　　创作自述/在这一个后疫情时代里，情感中的泛滥与压制并存，严肃，活泼，飘渺，沉重，儒释道与世俗同流合污。就像那古老的东方文化一样，是一个矛盾的结合体。存了天理灭了人欲，多子多福也长命百岁。这些，不过是人伦道礼的一些托词罢了。传统经典里没有情欲孤独的存在，即连《诗经》“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，都成了后妃之德了。广义的儒家文化，过度着重视了伦理之间的相互关系，从而压抑了个体的孤独感，使之无法表现。而老庄则比较鼓励个人孤独，走出去的思想。庄子曾言：独与天地精神往来。竹林七贤的孤独，是乱世的安宁，是在这儒教势力稍式微的状态下，爆发出来的美学。他们以一个人不同寻常的行为，孤独地对抗着群体的“堕落”。这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代，国家不幸诗家幸，韩熙载也只能在这政治纷争中，摆了一场又一场的夜宴，看着狂欢，而已。一群人，更是一个人。我呢，过分地填充这五彩的世界，缤纷，到最后却发现，一片空白。看着这芸芸众生，有点滑稽。运动的东西变了静止，静止的状态很是可爱。如果说上帝给我们开了一个玩笑，那么，我觉得上帝也是挺可爱的。西方的神啊，像人一样，七情六欲，还不及凡人英雄；东方的神，头头是道，直到……猴子的出现。而那人类，只不过是一群退了毛的猴子，穿着时尚的衣服，假扮上帝。这一切，都是从一个桃子开始，一切是也从一个桃子结束。

　　吃桃群众之大闹世界五千年-猴熙载夜蒲图↓

吃桃群众之大闹世界五千年-梦幻丽莎星球↓

吃桃群众之大闹世界五千年-神仙会↓

吃桃群众之大闹世界五千年-听琴图↓

吃桃群众之大闹世界五千年-桃园七闲↓

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　　对话/麦华烽

　　1+1+0.5个问题

　　自：世事时变，请用一句话描述当下的自我形态？

　　麦：我看你，你看他，他们一起看了看我。

　　自：这些作品体现了您内心怎样的状态？

　　麦：严肃活泼。

　　自：艺术家的随手涂鸦与自形态符号的图形对话。↑

　　王轶琼

　　个人简历不重要

　　创作自述/艺术不重要。

　　一平方米敦煌1-2↓

　　一平方米阿亚纳1-2↓

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　　对话/王轶琼

　　1+1+0.5个问题

　　自：世事时变，请用一句话描述当下的自我形态？

　　王：自我形态不重要。

　　自：这些作品体现了您内心怎样的状态？

　　王：忘了，后来的阐述不重要，因为不是当时的感觉。

　　自：艺术家的随手涂鸦与自形态符号的图形对话。↑

　　吴杰勇

　　设计师

　　起立设计创办人

　　深圳市平面设计协会(SGDA)会员

　　深圳信息职业技术学院特聘讲师

　　创作自述/这个时代有太多真假难辨的信息，媒体及商家为了博取眼球不惜违背良知，捏造出许多虚假谬误的信息，它们被包装的看起来就像璀璨夺目的烟花，当你还没来得及分辨是非的时候又有新的烟花在绽放，真假的背后是高速运转的无情的流水线，虽然在茫茫信息的洪流中转瞬即逝，但却一点点侵蚀着人们的内心世界，扭曲了很多人的价值观。

　　信息烟花↓

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　　对话/吴杰勇

　　1+1+0.5个问题

　　自：世事时变，请用一句话描述当下的自我形态？

　　吴：看开。

　　自：这些作品体现了您内心怎样的状态？

　　吴：看不开。

　　自：艺术家的随手涂鸦与自形态符号的图形对话。↑

　　徐敏

　　出生于广州

　　现为一名自由艺术家

　　毕业于华南师范大学美术系，一直专注于平面设计与绘画等艺术创作。近年来，转向了雕塑创作，因为在他看来，雕塑让他所想要讲述的故事走出了“画面”。从绘画到雕塑，徐敏在多维的空间里寻找更多样的表现形式来表达他对外部世界的敏锐感受与深刻思考。

　　创作自述/徐敏的雕塑作品别致、有趣、充满诗意。他善于对动物形象进行各种夸张处理，表现它们的可爱憨态与可笑滑稽的方方面面。他深厚的艺术素养、天生的幽默感和敏锐的洞察力使他能够巧妙地将动物的千姿百态与人类的行为联系起来，表现“优雅”与 “童真”交织、“荒诞”与“质朴”共存的超现实场景与意境。徐敏的作品弥漫着天真可爱与犀利尖锐的矛盾统一。他的作品带给观众美的体验、引发令人忍俊不禁的共鸣，还会让观众游走于现实与虚幻间时触发思考。

奶酪武士↓

萝卜武士↓

终极小目标↓

美惠三女神↓

镜中的维纳斯↓

自由万岁↓

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　　对话/徐敏

　　1+1+0.5个问题

　　自：世事时变，请用一句话描述当下的自我形态？

　　徐：百分之九十五点五的成年人形态加成百分之四点五的儿童形态。

　　自：这些作品体现了您内心怎样的状态？

　　徐：创作让生活变得更有趣，所有的付出充满价值。

　　自：艺术家的随手涂鸦与自形态符号的图形对话。↑

　　夏江南 Charley Xia

　　KEEP IN TOUCH DESIGN 创始人

　　ONE MORE IDEA CEO

　　深圳市平面设计协会(SGDA) 副主席

　　纽约艺术指导俱乐部ADC会员

　　英国设计与艺术指导协会D&AD会员

　　带领团队获得《 Campaign Brief Asia 2021 》创意排行榜年度最具创意公司亚太区第57排名，中国区第5排名的好成绩；曾获得英国D&AD佳作；英国Pentawards金奖、铜奖；美国MUSE铂金奖、金奖、银奖；DFA亚洲最具影响力铜奖；入选美国纽约ADC、ONE SHOW 创意奖；韩国釜山国际创意节AD Stars Award铜奖；德国Red dot红点设计奖；德国IF设计奖；俄罗斯C -IDEA设计奖；日本Good Design设计奖；中国GDC Award设计奖；4A金印奖银奖等国内外知名大奖。

　　创作自述/作品《游啊游，悠啊悠》，想表达当下看别人都是悠闲的羡慕不已，但看不到别人的悠闲的背后是努力的游走。清醒的认知自己是谁，不被大众传播的诗和远方所影响打乱自己的节奏。你所看到鱼儿的自由，只不过是它在努力的游。

　　游啊游，悠啊悠↓

　　影像；48秒

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　　对话/夏江南

　　1+1+0.5个问题

　　自：世事时变，请用一句话描述当下的自我形态？

　　夏：减持了很多物质欲。

　　自：这些作品体现了您内心怎样的状态？

　　夏：要保持年轻，保持好奇心。

　　自：艺术家的随手涂鸦与自形态符号的图形对话。↑

　　叶佑天

　　湖北籍人，号柳山尘一，博士生导师，“诗意动画”概念构建者，学者型视觉艺术家，湖北美术学院教授，《电影评介》专题栏目主持人及视觉总监。清华大学、北京大学、北京电影学院访问学者，“国家文化自信战略”全球年度推广人物及对外文化输出风云人物。

　　现为中国美术家协会会员，深圳市平面设计协会(SGDA)会员，国际平面设计协会联盟会员，中央美术学院美术教育研究中心学术秘书，中国动画艺术研究院研究员，首都师范大学视觉研究中心研究员，文旅部双创人才库重点培养艺术家，北京冬奥会邮票邀方案首席设计师，中国高校数字与影视协会理事，连续三届列为湖北省重点美术培养人才。

　　创作自述/已逾不惑，近知天命。绵绵春雨淡荡春光之时，心居山室，在诗性光芒几近消亡的当下，能够随心所欲以散点透视的形式创录曾经的意气风发与喜怒哀乐自是快慰！只是，时空的压缩与交叠，让我体验到更多意象散发出的是伤逝与悲愤、无奈，甚至是对现实无言的嘲讽与批判。凭借艺术作品的呈现，只是让自己绝不保持沉默，以第三只眼，揭示事物和谐背后的无耻与悲哀。让自己有资格以人的方式生存在大地上，并始终保持有能力看得见过去，触摸得到现在，预见得到未来。

　　皇城老根↓

　　动画，影像；1分02秒

　　灵隐神踪↓

　　动画，影像；4分26秒

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　　对话/叶佑天

　　1+1+0.5个问题

　　自：世事时变，请用一句话描述当下的自我形态？

　　叶：很多无法言说的，就像树根，像树液，像在地底下起着作用的力量！诗意的言语是伟大的，但绝非使其走向沉默。我以为：言语只是自然的一部分，作品却是无意识地从不为人知的深处生长出来──就像橡树从大地的胸怀里生长出来，就像高山大海自然形成，以一种建立在自然本身规律上的匀称，与所有的真理相适应。

　　自：这些作品体现了您内心怎样的状态？

　　叶：近年我来对尘世的眺望，望不到任何确定性的东西，只是模糊一片，黑乎乎一团。一直手持漏斗过滤着自己对人性的思考，在寂静的冥想瞬间，我期盼在诗之“穷途”生成更为神秘之物的象征，努力使速度的幻象慢下来静下来，然后以诗意的方式获得永生。

　　自：艺术家的随手涂鸦与自形态符号的图形对话。↑

　　袁红涛

　　设计总监

　　Totheedesign道达设计创始人

　　深圳市平面设计协会(SGDA)会员

　　现工作生活于深圳

　　创作自述/最近正好在学《道德经》，开启了我对道的一种恍兮惚兮、混混沌沌的模糊向往，这种不可见、不可闻、不可感、不可触的“道”，在我有限的认知里，从极低相素的粗颗粒状，以超慢的速度朝着清晰相素细颗粒化走去。在这个过程中，我试图用平面设计师的设计语感去表达这种闪烁其辞的若有若无，去体会“无名”、“无为”、“不争”等背后所蕴含的无穷力量。水是这个世界上最接近道的介质。当我们不能理解“道”的时候，就尽可能地去想象和感知水，去感知水的形态与千变万化。在这个阶段我选择用“水”的汉字和英文字作为设计元素，连续十天做了16张海报，这是一个有趣的尝试，同时也是一个开放的命题，有着创作的无限可能，我会继续探索。

　　水↓