自2004年创办以来，上海多伦现代美术馆“青年美术大展”项目已经走过了18年历程。在过去的七届中，上海多伦现代美术馆邀请青年艺术家们关注当下，以青年视角表达当代境遇。

青年艺术家+当下视角，为“青年美术大展”注入了鲜活的力量，也为行业生态文献的多元参照体系提供最为年轻的谱系。在记录和支持青年艺术家创作的18年后，上海多伦青年美术大展迎来了它的第八届。

8月2日至8月31日，“改造未来——第八届上海多伦青年美术大展”在上海多伦现代美术馆展出。本次展览由上海多伦现代美术馆主办，通过向社会公开征稿以及提名推荐的方式征集作品，最终由专家评委评选出了在立意、表达和价值取向上都与本次主题相符的共计18位/组艺术家的作品参展，作品形式涵盖绘画、装置、影像、行为表演等。

展览现场

这18位艺术家分别为：蔡宇潇、曹澍、陈问村、郭城、（何诚昊、詹硕宇、麻淞滔、叶冠云）、龙盼、潘子申、舒楚天、谭婧、童文敏、武子杨、夏晶心、向振华、徐冠宇、杨迪、袁可如、朱湘、卓莹。

改造未来

思考生命的意义

本届展览以“改造未来”为主题，关注当下人类所面临的共同处境，一面是虚拟现实、人工智能、生物基因科学的进步等一系列技术发展，让移居月球、人机接口、人类意识永生成为似乎可预见的未来——技术发展似乎永无止境，并不断破除人类局限；而另一面却是世界环境污染与气候变化、核辐射危机的继续扩散、全球许多局部地区冲突和危机的加剧……期待、未知、不安原本就紧紧伴随着我们；而一场新冠疫情的到来急剧深刻的改变了整个世界，让我们重新面对生命，面对生存，面对生活，并且思考这一切的意义。在后疫情的时代，我们将迎来怎样的未来？

对于这一主题，青年艺术家做出着自己的回答。

在此次展览中，艺术家朱湘呈现了《诗人的一天》，讲述了一位民国诗人的故事。1933年，诗人从轮船一跃而下结束自己的生命，也印证了他诗作中重复出现“水”和“坟墓”的死亡隐喻。两段影像分别以诗人相关的三位女性和一本于1936年出版的书信集为线索，贯穿诗人与他的家庭没落在殖民、战争、运动更迭的时代。影片探讨诗人的“自我毁灭”，也从记忆和性别之间言说故事。

谭婧，阿雄出走了，Trancing Lap Hung，香料 ，香薰石膏，香精，泥土，颜料，宣纸，树脂，2021

艺术家谭婧想象祖父的灵魂跑进了小狗的身体，他抛开身体的桎梏，追寻在亚热带地区成长特有的嗅觉与味觉记忆，将被忽略和隐藏的个人历史悄悄地展露。谭婧的祖父母是50年代从泰国回到中国的华侨，关于个体身份的困惑和对于归属感的追而不得，时刻透露在他们与谭婧生活的细节之中。加上生长在严厉、崇尚刚强的父权制教育环境中，谈论伤痛或者表现脆弱是被禁止的。这对谭婧的创作形成了十分重要的影响。她愿意以敏感、诗意、模糊边界的方式，将雕塑、材料、媒介以模糊、混沌、不被轻易定义，甚至可以被忽略的方式进行探索，以此习得表达“脆弱”的能力。同时她亦思索着嗅觉记忆对人的身份塑造，以及流动经历对人带来的深远影响。

关注当下

重构世界认知

第八届上海多伦青年美术大展邀请艺术家们关注当下，放眼未来，通过艺术作品的思考和表达，重拾生命、生存的意义，重建对自我、对世界的认知，共同寻找通往未来的路途，希冀以今日之思改造未来。

袁可如，旦夕异客，影像：四频彩色有声，27’10”，2017

在袁可如的《旦夕异客》中，她虚拟了四个平行并进的世界，讲述四个发生在不同时代，不同风格的软科幻故事。故事里的主人公们分别代表着试验品、管理员、幸存者和电子人，他们在科技发展和系统操纵下，逐渐被侵害、剥夺、同化、失去爱人、自由、理想，皆如困售般被封印在世界暗处和宇宙边缘。在生命转瞬即逝的旦夕之间，他们也挣扎过，也曾试图冲破命运的牢笼，寻求荒芜的故土和自我救赎，却因为有着自觉无法作为的矛盾、迷失、软弱和克制，最终没能逃脱他们被拟定好的人物设置。这种无奈和幻灭感，是对高度发展剥削的城市、终日焦虑恐惧的生活状态以及命运浮沉的自我投射。四组故事在四个屏幕中跨越断裂的时间流和空间维度，以内在的逻辑关系和情感联结，相互作为启示和终结，逐渐交汇成一部影像小说的循环叙事。

蔡宇潇，元方舟，MetaVessel，彩色单频三维影像，尺寸可变，2022

蔡宇潇的三维影像作品《元方舟》，反思了当下元宇宙，作品主人公乔（Joe）即将遭遇一场由虚拟驱逐现实而引起的大洪水“OpenSea”。在这场洪灾中，只有极少数成功登上巨舰“元方舟”的幸运儿才能存活，人类必须经过各种测试以上船求生。未来的数字生活会是什么样？以此问题为出发点，作品对元宇宙潮流下虚拟——现实平衡关系的溃败、被元宇宙洗牌之后的新兴等级秩序以及被新秩序重组后的新后人类身份进行讨论。

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