“发现”姜妍滢，是近来我个人生活中的一个重大收获。她是山东威海的一位职业画家，就我而言，也是一位不甚知名的陌生画家。但她显然是有实力的，对色彩、造型、构图有很强的控制力，笔触娴熟有力、游刃有余，画面生动自然、生机勃勃，特别是多样化的题材，更体现了作品的情趣和画家生活态度的情趣。

进入她视野的日常生活场景，从起伏飘荡的渔船、恣意飞溅的浪花、舒展摇曳的野草，到洋洋自得的小猫、兴致勃勃的小鸟，对她来说，都不仅是迷人的自然景观，也是伟大的生命景观，都能激起她的敬畏爱怜，都能以多姿多彩、充满温度的状态进入她的作品，温暖着感动着观众。

《有猫的静物3》50cm*70cm

让作品充满生机和饱满热度的，肯定有其技法方面的功力，但更重要的是画家赋予其中的一种生命态度，我愿意称其为“赤子之心”。

赤子之心在华夏民族的人文精神史上，历来都是一种做人的最高境界，是中华民族历经磨难而生生不息的精神支柱。它赞美肯定的是一种质朴天真的生命态度，只要是对人类有益的事情，就坚定不移、乐此不疲地去做，不计算回报、不在乎代价，不算计小帐，精卫填海、女娲补天、后羿射日等神话，表达的都是同样的精神价值，这种精神表现了人类童年时期的“傻气”，表达了这种“傻气”的可爱。

《有猫的静物4》90cm*90cm

随着人类的进化发展，人们的精神心理活动日益逻辑化、理论化，人类越来越精明了，但驾驭在所有逻辑之上、理论之上的“赤子情怀”从来没有被怀疑、被否定，而是以各种机制、理念、生活态度等方式被继承下来了，比如渗透在市场经济机体各个方面的公益行为、慈善机制，比如生存竞争商业大潮中的人文关怀、悲悯情怀。

姜妍滢对自然界小花野草、微风细雨、蝼蚁山雀的感动，对人世间路人乡邻的友善关爱之心，对她置身其中的微观世界的敬畏、好奇、满足，并用自己的画笔将它们的美好呈现，就是这种“赤子之心”的一种个性化、个体化的延续。

《角落里的静物》50cm*70cm

以她的实力，以时下有关“成功”的种种理念和惯例，她也许应该走出小城、走向北京、进入798之类的地方，也许应该设法参加各种高大上的展览，也许应该争取更多会员、理事之类的头衔，总而言之，她应该而且有足够的条件将自己包装得更艳丽更华美，就像她的许多同行每天都在做的那样。这样，她的作品的行情肯定会翻几个跟头。

《白猫》70cm*90cm

可是，她似乎没有那样的兴趣和追求，她看起来对她寄居的那个小城很满意，对她的那间画室很满意，对她的邻居们很满意，对追随她的小猫们更满意，所以很愿意投入地、惬意地、全身心地陪伴他们。至于作品，你爱看不看、爱买不买。应该说，这种散淡的生活态度、悠闲的生活方式是时下的艺术界十分欠缺的。

《海边独白》160cm*80cm

如果有更多的艺术家愿意选择这样的生活态度和艺术理念，中国艺术肯定能进入更高的境界，艺术圈的风气也肯定能更加清新。淡化艺术创作的功利色彩，净化艺术创作的环境氛围，拒绝资本对艺术的裹挟，同时拒绝“知识”对艺术的侵蚀，都是创作好作品的有利条件。陈丹青的“西藏组画”，是他的成名作也是代表作。

《荷》80cm*160cm

此后，虽然他长期游历世界各大艺术盛地，知识和学术积累日见深厚，但其画作再也没能达到“组画”那样的高度，对此，他自己也能坦率地承认。陈丹青的经验教训不是孤案：对于艺术创新来讲，知识和经验有时是助力，但也有的时候它可能也会成为阻力，虔诚清澈的赤子之心也许更有建设性意义。

《睡莲》80cm*100cm

由姜妍滢的作品也想到了传统艺术与当代艺术的关系问题。现当代艺术问世以后，有人宣称传统艺术必将因此而消亡。现当代艺术的确终结了传统艺术的一统天下，但以现实主义为特征的传统艺术并没有也不可能消亡。一百多年过去了，不仅架上绘画继续以各种形态存在、发展着，而且传统特色更为正宗的写实性绘画也以照相现实主义、超级写实主义等形态存在和发展着。

《朋友的礼物》60cm*80cm

这种多元并存的局面，不仅符合艺术发展规律，也符合人类心理发展规律。人类的精神需求是艺术发展方向和形态的决定性因素，有什么样的“需求”，就有什么样的“供给”。而人的需求永远是多样性的，不仅不同的人有不同的诉求，同一个人在不同状态、不同语境下，对艺术也有不同的需求。

《码头鸥歌》85cm*165cm

他们有时喜欢优雅、安静、均衡、感动、赏心悦目的艺术，有时又可能喜欢那种刺激、惊悚、激灵、醍醐灌顶、振聋发聩的艺术。大体说来，前者满足的是人们的审美需求，这是传统艺术的使命；后者满足的是人们的非审美需求，这是现代艺术的使命。以人类精神需求的多样性为依据，传统艺术与现代艺术各有其存在的理由，彼此之间也应该相互承认和尊重。