8月6日，“耄耋艺春——著名画家汪易扬精品展”在北京民族文化宫开幕。此次展览集中展出了画家汪易扬（汪易扬-艺术百科）的130幅大张作品。

汪易扬以人物山水画见长。作为狂草人物画的创始人，他探索并独创的“狂草人物画”蜚声于国内外画坛，得到诸多赞颂和喜爱；作为世界级山水画家，他所作的山水画富有舞蹈和音乐的韵律之美，大泼彩、大泼墨的运用使得其笔下的山水清丽且壮观。

展览开幕式现场，美术批评家、策展人南阳子评价道：“汪易扬先生的绘画在东西文化的融合和碰撞下，学习古人，承继乃师，画出了‘看山还是祖国山’的东方时代笔墨精神和文化情怀。”

走近汪易扬的山水画，我们可以看到它们都有着共同的特征——狂涛咆哮之势的大泼墨，整体画风富有铿锵舒畅的悠扬乐感，也散发婆娑英飒的舞蹈韵律之美。而细看每一幅画作，又可以从各异的景色和巧妙的色彩中领略到不同的境界和意趣。

汪易扬的山水画多以黄山为主题，且颜色运用尤为独到。

《黄山白龙桥》以大量的墨色、石青色铺陈，给人以雄伟壮观，大气磅礴的视觉感受，画面中星星点点的朱红色似点睛之笔，为画作更添灵动和生机。

《云山雾瀑》运用石青色，诠释出清冷的意境，巍峨的山峰和矗立山尖的松柏在云雾缭绕之中，让人见画如见仙境，为内心带来一丝清凉。也正是因为在山水画上独到的色彩铺陈，汪易扬被誉为中国山水画的“色彩楷模”，当代重彩写意山水的“第一圣手”。

今年已91岁高龄的汪易扬，在几十年来的艺术的道路中上下求索且造诣颇高。他5岁学画，被誉为“神童”，后师从刘海粟、潘天寿、黄宾虹，于上世纪70年代就以西方的写实主义登上了中国画坛，80年代独创笔墨简练奔放的狂草人物画，风神别具。

汪易扬的绘画艺术呈现出一种中西融合之貌。唐宋时期，在文人士大夫倡导下，讲求书画同源的写意画风兴起。“立象以尽意”，汪老先生的狂草写意画，继承了古代文人绘画的写意理路及其旨趣。而师从刘海粟的经历，使得汪易扬的绘画艺术同时具备西方的语言风格。“东方的写意精神是天人合一的，西方的写实主义是二元对立的，汪先生把西方的二元对立和东方的天人合一进行了完整的整合，试图通过了解西方，来回望东方。”策展人南阳子表示。

在他的画笔下，法国印象派的画风与中国水墨的氤氲变化被融为一炉，形成了独具自家面貌的艺术风格与艺术追求。

汪易扬的山水画，使得中国的山水画有了更多的国际化语言。他的作品是中国艺术走向世界的良好铺垫，也是一位耄耋之年的艺术家通过传统笔墨获得艺术之春的有力证明。