山水画写生的重要性以及如何写生，是一个常谈常新的问题。在写生热的当下，这种探讨尤为重要。

2022年8月5日，在“从人民中来——纪念延安文艺座谈会80周年山水画写生作品展”开幕仪式结束后，“乘物游心—当代山水画写生座谈会”在湖南美术馆举行，众多参展艺术家从展览本身和自身的艺术实践出发，就山水画写生创作中遇到的诸多问题进行深入探讨。

鲜活的展览

与会嘉宾们首先在发言中对本次展览的完整呈现给予高度评价，肯定了其表现出的全国性、专业引导性，特别是对作品的鲜活性印象深刻。

“从人民中来——纪念延安文艺座谈会80周年山水画写生作品展”正在湖南美术馆展出，集中展出了53位山水画家近年来在全国各地写生的山水画作品百余件。中国国家画院副院长于文江介绍，本次展览是中国国家画院今年组织的“深入生活 扎根人民——中国国家画院纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年采风写生作品展”的延伸活动。展览由中国国家画院、湖南省文联主办，中国国家画院山水画所、湖南美术馆承办，北京参展的大部分作品此次来到湖南展出，一起展出的还有湖南的山水画家代表。

中国国家画院院长卢禹舜表示，本次展览来到湖南举办非常成功。他用“有意义、有高度、有作用”对这个展览做出了高度评价。

“通过这次展览，我们又一次学习了延安文艺工作座谈会和北京文艺座谈会的讲话精神，需要在以后的实践中以实际行动贯彻落实。从展览可以看出，大家写生的积极性很高，而且对写生的鲜活等各个方面都有着很好的认识；活动有高度。艺术需要立场，艺术家也需要鲜明而正确的立场。我们的立场就是从人民中来，深入生活和扎根人民；展览有作用。不仅弘扬了延安文艺座谈会讲话精神和北京文艺座谈会的座谈会精神，吹响了坚持以人民为中心、深入生活、扎根人民的号角，也吹响了心系民族复兴伟业、热诚描写新时代新征程宏伟气象的号角，还吹响了守正创新、书写人民史诗的号角。大家都在努力，用行动发挥了引领和导向作用。实践证明，面对现实生活写生，最后呈现出来的作品会让我们感受深刻。”

卢禹舜   福建龙岩革命老区写生

中国国家画院山水画所所长方向表示，“鲜活”是展览所注重的一个学术标准：“作为一个画家来说，大作品和大的构思更具有较强的现实意义，但是一些日常手记和写生更能显示出一个人精神内心世界。一些小的东西无意中流露，这点最能感动人。在很多老先生回顾展上，看到他们有时候拿一个香烟壳背后画几笔，那几笔能够让人感受他的生命历程，这一点非常可贵。”

中国国家画院美术报社社长、总编王平表示，这场 “从人民中来，到人民中去”的写生展让人感觉亲切。艺术家们深入生活创作了这些鲜活的作品，观众从作品中体会到从生活中来的鲜活。“本次展览带有全国性特色，而且专业性水平较高，呈现出创作方向的引领。到生活中去是中国画特别是山水画当下发展的重要创作方向。我们不仅仅要面向传统，面向现代的生活，也要跟广阔的人民生活结合起来，这样才能够真正地接地气、跟时代和人民对接。”王平建议这个展览可以到更多地方展出，让国家画院的画家跟全国美术界进行更多的交流。

中国国家画院艺委会秘书长刘建表示，这次展览是为纪念延安文艺座谈会80周年而举办。延安文艺座谈会在抗日烽火中召开，可见对文艺的高度重视。当时座谈会的核心问题就是为什么人以及如何为的问题。在后来的时代中有了很多文代会和有关文艺方面的重要讲话，都是在其基础上的延续和发展。刘建高度评价了本次展览的组织工作。湖南美术界近年来和中国国家画院、中国画学会、中国美协合作了多个全国性大项目，眼界非常开阔，与湖南省美协、湖南省画院和湖南美术馆齐心协作分不开。

中国国家画院研究员、湖南省画院名誉院长刘云在发言中表示，展览到湖南展出，不仅仅是一个展览，而是要通过这个展览提醒我们不忘初心，尤其在当下艺术繁荣、活跃的当下，体现了作为艺术家的责任和担当。

刘云 暖日和风之七

湖南省画院院长旷小津表示，本次展览来到湖南展出，代表了全国范围内山水写生的水平和状态，也带动了湖南的山水画家。这种写生创作让我们看到了鲜活的作品，尺寸之间，笔墨丰富感人。

旷小津 张家界·韵

为什么写生？

艺术家们在发言中对写生的重要性进行了重申。

于文江强调现场写生的重要性，那些带着概念化和符号化的套用会让作品失去鲜活：“之所以有时候写生作品比精心创作更加生动、更有感染力，是因为通过写生作品能看出一个人思考的生动性。为什么我们更愿意看一些画家的手稿？因为手稿的可塑性更强。山水画有着丰厚的传统，在传统中吸取营养的同时，在生活中寻找灵感成为当前画家们面前的重要任务。一方水土养一方人，黄山、泰山、五岳、丽江每一个地方都不一样，如何从写生中表现他们不同的特点，这是对画家提出的基本要求。”

于文江 八湾塘写生

刘云表示，长期不接触自然、只在自己的工作室容易被禁锢，而写生唤起了鲜活和生动。

“写生唤起的一种感觉，首先是鲜活，然后是生动。对于我们画家来讲，也是我们创作的源泉和最大的动力。中国画有着丰富的传统，本身就有很多约束。新中国以后，中国画得到了新的发展，李可染老一辈的艺术家开创了一个新的时代。写生这几年比较热，但是个人感觉写生和平时画家的个人创作接不上气。在面对生动和充满生气的现场，在写生时如何不被对象约束，将这种鲜活生动的东西变为自己对自然景物的理解，再放到创作中去，是我目前比较注意关注的问题。在写生热的形势下，进行更多、更深入的思考，可以为我们的创作提供更多营养。”

湖南省画院副院长袁绍明表示，写生展示了艺术家们不同于往日创作的另一面。

“对于本次参展艺术家及其作品，我本来是非常熟悉的。但是在展厅看到作品后觉得很意外，看到了他们不同于往日的另一面，基本上每一张都要仔细去看展品介绍，都非常鲜活。就像苏东坡曾说过，书无意于佳乃佳。我想，画画也要保持这种心态，不要太在意和刻意。创作时总会担心做得不够完美，不够到位，而在写生时会将这些想法抛弃，全身心物我交融，就如这个座谈会主题所说——乘物游心，达到了天人合一的境界，将这种自然的性情、人的天性等这些最宝贵的东西自然生发出来。如何把这种写生的灵感和鲜活的感受转接到创作中来，我们以后会多多思考这些问题。”

何以“乘物游心”？

 “乘物游心”是本次座谈会的主题。对于如何进行写生，各位艺术家也给出了自己的理解。

卢禹舜表示，学术座谈会以“乘物游心”为主题，实际上是从艺术角度对“从人民中来”的进一步深化，促使艺术家们坚持以人民为中心，深入生活，扎根人民，对艺术本题进行认真研究和思考，从精神层面思考艺术创作。

“我最大的感受，写生实际上是对景抒情和对景造境的过程，它不是描摹自然和复制生活。艺术家都明白这个道理，重要的是怎么去实现。解决这个问题的过程，也是我们达到创作新高度的过程。不管是创作还是写生，面对的是自然物象，但都是一种精神活动。精神来源于物质，是附着在物质之上的一种精神表达。意识到这一点才可能把写生画好，才不至于落到描摹自然或者是复制生活的程度上，这也应了“乘物游心”研讨的主题。庄子有一句话：天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。这句话对艺术创作表达得很清晰，很早就给我们提出了这样的艺术标准。”

旷小津建议写生要进一步深入生活：“很多艺术家都会去张家界写生采风，但是停留时间都不会很长。写生过程一定要深入当地生活，与当地人同吃同住，共同生活一段时间，才能收到真正的感触，收获真正的感动。此外，如何将写生和创作相结合也是目前的一大问题，很多时候，写生和创作是完全脱离的状态。如何在创作中加入写生元素，呈现那些更加鲜活和感人的，这将是以后艺术家面临的一个大问题。”

方向认为，“离俗而不离世”是写生最根本的东西。“写生不外乎是内向跟外向的东西如何去结合，这个问题对我来说就是离俗而不离世。我们脱离了一种俗的东西，并不是对着现实中的东西照样地描摹，但是我们心里要有心理世界，这两者结合在一起才能够构成写生。现有并不是所有的画家都觉得写生重要，有些画家觉得只要画内心的东西也未尝不可。但是写生能让有新的源头活水不断进来。一旦没有源头活水，只是抱着传统或者是读了几本书就是文人画，就走入了一种新的误区。写生是将我们眼前看到的物理场景转化成文化场景。把看到的东西进行如实的描摹只是一种物理场景，加上笔墨、审美和对形式的追求，就形成了一个文化转化，这样写生才能成立。写生不是要追求画的真实，而应该是追求内心的本真。我的方法是找到跟人心灵契合的景物，感觉到你的心向跟外向相融合，然后化实为虚，把精神世界跟景物结合在一起，移情入景，化景为境，这是山水画写生的本质。”

于文江在座谈会上总结，作为一个山水画家，为祖国山河立传是我们的使命。通过这个座谈会，探讨了怎样深入生活、扎根基层，以及怎么将名胜古迹、故土乡情通过作品表现出现，向生活学习，向人民学习，向传统学习，向经典学习。希望有更有分量的精品力作，奉献给我们这个伟大的时代。

展览将持续至8月28日，在湖南美术馆5号、6号展厅展出。观众朋友可通过湖南美术馆官网及官方微信公众号（湖南美术馆、湖南美术馆订阅号）预约参观。