“在创作的过程中，过度精确、刻意的操控只会带来反效果，倒不如选择放手，适度让意外介

入创作，重新考証美的存在，这也是可控的笔触做不到的盲点。”谷敏昭

《语意构造41》布面複合媒材，243 x 304 cm, 2022 (相片来源:谷敏昭及明画廊提供)

(2022 年 7 月 11 日，香港)香港艺术家谷敏昭二部个展《回荡 ·绘画》自 6 月 24 日于明 画廊开幕以来广受好评，第一部分《回荡》将于 7 月 15 日完满闭幕。画廊欣然宣布，个展的 第二部分将于 7 月 23 日至 8 月 12 日举行，届时将展出《语意构造》系列。继《回荡》系列 回顾艺术家革新物料及活用传统符号以打破二元对立后，新系列将展示艺术家如何进一步开拓 抽象意象，摆脱固有的艺术元素，建立一套属于自己未来与未知的视觉语言。展览呈现了谷敏 昭多样的风格，凸显他持续寻求自我突破的精神，同时带领观者探索“绘画”于往后时代的可 能性。

《语意构造》系列-- 以绘画探索未来

《语意构造》系列的作品呈现谷氏近期的创作状态，作品在构图及佈局上较过往更为玄虚、恣肆。谷敏昭认为，当人类尝试理解生命、存在的意义和宇宙的奥秘时，难以套用既定的框架。 因此适时忘却所知，透过该系列作品重新展开探索抽象语汇的未知旅程。

《语意构造-9》布面复合媒材，43 x 43 cm，2021 (相片来源:谷敏昭及明画廊提供)

谷敏昭视开初人类创造语言的过程为其创作状态的隐喻，人的概念、意识和精神先于语言存 在，也先于绘画。艺术家认为语言的形成过程与其创作脉络类近，两者皆是实践及表达人类意 志的渠道。从尺幅较小的作品开始，艺术家创造出富原创性的“视觉单词”，将水油物料碰撞配合运用，于画面上呈现颜料能任意流淌的特性，进而组织出一套具系统性、恢宏的抽象语 言。营造此艺术风格的过程恰似人类把陌生的词汇、句式、语法组合使用，将复杂的事物及概念形象化。创作语言及图象均需具实验精神的探索态度，亦是人类文明不断演进的必要条件。

作品《语意构造-19》及《语意构造-21》在构图上均以硬边有机图形置于画面中心，该图形并 非以可控的画笔绘制。艺术家利用丙烯颜料的流动特性，在可变的过程中捕捉并定格描绘有关 图形最理想的状态;背景则浮现每一层水性丙烯和油彩颜料以倒、流、刮的技法形成不完全受控的流动痕迹，展现艺术家在混沌中创造出一种内在机制和规律。

《语意构造-19》 混合媒体，60 x 50 cm， 2022 (相片来源:谷敏昭及明画廊提供)

至于作品《语意构造-8》则以深沉的背景色调，与前置流淌而成的平面单色形状，产生强烈视 觉对比。有机图形和线条松弛浮动于画面之中，可见艺术家摒弃惯性构图逻辑，反之破旧立 新，以其敏锐直觉、几近出于本能的创作方式，使形状体块交叠，构成简炼视觉张力。 谷敏昭认为其作品创作上的“随机”和“不随机”并不相悖，它们只是在不同状态中各自找到 其恰当的位置发挥作用。艺术家标志性的点、线与细碎图形，以轻巧的姿态呈现于作品《语意 构造- 17》画面上，反映其创作逐渐由前期慎密细究的视觉风格，逐渐过渡至更恣肆、趣意盎然，不乏亮丽用色，画作清新并具活力。

两部展览中最为重要的作品《语意构造-41》，其约高2.5米，阔3米的单屏大型绘画，以艺术 家独有绘画语言创作出具实验性与严谨美学之间精妙平衡的作品。

作品揉合各种“视觉单词”，贯穿前期的透薄涂层技法和近期包罗万象的抽象元素，把“恢宏”和“任意”两截然不同的视觉效果缝合:底层流淌的线条隐约浮现于透叠而充满动感的波 浪图层之间;零散的方块时而飘荡、时而聚合;庞大的半透明体块在画面于前方引领观者进入 深渺的抽象空间之中。

艺术家把因机遇而生的可能性在其美学世界中推进至极致，多种元素同时融注于辽阔的形而上空间中却不相互排斥，展示其驾驭各创作素材的本能。

谷氏不带前设进行试验，印证美学并不依附于个别视觉效果或技法，唯有不断让创作保持鲜活，从自身创造的境界中游离出来，在固有的定义中突破极限，方能推陈出新，重新体现自由意志。《回荡·绘画》展览两部曲犹如一场画布上的思辨，见证谷敏昭对绘画、艺术史、符号性、叙事性的反复思考及叩问。

展览详情:

谷敏昭 《回荡 ·绘画》个展|《语意构造》系列

日期:2022 年 7 月23 日至8 月 12 日

地点:香港中环荷李活道 31-33 号地下 (明画廊) 时间:星期一到星期六，上午 11 时至晚上 7 时(星期日及公众假期只限预约)

有关明画廊

创立于2017年，明画廊(Illuminati Fine Art)致力于策划具前瞻性、启发性的展览，向亚洲和 国际推广中国当代艺术及新水墨艺术，促进国际艺术界之交流，为世界各地的艺术家、收藏 家、策展人与艺术机构建立交流平台，成为具有国际视野的艺术机构。

有关谷敏昭

谷敏昭(相片来源:谷敏昭及明画廊提供)

谷敏昭(1957年生于香港)于1970至2000年代于爱丁堡和伦敦生活，毕业于基利斯艺术学 院，期后于伦敦皇家艺术学院完成艺术硕士。现于香港工作及生活。

艺术家的作品技法超越理性及符号性之中，著重对物料于创作上的突破。透过绘画探研古今及

不同文化的创作模式，如借镜仿古洞窟壁画的粉末涂料画作、体现东方民间艺术智慧的模版、

普及的符号及图案等，以偶发方式营造画面，体现禅、机遇等哲学概念。

谷氏对传统绘画质感有严谨的追求，通过对艺术史的思辨，变奏出揉合非传统的绘画材料和技 法的创作手法，不懈地追求艺术创作的可能性。在色彩和抽象符号的巧妙互动下，其艺术语言 蕴含对生命、 人类生活及存在等议题的思考。

作品广泛被欧洲重要艺术机构及私人收藏，当中包括英国皇家艺术学院、Marlow Art Foundation、英国基利斯艺术学院、德国 Museum 2000、英国亚巴甸皇家医院等。