自今年3月在北京今日美术馆举办个展后，加埃塔诺· 佩谢的最新展览“点石成金”在Voyage UCCA Lab开幕。在此次展览中，佩谢以天真和不设限的创作理念及绚丽浓郁的作品色彩，与Voyage UCCA Lab独特的空间设计相碰撞，呈现出与北京个展不一样的场域。

Voyage UCCA Lab“加埃塔诺·佩谢：点石成金”展览现场，图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。

2022年8月11日至10月16日，Voyage UCCA Lab携手招商文化旗下设计互联与加埃塔诺· 佩谢工作室，呈现意大利传奇艺术家加埃塔诺·佩谢个展“加埃塔诺·佩谢：点石成金”。展览囊括了其代表作“Pratt椅系列“，”独一无二柜“，展示了其自上世纪60年代至今的产品设计、装置艺术、建筑设计等50余件立体作品与30余件手稿，通过多元媒介又彼此互文关联的系列座椅、桌台、灯具、建筑手稿等作品，以非时间线性的方式展开——材料的可塑性、自然主义的色彩结构及其拟人化的呈现方式为观众提供了丰富的解读空间。这是继展览在深圳和北京成功举办之后，艺术家根据上海Voyage UCCA Lab艺术空间设计的全新个展。

Voyage UCCA Lab“加埃塔诺·佩谢：点石成金”展览现场，图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。

本次展览主题“点石成金”的说法源自道家仙术典故，在西方亦有赫尔墨斯使用贤者之石炼金的传说，意在指涉佩谢对树脂、泡沫塑料等普通材质充满创意、多元化的艺术探索，将“不完美”转化为风情各异、绮丽多彩的艺术作品，通过拟人、搞怪式的夸张，使用浓烈的色彩等艺术表现手法，让“点石成金”的神话照进现实生活。

本次展览特别邀请佩谢进行空间设计，空间结构以展厅原有柱体作为原点展开，延伸出四面墙，又将墙体设计为四种不同的展台，以开放式的动线设计将内容叙事的权利交给观众；作为巡展，展览的水波纹立面元素沿用了之前深圳和北京的展览现场，保证了整个中国巡展的延续性；墙体水纹也呼应了上海的城市文化和创作脉络演变的流动特质。

· 点石成金：挑战材料的不可能

作为意大利观念设计的代表人物之一，加埃塔诺·佩谢(Gaetano Pesce)创作拒绝一味的复制，也不拘泥于一种材料和工艺。他在对材料的探索中，不断挑战材料塑形的边界，通过材料随机产生的特征赋予作品独特的形状和纹理，使每件作品都呈现出独一无二的造型。

自60年代起，他开始关注现代工业材料对于塑形的实践可行性，将材料的收缩性和弹性特质与设计理念和应用进行结合。如早期在“Up”系列所使用的聚氨酯泡沫、家具产品中所使用的树脂。艺术家在运用复制塑形的工具，实现作品功能的同时，通过调整材料配比、浇灌速度和角度，创作了形色各异、充满生气的艺术作品。

加埃塔诺·佩谢，《普尔钦奈拉衬衫灯》，2020，布、树脂，135 × 90 × 255 cm。图片由加埃塔诺·佩谢工作室提供。

这件《普尔钦奈拉衬衫灯》的创作灵感源于意大利经典戏剧中诙谐而狡猾的经典角色Pulcinella,角色扮演者演出时常会穿着宽松的白色戏服。该作品是一次实验性材料探索，佩谢首次使用纤薄布料进行大型作品创作。

创新是什么?佩谢的答案是——创新就是把未来变成现在。他在设计上的创新精神体现在材料、造型、颜色、理念等等方面。其中，对树脂材料创造性的实验和研究是他重要的工作内容之一，他一直在不断实验，拓展对树脂这种材料的认知。他利用树脂材料随机产生的流动特征及晕染效果赋予作品独特的颜色和纹理，让每件作品都具有独一无二的造型。

Pratt椅是艺术家对于探寻艺术与设计是否存在分界线的一次实验。在这次实验中，所有椅子的形态都是因树脂材料本身化学比例的不同而产生的变化。除了椅子，佩谢还将树脂材料运用到花瓶和台灯等作品的设计上，不断打破传统材料壁垒，使作品焕发出新的生机。

除了设计作品的功能性和实用性外，他还持续关注材料观念、现代都市发展、人与自然等议题，赋予作品持续的生命力与人文内涵。

· 拟态设计：引人入胜的叙事空间

强调设计中的个性与人作为独立个体的个性，放大感性元素，正是佩谢设计中的重要特质。他总是情感挥洒与科学钻研的结合，看似离经叛道又有着深刻的内核。他用自己的行动揭露了现今的一些盛行的设计风格是如何的僵化、教条、墨守陈规，并彻底脱离了理性主义的桎梏。

正是佩谢作品中的这种持续性和个性，令设计品摆脱产品的局限性，避免符号化的命运，促使设计中艺术性的回归。佩谢在设计中注入叙事并赋予象征意味，或者说，依托具象设计营造出一个引人入胜的叙事空间，投射出他对于社会问题的关切。

加埃塔诺·佩谢，《UP5_6 扶手椅》，1969，木材、铁，101 × 110 × 134 cm，圆球直径57 cm。图片由加埃塔诺·佩谢工作室提供。

这款《UP5_6 扶手椅》20世纪最著名的椅子之一，自1969年首次亮相于意大利米兰家具博览会，Up系列就成了设计史中的里程碑。模仿女性身体的Up5与球形脚凳Up6以一条绳子相连，它意味着女性的自由仍被禁锢着，并呼唤这种禁锢能早日解除。这件作品是UP5_ _6扶手椅的木质初代模型，而其商用版则采用了聚氨酯泡沫和弹力布。这种材料在真空下可压缩至原体积的十分之一，方便平板包装及运输。这件作品由B&B talia批量生产并销售至今。

此外，还包括了《人多势众》（2019）等这类为女性及少数裔群体发声，呼吁关注性别平等与种族歧视的重要作品；也为观众呈现了佩谢对于环境、自然及现实问题关注的经典作品，如将水的力量融入家具设计之中的《环礁湖桌》（2012），以及使用混凝纸浆混合树脂材料模拟出树的肌理，以具象的造型致敬自然的《树》（2021）。

将艺术作品拟人化也是佩谢创作的重要特点之一，本次展览展出的众多立体作品都是其拟人化创作的具象体现，赋予其作品功能性之外的情感价值。作品《人像椅》（2021）呈现了一把高4.5米的椅子上描绘了近20张人脸，以此表达佩谢对全球化的向往——来自不同地域的人们同时坐在一把椅子上交流。“人无完人”系列与“科斯比儿童椅”系列作品也是佩谢拟人化手法的典型，两个系列的家具造型灵感均来自不同的人像，手工制作融入的创造力与随机性表达了艺术家对于“多样化、不重复”设计理念的追求，也贯穿了艺术家对控制范式与工业生产标准的警惕，同时，作品中的“瑕疵”也佐证了“人无完人”的概念。

加埃塔诺·佩谢，《足迹》， 2014，树脂，83 × 241 cm。图片由加埃塔诺·佩谢工作室提供。

同时，展览还汇聚了佩谢在建筑领域的创新实践，展现其对建筑设计领域具有前沿性和探索性的思考，力图与观众共同探讨人、建筑与自然共生的可能。如作品《有机建筑》（1989-1993）是佩谢为日本大阪市设计的世界上首个垂直花园，整栋建筑使用了132种本土植物和树木，有效缓解了城市的热岛效应；作品《巴伊亚小屋》（1999）和《孤独教堂》（1974-1977）则是佩谢结合当地自然与人文的建筑实验。