8月6日至9月30日，SYMBIOSIS “汇集与并存” - 艺术家姜宏光个人展览在澳洲格致艺术馆Le Grange Gallery 展出。此次展览共展出了姜宏光的近年来创作的3个主题系列的艺术作品。

　　这3个系列为《红狮绿马蓝猴》、《梦鸟·飞花》及《星夜云海》。展览名为“汇集与并存”，取汇聚中澳元素的艺术作品，在其创作中呈现了碰撞，融合和并存的状态，代表了中国的千年传承的文化，在西方艺术的汇集之地中焕发新生，也寓意了姜宏光的艺术创作在不断地摸索和深入的思考中开启了新的艺术篇章。

　　Collection

　　星夜云海系列

　　本次展览划分为三个独立的空间分别展出姜宏光三个系列的代表作。第一空间以抽象画《星夜云海》为主要基调。姜宏光使用单纯的色系以及不同的墨色在画面中形成的色彩交错，呈现的并非普通视觉所看到的澳洲景观。而是一种智者所洞察到的宇宙真相。澳新的大陆都有拥有一种远古气息，画面的蕴意如在海洋深处这片孤独的陆地迎来了第一只携带种子的大鸟，为这块大陆带来了生命的诞生，绿树森林和亿万年后的恢弘。

Night of Blue 藍夜.星輝Oil on canvas 油画153cm x 102cm

　　艺评人

　　色彩激情阳光

　　当代绘画的视觉盛宴

　　响亮的色彩，激情四射的笔触。有些狂野，又不失含情曼曼的暗示和真诚。理想国的阳光，现实生活中大自然和人的谐和共存，大象、鸟、犬和人相互眷恋，共享雨林的湿润和泥土的芬芳。姜宏光先生的作品强烈的感染着我们。姜宏光师承央美众多国画前辈，多年在新西兰耳闻目睹亲身经历西方艺术，得其精华。在传统的中国画里，人们将笔墨的行走、皴擦及流动用以表现对大自然的感受。一千多年来中国画形成了她独特的面貌和技法，多数人都以尊崇传统为自己的绘画原则。但另有一部分人则不断的想突破固有的传统，总想尝试如何推动中国画的发展，我想姜先生也是其中的一位。在他的画面里，国画的传统墨色笔触发展为彩色的形，虽然这些形多数是在描述物体，但它们不时的被观者们可以视为一个单纯的形、一块纯粹的色彩。这些形前后叠加、左右相间，韵律由此而生。强烈的红绿对比、黄紫对比或是蓝橙对比都给观者予以强烈的视觉冲击。姜先生的形还是有别于西方抽象绘画中对形的阐述，他仍旧自然地保留着传统中国画的意味。我想这也许正是姜先生多年趟洋于东西两个文化之间，游走于南北两个半球的生活的体现。在绘画中追求独立自我的艺术表现少不了画家对绘画艺术发展史的了解，对绘画材料、技法的了解和掌握。在画作前的直觉、下意识流露和自信便是画家要向我们展示的全部。姜宏光先生的作品正是这样向我们展示着当代绘画所追求的观念和视觉盛宴。- 袁佐。北京中间美术馆馆长、清华大学教授

　　Collection

　　红狮绿马蓝猴系列

　　第二空间呈现的是姜宏光的代表作《红狮绿马蓝猴》系列。作品均是描绘单一的动物，以有力的线条勾勒整体的结构关系。在用色方面更为大胆， 蓝色的猴子，绿色的马，红色的狮子等动物，笔笔都体现出了动物的各种形体关系和张力。姜宏光在这系列的创作中加重了颜料的用油比重， 让颜料在开端及结尾都呈现了流淌的效果， 这种视觉效果为画面增添了酣畅淋漓的效果， 调色油稀释过的单色颜料更与中国的水墨画呈现了互相呼应的感觉。系列的各种动物神态更各有寓意， 如蓝猴的《思想者》和《构想》都体现了动物的拟人神态，红狮如啸日般的勇猛，绿马更是矫健俊逸。作品《玉花骢》更是笔姿灵活，形神兼备。《翠龙》一作仰首卓立，神气轩昂，姜宏光的巧妙运思，以翠为中国传统的色泽，落笔挥洒，淋漓尽致。

Roaring Lion 紅獅啸日

Oil on canvas 油画

137cm x 91cm

Horse · Flying General 賽馬 · 飛將

Oil on canvas 油画

137cm x 91cm

Blue Monkey · Thinking 藍猴·思想者

Oil on canvas 油画

137cm x 91cm

Blue Monkey · Conceiving 藍猴·構想

Oil on canvas 油画

137cm x 91cm

Horse · Jade Dragon 馬 · 翠龍

Oil on canvas 油画

137cm x 91cm

　　艺评人

　　超现实的异常情境创造

　　追求生命光辉

　　姜宏光的作品中的蓝猴、绿袋鼠、红狮子、女人体等扭曲、变形的象征性造型是他对人类”异化“在哲学意义上的理解和诠释。透过对世界种种现象的观察，他开始意识并洞察到人类生存环境中”异化“力量的存在及普遍性，这种力量正在加剧着人性的恶化，不知要将人类带往何处！在这种思想认识的背景下，姜宏光通过对外部世界的观察体验，认识和想象，重新构想一个能表达自己精神实质的世界，运用对世界现实图像的再造，完成一个超现实的异常情境的创造。和姜宏光先生交流，欣赏他的作品。了解到他的艺术之所以具有如此独特的风格和面貌，是因为他有一种危机感，他深刻的感知到人类已经迷失了自己的原点。也清醒的认识到在大的宇宙坐标之中，人类充其量也只是动物。对生命体存在价值的思考，重新唤起了他对生命本体光辉的追求。将全部的创作激情投向对世界的终极表现。作为艺术家的姜宏光，在当下对存在状态的思考，使他不再像传统艺术那这样自由然来决定艺术的表达方式，重新创造成为其艺术理想的核心。理智、秩序、规则、混乱和疯狂的共存于他的作品当中，由他的清冽的使命感所驱动，来表现世界的内在实质。姜宏光在中国接受过正统的学院派教育，在新西兰求学和生活使他拥有了更为宽广的艺术视野和对当代艺术的理解。他将中国传统绘画的精神和技巧融于现代艺术的语境，获得了属于自己的独特的艺术语言。为世人带来它独特的艺术作品，践行自己的艺术之路。艺术的转变，在一定程度上会引起世界的转变。艺术家的思考和是建设对人类灵魂的揭示。姜宏光用他的艺术才华和自省去实现对生命之爱的执着探索。- 王炜。中国艺术研究院版画院院长

　　Collection

　　梦鸟· 飞花系列

　　步入第三空间， 场景挪移到了丛林花草间，鸟语繁花。这个空间主要展出了姜宏光的《梦鸟·飞花》系列。写意花鸟画在中国美术史上历代名家的探索是极为丰富的。姜宏光的写意花鸟画独具一格，他吸收了大山人笔下那种瞪着眼睛的禽鸟形象，但精神气质却不是冷眼看世界的孤寂。丰富的色彩创作和黑白的反差让整个系列充满了浪漫的温情。整体作品呈现了传统的笔墨功夫，也融入了本地土著的大胆用色，彰显了文人逸趣的浪漫情怀。无拘无束的构图，让色彩狂放不羁，充满了视觉的冲击力。

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　　艺评人

　　沉浸异域的感受

　　从心所欲不逾矩

　　姜宏光在异域的文化环境里，对绘画的感觉恍如间发生了改变。从墨气十足的东方绘画转向热情洋溢的太平洋阳光灿烂。这些绘画大胆奔放，用笔不再拘泥于皴擦，而是勾线、行笔都按自己的心性走，他果断地将阳光下的色彩铺陈在画面上，毫无顾忌。题材也陡然一变，不再是东方传统的那些熟知的花卉或山川，而是自然中的那些禽类鸟类植物类，就如自然的生态园一样，满目都是生机。这些题材的入画与姜宏光生活在新西兰岛国的环境密不可分，让他获得了新的滋养，对事物的感受焕然一新，画面语言直追当代的国际化风格。姜宏光几经磨砺，终究在异域的空间场域里被阳光照射，启悟到色彩原来和自己是这么深深的契合，所以用起来颇为信手拈来。仅此而论，姜宏光移居新西兰值了，因为能够获得艺术表现语言上的收获，比什么都千金难换；对于艺术家的梦想来说，就是寻觅到属于自己的艺术语言和风格，即便在观念的层面上也有属于自己的独特性。这样，作为艺术家，才真正踏入现代艺术的门径。姜宏光经过努力，从此释然，我们常说得心应手，其实，这就是一种画境，它不取相似的拘谨，而在于从心所欲不逾矩。姜宏光的这些新画已然露出此种气象，如这些禽鸟任意并置在画里，但并不紧张，观者看画，但听到了清扬的鸣声，从斑斓的炫丽中联想到大自然的一片生机。林风眠吸收西法创造了自己的水墨禽类绘画，以染为主，以墨色杂糅橙黄为元素；姜宏光观物作画，则勾线为主，赋以多彩，很有太平洋文化的图腾意味。他不断放弃，才不断吸取异样的元素，因此，在水墨的领域里就多了这种海风气质的绘画，多些异质的风格，只会更加丰富我们的视知觉经验，也更加拓宽我们对世界的想象和热爱。 - 王春晨。 中央美术学院教授，艺术史学家、美术评论家及策展人

　　Exhibition

　　活动现场

　　活动当天邀请了当地的华裔社会名流及艺术家，也邀请了各艺术出版人等一起参加开幕典礼。简致而喧宜， 整个开幕仪式介绍了姜宏光的创作历程，策展人逐一为来宾解说了每个画作的创作想法和艺术家的心路历程。

　　在这个后疫情时代，姜宏光在澳洲的格致艺术馆呈现其个人作品展是一种对困境后焕发新生的希冀，也是对澳洲本土的中西文化交流的补益。亚洲的艺术格局需要更多来自亚洲的艺术家去呈现其创作，引发对艺术文化的冲击和思考。 姜宏光的个人展览接住了不同的创作手法，将人与动物之间的和谐，自然保护，远古文化及身份认同等内容作为了其作品表达的主题， 借此开启中西方文化在历史与当下，现实和想象中的对话。

　　Exhibition

　　格致艺术馆 展览信息

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　　观展指南

　　Symbiosis 汇集与并存

　　姜宏光澳洲个人展

　　8月-9月

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　　不接受当天预约

　　地址

　　1 - 5 Weston St

　　Brunswick Victoria

　　Australia

　　收藏指南

　　如您想收藏姜宏光先生的画作

　　请与格致艺术馆联络

　　联络手机

　　+61 4 1610 2688

　　联络邮件

　　hello@legrangegallery.com

　　（转自：格致艺术馆）