8月15日到9月4日，由著名策展人王春辰策划的“自然颂”“乐之舞”两场展览将于圣佳艺术空间开幕，这是圣佳艺术空间成立以来首次举办的双个展。本次双个展将展出申树斌和李思奇的近年代表作及最新力作，呈现新一代艺术家的状貌和未来。圣佳艺术空间将重点打造“新一代艺术家”品牌展。

这是圣佳艺术空间成立以来首次举办的双个展。圣佳艺术空间的成立旨在推广优秀艺术家，为艺术家助力，以艺术家个展为基点，突出他们的艺术个性，以此成长一片当代艺术的璀璨群星。本次双个展展出青年艺术家申树斌和李思奇的作品。申树斌近十年来勤奋创作，佳作迭出，以大自然的动物为主题，创作了姿态万千、生动风趣的动物世界。它们被赋予今天的观感，又被置于无限的空间中，既灵动传神，也具有细腻的人格化。李思奇是央美毕业的青年艺术家，他的创作打破画面空间布局，营造一种陌生而可观可览的想象世界，这个世界是独有的，它不存在于我们的日常视觉中，只存在于绘画的点线面中，仿佛飞腾的精灵，华滋华美跳跃着。两位艺术家的个展都显示出他们的探索和追求，既有具象世界的重构，也有艺术空间的无限张扬，它们给我们的日常经验带来新的视觉体验。艺术家作为一种创造新视觉的文化力量，需要社会各方面的支持，它是时间与资源的积淀。为此，圣佳艺术空间将以“艺术家推力计划”来贡献一己之力。

——王春辰

王春辰

著名策展人、批评家，中央美术学院教授、博士生导师，现任中央美院美术馆副馆长，中国美术家协会策展委员会委员，从事现代美术史及当代艺术理论与批评研究。2012年美国密歇根州立大学布罗德美术馆特约策展人；2013年第55届威尼斯国际艺术双年展中国馆策展人；英国学刊Journal of Contemporary Chinese Art《当代中国艺术杂志》副主编及德国斯普林格出版社《中国当代艺术丛书》主编；2015年英国泰特美术馆访问研究员。

申树斌

申树斌， 2007年毕业于天津美术学院油画系，获硕士学位，2007年至今任教于北京青年政治学院信息传媒艺术学院。申树斌以超验的方式关注社会现实，极具想象力的作品充满深刻的人性关怀。曾在北京民生现代美术馆(2017,北京）、今日美术馆（2014，北京）、岭南美术馆（2019，广东）、 山西美术馆（2014，山西）、德胜美术馆（2019，广东）、新加坡客艺廊（2014，新加坡）、德国拉普画廊（2014，德国）等国内外多家美术馆及艺术机构举办个展，曾受邀参加德国、法国、意大利、澳大利亚、美国、新加坡、日本、瑞士、韩国等多个国家举办的学术展览。作品被北京民生现代美术馆、侨福芳草地美术馆、南京百家湖美术馆、树美术馆、德胜美术馆、岭南美术馆、晋商博物馆等国内外多家美术馆、艺术机构及私人藏家收藏。2018年获“2017年度中国艺术权力榜艺术发现奖”，2015年入选国家艺术基金2015年度青年艺术创作人才资助项目，同年入选2015“青年艺术+”英才计划项目。

申树斌在70后这批艺术家中，渐渐地形成了语言鲜明、画法独特的艺术风格，他的以动物为主题的系列作品，具有辨识度高、形象突出、富有人格化的艺术表现，获得了广泛的称赞。在当代的全球绘画领域中，画法与题材彰显着艺术家的个性，也意味着一种绘画观念的表达。申树斌倾力于动物世界的刻画，并不是对景写生，而是进行了拟人化的处理，它们仿佛是人间的复刻，画家努力将它们升华到超自然的世界里，表达一种理想化的哲思。在今天的语境里，以绘画的方式追求某些情感、情景、情思的表现，是一件着实不易的事情。它让艺术家费劲思量，百倍用功；而全世界的画家群体中，趋同的现象非常普遍，能做到语言鲜明、意旨可品即是艺术成立的首要。这些年来，申树斌秉持自己的信念，坚持探索另一个生命世界的表现。也可以说，自然哲学一直在表达世界的和谐共处的理念，甚至说，此在的人间恰恰是彼岸的回照，以物观物，当以谦和行为立命。

——王春辰

申树斌 存在的理性意义NO.4 

250x180cm 布面油画 2019

申树斌 存在的理性意义NO.11  

100x80cm 布面油画  2020

申树斌 存在的理性意义NO.21 

120x90cm 布面油画  2022

申树斌 维度NO.1 

200x150cm布面油画  2021

李思奇

2010-2014年中央美术学院附中

2014年保送入中央美术学院

2016-2018年中央美术学院油画系第五工作室

2018-2021中央美术学院油画系研究生

2021年毕业于中央美术学院油画系第五工作室。这是集中研究抽象艺术的一个团体，由著名艺术家孟禄丁、刘刚、金日龙担纲教师，与研究生们共同探讨当代的抽象艺术的实践与研究。李思奇本科即在央美油画系就读，从具象进入到抽象艺术的实践中，是一次跨越和挑战，这和国内的很多著名的抽象艺术家的经历类似。这其中包含着他们思考绘画艺术的一种观念递进，即从物理世界的可见性中迈入到想象世界的未知状态中。它的难度不在于技法是否娴熟，而完全是一种智力考验，能不能打破日常的视觉经验与图像惯性则是艺术家的灵魂考验。李思奇的这些作品能够很好地见证他内心世界的那种波澜和想象，对于点线面，它们不是固守可辨识性的对象，而是一种律动，也许是一种心率节奏，或者是一种无声的乐律。在一种若隐若现的背景图像的承托下，仿佛是我们的心灵在起舞。它意在品味与沉浸，它无需叙事，只需要我们宁静地停下脚步，望着它们，它们时远时近，在第四维度的意识里，幻化为独有、独立和独自。

——王春辰

李思奇 加载-1 

198cm*198cm 布面丙烯 2021

李思奇 加载-5 

198cm*198cm 布面丙烯 2021

李思奇 加载-24 

198cm*198cm 布面丙烯 2021

李思奇  2077我们还能画些什么 

298cm*198cm   布面丙烯 2021