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苍茫清润--石峰先生山水画观后

2022-08-15 15:11:22 刘万鸣　

　　石峰，1969年生，山东人。现为中国国家博物馆书画院主题创作研究所所长、研究员、国家一级美术师，中国美术家协会理事、民族美术艺委会委员，中国国家画院研究员、石峰山水画工作室导师，中国艺术研究院国画院研究员，中国画学会常务理事，中国友谊促进会理事，国家艺术基金评审委员会专家。

　　石峰先生的山水画作品，风格独特、诗意隽永，在当下的中国山水画坛上具有不容低估的影响力，是一位对当下中国山水画创作有着突出贡献、具备重要引领作用的画家。我们可以看到，当下有很多中青年山水画家，在风格、技法、题材等方面深受石峰先生影响，成为石峰先生艺术人格、思想和作品的学习者、追随者，这从另外一个角度诠释了石峰先生的影响和价值。

　　我和石峰先生，缘分颇深。在中国艺术研究院中国画院，我们曾是同事，现在我们都供职于中国国家博物馆，依然是同事。我们不仅是同事，还是朋友、同道，经常一起外出采风写生、共同出席文艺界的活动，探讨、交流机会比较多，因此对他的艺术和为人都比较了解。石峰先生是山东人，性格直爽、待人真诚，举手投足之间，多见齐鲁大地的朴厚和博大、孔孟之乡的儒雅和纯粹。

　　中国画创作讲究“外师造化、中得心源”，石峰先生注重写生，他的山水画作品也多得之于写生。我注意到，在写生的过程中，他很少用笔直接记录、摹写眼前山水的具体形貌，更多时候他是在观察、体悟，努力寻找自我心性和自然山水的内在契合点，这种写生的理念也恰好暗契中国画写生传统。他画中的“山水”，经过理性的剪裁、取舍，呈现的是石峰先生“心象”真实、而不是自然山水的“客观”真实，因此即便面对同一自然山水，他的笔墨、造型、构图也总是能够独树一帜、新意迭出。

　　具体而言，石峰先生的绘画创作，早年偏重水墨山水、现在则专注于青绿山水，但无论是水墨、还是青绿，都体现出一种苍茫、清润的艺术风格和境界。从本质上看，中国山水画重“道”轻“技”，而石峰先生山水画中的苍茫之境，正是他通过笔墨对中国传统文化、哲学之“道”的深刻领悟和表达。同时他的山水画作品，苍茫中不乏清润，这同样源自于石峰先生对中国文化中天人合一、物我圆融思想的深刻领悟和表达。石峰先生通过他的作品告诉我们，中国画的创作始终需要植根于中国传统的文化之上，如何才能深入理解我们的文化传统、如何才能将传统的哲学思想和美学观念融入创作，是值得当下我们中国画创作者深入思考的问题。

　　另外值得一提的是，石峰先生的山水画创作之所以从早期的水墨转换至现在的青绿，与他作为画家的人文情怀和艺术担当有关。他注意到，人与自然的和谐、人与自然的共融是人类的终极价值追求，只有继承并发扬中国传统的自然观、生态观，才能更亲切的热爱自然、尊重自然、崇尚自然、保护自然。他的青绿山水画，表达的正是他对自然的礼赞、对万物的亲近，以及对于诗意田园生活的无限向往。

　　孔子曰，吾道一以贯之。石峰先生山水画中的“道”，无疑就是中国传统文化思想和哲思境界。正因为他始终不离此“道”，才使得他的山水画不仅有新意而且有深度，并因此成为当代中国山水画领域的佼佼者和代表性画家。

　　欣闻石峰先生新作付梓，谨具数言为贺！

刘万鸣中国国家博物馆副馆长

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