2022年7月22日“花间世界-陕西省美术博物馆藏库淑兰作品研究展”在陕西省美术博物馆成功开幕，随后进行了以“跨越传统与现代的库淑兰”为主题的学术座谈会，座谈会以此次库淑兰研究展为出发点，围绕库淑兰作品的传统性和现代性、民间美术的研究历史和研究角度等诸多话题进行讨论。

参与本次座谈会的嘉宾有：陕西省文化和旅游厅原副厅长、民艺研究专家党荣华，陕西省美术博物馆馆长王潇，西安美术学院教授、博士生导师程征，西安美术学院教授、博士生导师王宁宇，旬邑县文化馆原副馆长、文化和旅游部命名“优秀辅导员”文为群，清华大学副教授、文学博士杨阳，上海美术学院副院长、博士生导师陈青，安徽财经大学教授周路，西京学院设计艺术学院教授、研究馆员李红军，西安美术学院副教授、中国艺研院博士后张西昌，西安市平面设计协会主席刘君涛，陕西省美术博物馆收藏研究部编辑、策展人李腾子，陕西省美术博物馆收藏研究部主任白林坡担任此次座谈会的主持。

陕西省文化和旅游厅原副厅长、民艺研究专家党荣华

党荣华首位发言，他感慨陕西省美术博物馆能够举办本次库淑兰研究展，弥补了他曾经的遗憾。1984年在王宁宇的推荐下，党荣华去旬邑县看到了库淑兰，文化厅随后为库淑兰的推广和保护作了大量工作，促成了在西安举办的民间剪纸展、在中国美术馆举办的旬邑剪纸展览、在香港举办的“中国民间传统文化节”，以及配合台湾汉声出版社编辑出版了《剪花娘子库淑兰》专辑等。在新中国成立以来第一次举办民间美术展览中，库淑兰的作品获得了一等奖。香港举办的库淑兰作品展，是提高库淑兰影响力的重要一步，其中文化厅的作用很关键。党荣华的遗憾是由于当时条件所限，导致对于当时包括拴马桩在内的许多民间美术缺乏研究和出版工作，此次研究展弥补了他的遗憾，他向美术馆表示了感谢。

西安美术学院教授、博士生导师王宁宇

王宁宇表示他对展览最期待的是看看年轻人对库淑兰的看法。他也是最早发掘和推广库淑兰的专家之一。他在研讨会上回顾，库淑兰的剪纸从纸烟盒大小到一本小册子，到半张报纸大，再到全开，最后到天下都是她的，这是一个艺术家理想的发展过程。库淑兰的创作发展就像是打井打出石油了，还是高品质石油，她的才能超过我们的预期。库淑兰剪纸比户县、陕北、金山的民间艺术都出现得晚，但是她最后超过了那些人。这些农民画画的是周围的生活，库淑兰剪的是自己，剪自己的苦难经历，剪她的老汉，剪她的家庭，剪她心里面的花朵，最后她剪出了自己的意识，她是现代的。

王宁宇先生在座谈会上表示非常期待现当代艺术家与库淑兰的再对话，希望当代艺术家要有胆量与勇气，在经历过与磨难后和传统对话，碰撞出新的火花。

西安美术学院教授、博士生导师程征

程征认为，由于库淑兰被发现的时候已经中年了，所以她并不容易被干扰和引导，她的剪纸在创作的时候是自由的，是一种自在的心态。单色剪纸是库淑兰的造型框架，作品中的色彩是源于民间刺绣的色彩，这是库淑兰作品形成的牢固的文化根源。她的拼贴剪纸来源于传统，手法也是传统的，但又不是纯传统的民间剪纸，作品由私密性转变为公众性，呈现出的图式是公众性的图式。程征先生曾经与库淑兰对话，他问库淑兰关于人物形象、色彩的问题，库淑兰总是非常自信、自然地道出自己朴素又有说服力的“学说”，看似粗糙，却都源自于传统和生活当中的智慧和经验。

看待库淑兰剪纸，需要了解和分析其内在的框架，包含了地域、历史、思想、生产方式等因素，从而研究民间艺术本质及其价值所在。我们对待库淑兰不能仅仅像对待往常的民间艺术，这个展览在这一点上了不起，库淑兰这样的民间大师不会再有了，我们要学习、研究库淑兰，现代艺术思潮就是在民间去寻找最纯正的人性。

旬邑县文化馆原副馆长、文化和旅游部命名“优秀辅导员”文为群

文为群是最早发现库淑兰的旬邑县文化干部，他多年的研究和推广是库淑兰取得如今艺术成就的关键，出版和发表了重要的库淑兰相关书籍和文章，他至今仍在致力于引导和推广库淑兰的创作。在研讨会上，他感谢陕西省美术博物馆举办的高层次、新旧艺术结合、发扬民间艺术的大型库淑兰作品研究展。尽管在北京、中央美院、中国美术馆、台湾、香港举办了那么多库淑兰的展览，但展览的作品远没有这次的体量大，涉及了很多学术性议题。文为群先生在座谈会第二天会有专场讲座对谈，更多相关分享可以关注陕西省美术博物馆“美谈”活动。

清华大学副教授、文学博士杨阳

杨阳将库淑兰和她的作品定位为“不可否定的未知，可以认定的人性”，她认为库淑兰所领悟的世界万物的能量与滋养就是其作品产生的条件和原因，是一种叠加，以一个女性的生存状态和经历的角度讲，库淑兰艺术的研究将涉及到社会学、心理学，甚至宗教和医学等。在她的“库淑兰现象”研究当中，认为库淑兰的出现是一种文化现象，并不是个例，这已经是一个世界性的问题，这种现象的研究是需要继续深入的。

上海美术学院副院长、博士生导师陈青

陈青说道，在她十几年的剪纸基础研究工作中，库淑兰始终是无法逾越的一个高峰。而从设计学的角度来研究还相对少见，这个展览扩展了库淑兰的解读方式。设计不论是从理论还是实践来讲，都有一个更大的市场，大家把库淑兰的作品当作新的图式去解读，通过挖掘、致敬、转化，形成这个时代真正的语言。事实上，库淑兰这样的民间文化在都市当中是受欢迎的，是可以再生的，这是他们正在研究的一点。

安徽财经大学教授周路

周路常年在陕北农村进行考察研究，库淑兰一生的苦难、坎坷难以言表，她创造了一个她认为符合她精神需求的神——“剪花娘子”，“剪花娘子”的画面充满阳光色彩、四季花卉、百鸟朝凤，是一个神仙般的世界。她把大量的精力倾注在作品里面，这就是库淑兰生活当中的精神根基。他认为库淑兰不是民间艺术家，而是中国乃至世界上独一无二的艺术家，国家倡导文化自信，而库淑兰就是文化研究和宣传的“牌”，我们应该好好地利用这张“牌”。

西京学院设计艺术学院教授、研究馆员李红军

李红军从两个方面对库淑兰当代性的思考，第一，自我与自信，从人到神的深化，这是非常特殊的，库淑兰的艺术、生命和艺术经验将她自己推到了“神”的位置，所以她具有“神格”，这是艺术史上很少见到的。第二是库淑兰剪纸艺术现代性的“诞生”，作品中的符号从传统中来，基于大量的剪纸经验，库淑兰将传统符号重新构建、组合，形成她的语言方式。在色彩方面，库淑兰对冷暖、协调、对比等的运用来源于刺绣。刺绣、剪纸、建筑的结合使她产生了一种内爆力，这种方式是使她走向当代的内部条件。

西安美术学院副教授、中国艺研院博士后张西昌

张西昌提出有关于库淑兰艺术的三对关系，分别是阶级性和族群性、人性和神性、情欲和情爱。首先是阶级性和族群性，即人是有阶层的。如果拿人的阶层去对应艺术的阶层是有问题的，是对艺术不尊重，是反艺术的。有没有可以超越这个东西的艺术，肯定是有的，从库淑兰的作品中能看到这一点。第二是人性和神性，库淑兰的艺术是能够超越功利性的，她对现实生活不抱有期待，但她在自己生命的觉知方面永远抱有愿望，这也是她带给我们普世性的东西。第三是情欲和情爱的关系，民间艺术当中也有对于权利、经济、富贵赤裸裸直白地表达，但库淑兰的作品把欲的东西去掉了，这些在她的现实生活中已经被抹去，她的作品是忍辱重新生长出来的内心的花朵。

西安市平面设计协会主席刘君涛

刘君涛表示能够作为策展人之一参与这次展览的策划和设计，他很荣幸，他强调在这么短的时间（三个月）完成这个与众不同的展览的策划和实施，实属不易。开幕式当天有很多孩子在现场临摹，在感受艺术所带来的冲击和感染，让他很有感触，他认为本次展览最大的意义在于让更年轻的一代了解了库淑兰作品中蕴含的文化价值。

陕西省美术博物馆收藏研究部编辑、策展人李腾子

本次展览的策展人之一李腾子向所有为展览做出贡献的专家学者、工作人员表示感谢，因为各方对库淑兰的热爱，对陕西文化的热爱，才使得这个展览能够以一个完整的面貌呈现。他在发言中表示想要通过这次展让更多的观众看到一种面对民间艺术的新的视角。传统是用来进行改革和革新的，他也希望这次展览能让现代的艺术家感受到传统文化的能量，用正确的方式来对待和利用，而不能因此限制了我们的脚步。

陕西省美术博物馆馆长王潇

王潇馆长最后发言。他认为库淑兰的艺术能够影响如此之大，一是因为她的作品具有工艺性，几乎可以打动所有类型的观众；第二是她作品当中的写意性，库淑兰将自己内心的意向表达在作品中，寄托着他的生活体验和个人情感。此外，他还向展览的专家团队及长期致力于库淑兰的发现者、研究者和推广者表示感谢，尤其是为库淑兰和这次展览贡献巨大的文为群先生，陕西省美术博物馆也将总结经验、再接再厉，继续发掘和研究陕西优秀的民间艺术，为观众呈现更精彩的展览活动。

座谈会现场