出自《宗镜录》的“举一心为宗，照万法如镜”一言，告知诸家用一心来统摄万法，才能无尽圆融。鲁晓波的纸本水墨作品《双洁》《天趣》与《静月鹤影》，以鹤为对象，笔法娴熟，线条流畅，其翩然而至、超然世外的隐逸之风，重现“鹤鸣于九皋，声闻于野”之情境。

朱训德的《书院·月华》，其扁舟荡于湖面，树下老农牵牛休憩，意境深远，简洁的线条与淡淡的设色，艺术家回归自然的心境跃然纸上。

《书院·月华》 纸本水墨   105cmx218cm

张健的画作《鸿蒙》，画面有中国古代的铜马车、弋射者、野牛和野鹿等，从传统文化和原始自然中提取元素，整个画面犹如标题一般，给读者一种广大无边的样子，正如明代周叙在《游嵩阳记》所讲：“目与景接，心契神会，超然若御浩气，游鸿蒙，而不知其所止也。”

《鸿蒙》  纸本设色  210cmx555cm

韩文来的《双清》取传统的竹与兰，象征高洁的品质，展现当代文人淡泊谦虚的人生境界，竹兰之妙研古推新，虽寥寥数笔，却气韵尽致，浑然天成。

向彬的《墨竹》，栩栩如生，意态俱足，两竹密中见疏，笔法沉着，再加以书法入画，顷刻而成，可想见作者胸有全竹，气概闲畅。

方笑的作品《清风·清韵·清香图》极具文人气质，画面清新淡雅，大写意的处理，却又不失清远之韵味，荷花又本有高洁之意，与“清风”一词遥相呼应。

阎正的《梅花》，凌霜傲雪，暗香袭来，傲然盛开，气宇不凡，颇有“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”之感。

何山的《荷》，盛开于含苞待放之间，花之君子的隐喻指向出淤泥而不染的规范，以浅黑灰为叶，淡红黄为花，整个画面似有荷风送香气之氤氲。

郭石夫亦呈牡丹花，名为《十分春色》，在中国传统文化语境中，牡丹寓意幸福与祥和，艺术家以牡丹写春色，寄托其美好愿景。

同样描绘春意盎然，陈增胜的《满庭春境》，绘一可爱小猫，攀爬枝头，生动有趣，传神写照，气韵生动。

再品刘敏君的《勤奋三雄》与《雄风》，所绘体态健壮之牛，威猛形态蕴含于浑厚朴实的艺术风格之中，曲尽其妙，迎面而来的雄牛，凸显纪念碑式的雕塑之感。

王志坚的《朔风摇树莞千荣》与《稻穗低头言不语》，用大写意描绘庄稼与家禽，饱满的稻穗意味着成熟与收获，颇有农村生活气息。

魏怀亮的《报春》，借以置于罐中怒放的梅花暗示春天即将到来，蕴含生机，作为早春的使者，做到“迎春故早发，独自不疑寒”之态，鸟儿落于枝头，春意盎然。

罗家宽的《多寿》绘令人垂涎欲滴的鲜桃，虽只有桃树一枝，但难掩其郁葱之势，另一作品《国色天香》，图绘牡丹，拥有雅致之感。

曹瑞华的《春华秋实》，图绘饱满熟透的石榴与双鸟，寓意着收获，且作者赋予其文人内涵，笔墨酣畅淋漓。

石纲的纸本水墨作品《远岫云归》，其呈像有别于传统，烟斜雾横，山形巍峨，树木杂中有序，气势撼人。

胡立伟的纸本设色作品《武陵松风》，其悬崖峭壁上的松树，万壑松风，山峰如斧劈凸显悲壮情怀。

孙玉河的《雪域风情》，营造山川巍峨，雪地牛群的景观，其空中飘雪的诗韵令人感受浓郁的旖旎风光。

陈海安的《苍山古媚》，云雾中苍山显现的景观，怪石嶙峋，形态各异，奇幻秀丽。其《奇峰翠古》，树木与奇峰交相辉映，碧绿如染的山体置于云山雾海之中，画面顶部栈道险峻，时隐时现。

田绍登的纸本水墨作品《水墨夯沙》，挣脱出传统中国画的构图程式，有写生的意味，“夯沙”在苗语的语境中，具有飘满歌声的峡谷之意，画面的村庄呈现出自然与人文融合的民族景观。

吴建潮的《南国之春》，翠绿点缀画面，白墙房屋隐现山谷，其风格潇洒飘逸，不装巧饰。

未君的《面朝家乡·春暖花开》，传统与现代结合，现代交通工具穿梭于山体之间，五彩的帐篷立于山坡之上，云雾缭绕，其折衷中西的特点可追溯至岭南画派。

于达的油画作品《一叶孤舟》，以江南水乡为背景，湖面点缀一叶扁舟，人物的亮色与环境的灰色形成鲜明对比，作者将自己想象投射为画面中的船夫，在幻象配置中完成其个人的意志与理想。

谭智勇的《江月年年只相似》，淡设色，虽然画面清新自然的气息扑面而来，但因画作标题取自张若虚的诗句“人生代代无穷已，江月年年只相似”，而有一种浩渺惆怅之意。

谭长德的《南山迎秋图》，用笔娴熟，着色秀雅，题款自然大方，表现出自然山水的灵性与生动，颇有“外师造化，中得心源”之意。

胡紫桂的草书豪放不羁，其自信之情生于笔端，游于纸面，书风潇洒，张弛有度。

陈寰的篆刻作品传递出古拙与朴素的气息，契刻感和书写感结合，印面意境颇有古意。

张开宇的油画作品《看得见小堡的风景》和《有旧屋的风景》，将房屋建筑和汽车隐匿在自然景观之后，生成一种神秘感，引发观众产生窥视的欲望，从而进入作者所规范的文本与语境之中。

对于抽象艺术的实践是诸多艺术家频繁尝试且借此体验生命的一种方式，此次展览的余润德的作品《流动·重混·虚像》，使用布面油画作为媒介却呈现具有反差性特征，近似水墨的特点，创造出一种介于意象与抽象之间的表达形式。画面颜色只取黑白灰，营造简洁与高级的浪漫情绪。

而冷旭佳的作品《白云深处》，灰黑色与浅蓝色形成呼应，重构出和谐白云隐现的意象，自然的现象在其笔下被表达，此种混沌且斑驳的形式，既指向宇宙的初始形态，又显现由非理性主导的存在状态，暗示了人类的原始本能。

《白云深处》  水彩画 135cmx105cm

王合多的重彩作品《重构》与《山寂》于传统中出新知，其山的肌理具有稚拙与原始的质感，解构传统皴法而重构出寄托和谐丰富色彩的现代山石。

莫道宏的纸本水墨作品《雄风》大胆瓦解原本物象的原初形态，独剩局部的爪子和眼睛隐晦暗示其力量，借由抽象的形式语言，艺术家得以在画面中更加直接地呈现承载原始生命的力量。

《雄风》 纸本水墨  98cmx178cm

邓少伟的布面油画作品《离》致敬新表现主义，在模糊的头颅、扭曲的身体与艳丽的鸟等物象中融入几何图形与线条，暗黑的色彩将人类与动物置于近似隧道的背景之中，追逐未知的宇宙力量。

《离》 布面油彩  200cmⅩ150cm

李胜民的油画作品《江山无限绿》模糊化处理山体和树木，使得物象存在于虚无缥缈之间，似有似无，似现似藏。

《江山无限绿》 布面油画  80cmx120cm

谭勋的《彩虹中国计划》走出美术馆，置于室外的公共雕塑，构造出色彩几何雕塑，其雕塑感有着立体主义与风格派的印迹。

《彩虹中国计划》

钱正财的雕塑作品《浏阳河》，已经脱离摹写的趣味，转而处理成蜿蜒曲折的河流，尖锐的钢条穿过扭曲抽象化的河流，塑造出别具一格的浏阳河。

《浏阳河》

彭学晶的作品《日月风雨云气占·浏阳河》，内容取自马王堆帛书《日月风雨云气占》，他将帛书柔软的丝织物特性转换为坚硬且脆弱的陶瓷物质属性，其内容的统一性和材料的矛盾性，在艺术家所规范的传统与当代时空中并存。

《日月风雨云气占·浏阳河》

图像的背后往往隐含重要的艺术和社会问题，直面观者的肖像图式表面上是处于暴露情绪的状态，而实际画外所被遮蔽和隐藏的社会本质是优秀艺术家所需要把握的。谢丽芳的《山海女神》背靠仙山，手握大鱼，框定了山海神话的发生场域，超越了传统的神话人物范式，而是将女神平民化，但又保留一些怪诞的象征物，比如蛇、蝉和鱼等。

《山海女神》 纸本水墨  70cmx70cm

钱正财的《姿态》，瓦解了陶瓷材料原本的物质特性，而锻造出一种金属质感，众多的小罗汉与几何化的动物正在游戏，传达出童趣之感。

《姿态》

谭建明的雕塑作品《铁血潇湘》，以爱晚亭为背景，采用写实的手法塑造英雄人物，使整个作品具有一种纪念碑性质的崇高感。

刘京的版画《大师》系列，刻画出坚毅的肖像形象，其形象的传播在版画复制的行为本质中而得以深化，脸部上方尤其眼睛逐步模糊化，其每一条刻痕印迹构成超越时空的永恒性的价值。

余含兮的油画作品《觉者》写实描绘了一名藏族青年，如同摄影一般具有纪实性的特点，从人物具有故事性的坚毅眼神中可联想其神圣与庄严的信仰。

《觉者》 布面油画  80cmx100cm

戴平均的《爱笑的卓妍》运用超级写实主义的手法描写一个身着白裙，肩披牛仔外套的女孩，微笑的女孩凝视观者，作者营造出模拟照相技术的效果，凝固出一个倏然而逝的瞬间。

《爱笑的卓妍》  布面油画  55cmx110cm

喻森海的《憩》亦采用照相写实主义的手法，描绘一位斜倚在沙发上的妙龄女子，画家笔下如同镜头一般构建出一个无限接近真实的人工自然，其本质是虚无的。

《憩》  布面油画  80cmx100cm

黄渤的装置作品《戏》，将传统的贴金木雕残片凝固在透明材料之中，不规则的透明材料包裹着戏剧人物，其作品体现作者的多重身份认同与表达。

《戏》B (左) 《戏》A (右)