IN THE MEANTIME与此同时

当你抬头看向作品，

可以感觉到思维有走向的空间，我们需要的就是这种感觉。

<IN THE MEANTIME>艺术家群展已于INTHE_商店正式开幕，这是INTHE_商店与DOSE的跨界合作。此次展览呈现8位国际艺术家Carl Berg、Martin Durazo、Tim Ebner、Katy Ann Gilmore、Tim Hawkinson、Nathan Redwood、Caison Wang和Augusta Wood的作品，这也是Tim Hawkinson和Martin Durazo的作品首次在中国展出。

模糊时空边界，让情绪放任自流。自然地与个人发生相互作用，逐渐影响心理和行为。

DOSE主理人｜沈雨晴、伍朝艺(后排左右)

INTHE_主理人｜黄飞春、李丹笛(前排左右)

DOSE以INTHE_商店区域属性为原点，匹配绘画/影像/装置等多形式当代艺术作品，在空间内与设计师家居展品发生关联，与观者进行沟通。In The Meantime，开启自身感受和表达，形成从整体到局部全域沉浸式氛围体验。如同阅读一首现代诗歌，在段落之间感受「和谐的碎片」。

当代艺术作品与经典设计家居并置，引发跨越地域与时间的奇妙共振。移情、画面感及故事性，作为实现本次展览情绪传播的重点，调动主观感受与互动性是最有效的观看方法。不必追究作品展示的具象信息，而是通过观察去感受和表达——观看时内心延续的情绪：是高兴的，是悲伤的，觉得它好看或觉得它不好看。

Q：INTHE_&A：DOSE

Q1.谈谈对INTHE_商店的印象，以及合作契机？

INTHE_本身在结构和色彩上是非常具有设计感的空间。这个空间内，根据光线、色调的变化，能够给人不同的情绪体验。这个空间本身就是一种语言，在诉说人和周围环境的故事。同时，INTHE_商店陈列了Finn Juhl、Zanotta、Ton等经典的设计师家居产品，这些产品在空间内不是简单的陈设，而是通过场景化的方式，相互关联，从而在体现家居产品功能的同时，展现其中的设计逻辑和审美品质。

大师设计离不开所处时代的美学运动，而当代艺术是对当下社会生活的直接艺术反应。这种当代的讨论，也将造就未来的“经典”。DOSE作为一个当代艺术机构，通常展览都是呈现在画廊、美术馆这类空间的白墙射灯之中。这次能够在INTHE_空间内去展示当代艺术作品，是一个很好的将艺术品融入生活的方式，同时对于作品展陈和布展实施也提升了难度。在和INTHE_的主理人多次沟通下，我们决定一起去接受这个挑战，为大家呈现一个我们理解下与艺术品、设计师产品一起生活和审美的状态。

Q2.是以怎样的思考和出发点将艺术品与家具在同一空间匹配展示？

我们解读当代艺术作品一般从形式、内容和典型（意义）性三个角度去看。在这个空间内，我们不想单纯的从视觉形式上去搭配艺术作品，因为每一件作品都有自己的视觉语言，而这种视觉语言在空间内已经能产生足够强烈的反应。所以，我们开始更多的思考人在该空间内的感受，人成为了这个空间内的重点。与人相关的视觉只是第一层沟通，我们开始更多的考虑艺术品内容和艺术家背景，从而与展览空间的设计师产品产生更深层的关联。而观者在其中，也有了超越视野范围的思考。在这样的空间内，艺术品与空间设计、设计师家居，形成了新的沟通语境。观者的情绪开始被环境带入，而思考由每一个细微角落的变化开始：Poltronova的粉色棒球手套椅，与Nathan Redwood绿色人像系列绘画形成的轻松诙谐角落。

Q3.艺术品与生活居住空间之间的关系？

居住空间是个人在自我状态下最舒适的空间，所以居住者是这个问题的最终承载体，在居住空间中的艺术品往往体现了居住者对于自我的认知，或是对于社会理解的反应。一个艺术家的创作过程，创作母题，或是视觉结果，都有可能成为体现居住者个人态度的原因。因此，一件作品在居住空间内不仅限于居住者个人欣赏的范畴，更是居住者本人的“代言者”。通过艺术语境，向来往的亲朋好友讲述着居住者的状态和态度。

Q4.全球疫情反复，对当代艺术品市场有什么样的影响？

2018年现有DOSE团队开始计划将我们在洛杉矶运营的艺术家引入国内，原计划2020年开始国内的项目，在整体环境影响下，艺术家往来交流等人际活动是无法展开的，这对于艺术交流及艺术市场都是有很大影响。当代艺术品与其说是一件物品，不如说作品只是载体，相互交流的是艺术家的想法，是人与人的沟通。在这种缺乏艺术家参与作品呈现的环境下，我们需要更多以不同方式去呈现作品，以更好的策展逻辑去与观者沟通。另一方面，由于整体大环境的紧张感，也开始有更多人开始静下心去思考，去理解，去关心和爱护每个人自己的生活。这一点与我们很多的艺术家是相通的，这种理解与思考的开始，对于艺术家和艺术品市场是很好的环境。

Q5.希望观众从这场展览中获得什么？

通常在按照策展思路完成整体展览呈现的时候，与观者要产生的视觉沟通语言就已经开始诉说。希望观众在轻松的环境中产生对话，了解艺术作品和设计师家居产品的创作本源，在作品里找到自身思考的反应点。能直观的感受到与艺术品和设计师家居一起生活的感受，在收藏艺术品和使用设计师家居的过程中，开始更多的与人分享对艺术和生活的思考。

Q6.能否推荐喜欢的家具品牌？会为其搭配哪位艺术家的作品？

根据每个人不同的家居空间需求，可以在颜色、结构或创作内容上产生很多不同的搭配。其中我喜欢的搭配有很多，比如Ton的椅子和Katy Ann Gilmore的纸本折叠，流线一体弯曲的木质线条椅背，在空间里形成流动的感受。同时艺术家Katy的作品来源于自然，在人感性与理性相互摩擦之间形成结构性图案。形式上一曲一直，内容上追寻着生活中人与自然的相互关系。以及Alik Cavaliere为Zanotta品牌设计的Genesio柜子与Tim Ebner的金属画系列作品的搭配，Alik的雕塑富有象征符号的特点，同时有极高的手工感，在这种感觉里充满着Alik对于生活本质的追寻。同时Tim的金属画通过亲手敲击，在钢板上留下痕迹。在这些痕迹的本源里，有马里布的海浪，有情绪的堆积，是艺术家以人最原始的状态在与周身物质互动和交融。酋长椅与Martin的大幅绘画同样值得品味，酋长椅在20世纪中期受到现代艺术的启发，Finn Juhl创新的“漂浮结构”概念，第一次将传统沙发结构中外层包裹支架的逻辑打破，座椅的外层材料脱离于椅身支架。当使用者坐下，放松的肢体接触流体皮质，椅身支架的硬朗造型，相互叠加从而造就了酋长椅的经典。Martin的大型绘画，在创作者肢体的运动下留下充满情绪的大笔触色块，将城市文化极度规律性的印记，突破性的融入到抽象的画面之中。笔触是堆叠交融的，感受却是分离且充满层次的。在层次间，这些痕迹体现了Martin独立的观察视角，和视觉表达语言。

IN THE MEANTIME与此同时

艺术家|Artists

Carl Berg｜Martin Durazo｜Tim Ebner｜

Katy Ann Gilmore｜Tim Hawkinson｜

Nathan Redwood｜Caison Wang｜Augusta Wood

出品人|Producer黄飞春Huang Feichun  

策展人|Curators沈雨晴  李丹笛Shen Yuqing  Li Dandi

合作机构|Institutional CooperationINTHE_  x  DOSE

展期|Duration2022.08.06 - 2022.09.15August 6th, 2022 - September 15th, 2022

空间|Space西安市高新区锦业路 12 号迈科商业中心 A 座 L101 INTHE_商店INTHE_SHOP L101, Maike Center, 12 Jinye Rd., Xi’an, China

​免费入场，欢迎参观Free admission, welcome to visit