首展《万物有时》闭幕之后，嘉德•宥爱艺术中心联合Sipa China，历时六个月，耗资千万，推出了诚心之作“塞尚•四季”大型沉浸艺术展。这是一场以“现代艺术之父”塞尚经典作品为内容的沉浸式展览。

　　嘉德•宥爱艺术中心通过此次展览，在展现塞尚艺术作品的同时，引导观众去挖掘塞尚的人生故事，反观自己的生命之路。

　　01 国内罕见的塞尚主题

　　塞尚，被誉为现代艺术之父，与梵高、高更一同被奉为“后印象派绘画三杰”。他开创了现代艺术抽象和表现风格的范式，影响了20世纪上半叶的现代艺术运动。

　　左拉、马奈、莫奈、毕沙罗、梵高等评论家和艺术家都与他有过密切的交往，马蒂斯、毕加索乃至整个现代艺术阵营都是在他之下发展而来。

　　塞尚之前，西方古典绘画追求逼真再现的效果，观众无法欣赏未完成的作品。从19世纪末的印象派开始，艺术家以大规模暴露笔触作为主观和直觉的艺术审美。再到塞尚笔下，大规模暴露的笔触又形成了强烈的秩序感，并且扩展至形式的秩序、结构的秩序、色彩的秩序，作品背后则是自然的秩序、世界的秩序、本质的秩序。从而，他抛弃了对已有世界的描摹，画出了一个正在生成中的、生机勃勃的大自然。

　　有论者认为，塞尚可能是西方第一个理解生生不息的大自然，并把氛围及其意象的流动性当作捕捉对象的艺术家。

　　如今，塞尚的作品炙手可热，屡屡登上拍卖排行榜，回顾展更是数不胜数。但是，塞尚来到中国的次数却屈指可数。

　　终于，在这个盛夏，大师塞尚空降嘉德•宥爱艺术中心，与观众共同回望现代艺术之路。

　　02 现代艺术之父的四季人生

　　“塞尚•四季”大型沉浸艺术展以塞尚早期作品《四季》系列作为索引，讲述塞尚伟大的艺术和他传奇的生命故事。

　　1860年至1861年间，塞尚还是一个二十出头的青年，正在学习法律与追求艺术的两难道路上挣扎。正是此时，他创作出了《四季》系列。

　　在《四季》系列中，塞尚用早期细腻的笔触与浪漫的色彩，描绘了暗示着冬、春、夏、秋四个季节的女性形象。展览以《四季》中充满生命力的女性形象为索引，串联起塞尚的四个人生阶段，探索他从蛰伏中复苏、生长，直至丰盛的艺术人生之路。

　　展览分为四个部分，沿着四季，观众可以感受塞尚四个人生阶段的画作变化：

　　一、塞尚人生之冬——潜心学艺。

　　二、塞尚人生之春——风格探索。

　　三、塞尚人生之秋——闻名遐迩。

　　四、塞尚人生之冬——献身艺术。

　　潜心学艺的人生之冬

　　展览的第一部分，展现了1839年至1870年间，塞尚早期充满原始力量的作品，暴力和黑暗的主题占据了他绘画的较大比例。

《谋杀》 布面油画65x81cm 1867-1870 步行者艺术画廊 利物浦

　　在这幅作品中，调色刀的笔触残忍而极端，表现出暴力的主题，同时也反映出这一时期塞尚浮躁、冲动和鲁莽的个性。这一作品受到塞尚一生的好友——法国著名作家左拉的深刻影响。左拉在这一时期创作了大量关于谋杀主题的小说，这些小说也成为塞尚许多画作的灵感来源。

　　风格探索的人生之春

　　展览的第二部分，展示了塞尚在1771年至1880年的风格探索阶段。此时塞尚一家和毕沙罗共同定居于奥维，在朋友的鼓励之下，他逐渐放弃了之前飘渺暧昧的主题和阴沉悲观的画风，转而轻松日常的主题和色调明快、准确简练的画风，创作出令人惊异的和谐效果。

《池塘》 布面油画 47x52cm 1877-1879年 波士顿美术博物馆 波士顿

　　这幅作品以蓝色和绿色为基础色调，使用短小、平行的笔触描绘，可以看出塞尚探索绘画风格的一种尝试。画面中的人物悠闲地或坐或躺在草地上，让塞尚有充分的时间仔细雕琢。之后塞尚画了许多关于浴者的作品，都与这幅作品有着类似的取景和结构。

　　闻名遐迩的人生之夏

　　展览的第三部分，来到1881年至1890年间，塞尚终于闻名遐迩。

　　1882年，巴黎沙龙的评审画家基约曼十分欣赏塞尚的作品，在他的支持下，塞尚终于有一幅作品得以参加沙龙展。之后的几年，他在布鲁塞尔与法国艺术十年展中展出了自己的作品。

《圣维克多山》 布面油画 59x72cm 1886-1887年 菲利普收藏博物馆

　　塞尚于1885年回到普罗旺斯，继承了父亲的遗产后，他开始安心地描绘这里的风景和色彩。这幅作品仅仅采用了蓝色、绿色和赭石色三种色调，却营造出丰富的层次感和空间感，前景中抖动的树叶和背景中远处巍峨的圣维克多山形成运动和静止的对比，层层叠叠的绿野和散落其间的房屋形成紧凑和松散的对比，如帕特农神庙一般，用最简单的方式完成一项复杂的建筑工程。

　　献身艺术的人生之秋

　　展览的第四部分展现了1891年至1906年，塞尚人生最后的阶段。塞尚的名望不断升高，画风更加自由、不受拘束，其艺术风格开始偏向于巴洛克风格。亲人的离世使他万分悲痛、远离俗世、潜心创作。

《浴者》 布面油画 1272x1961cm 1894-1905年 英国国家美术馆 伦敦

　　在这幅作品中，塞尚重新诠释了自然环境中裸体人物的绘画，他没有直接使用绘画的方式来表现文学的意图，而是通过稳定的形态、严密的结构以及与地面同色系的面板来构建人物与自然的和谐之美，当该作在1907年第一次展出时，极大地鼓舞了新生的立体派运动， 毕加索和马蒂斯都对它产生了浓厚的兴趣。

　　在观展时，观众置身于这些画作之中，跟随塞尚走过人生的冬春夏秋，体悟到艺术与人生的相互滋养。塞尚坚定向前的生命姿态，百年之后，仍然透过画作向观众传递力量。

　　03 高沉浸度展览体验

　　“沉浸式体验”的概念广泛被国人所知已有五六年的时间，层出不穷的“沉浸式展览”也许令观众有些审美疲劳。而此次，“塞尚•四季”大型沉浸艺术展具有两大独特亮点。

　　首先，嘉德•宥爱艺术中心真正利用自身场地优势，使场馆与沉浸式展览完美融合。

　　本次展览面积超过2000平米，单一沉浸式空间有882平米，可以容纳8米画幅高度，5米高的看台，沉浸效果更为震撼。

　　此外，此次展览还是国内首个多折面数字影像环绕的沉浸式艺术主题展览。拥有不容错过的270度上帝视角看台，红外感应交互式观展体验，立柱裸眼3D视觉特效。展览配套了100余台高清松下投影机，5.1影院级环绕音效，使沉浸状态更深入，可玩性更高。

　　塞尚渴望构建与现实世界平行的艺术世界，而“塞尚•四季”通过二次重构数字动态影像的表达，引导观众走进保罗塞尚的艺术世界。

　　当科技为艺术赋能，观众也更深刻地体会到科技与生命的联动，当空间、时间、声音、图像汇集为一个以身体直接感知的场域，震感的“波动”传递到观众的每个细胞，与场域的氛围融为一体，观众仿佛瞬间就穿越到了19世纪的巴黎，触手可及塞尚的艺术人生。

　　沉浸式展览使得我们暂时忘却真实世界的桎梏，无限延伸感官。在展馆内，我们可以注视塞尚、听见塞尚、触摸塞尚，不仅仅是欣赏艺术，而是参与艺术，与塞尚一起呼吸。

　　嘉德•宥爱艺术中心坐落于苏州阳澄湖畔，致力于打造首个以生命为核心主题的国际一流艺术中心，积极开展当代艺术展览和艺术教育活动。

　　嘉德•宥爱艺术中心希望通过此次展览，继续坚持以艺术滋养生命的理念，带给观众全新的艺术体验，体会科技、艺术与生命的融合，在与塞尚的艺术作品互动的过程中，体悟到种种人生之味。