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曾三凯丨含素造境·天赋品味

2022-08-21 00:00:00 未知

曾三凯

Zeng Sankai

（署若文、觉山）

中国艺术研究院一级美术师

国画院山水工作室主任

含素造境

田黎明

　　三凯的山水画“ 淡然清旷，朴拙相依”，他向往着静山，净水，以散怀笔墨，化山体为心迹，淡淡的写，其迹，其行，有若体验魏晋兰亭之觉，诗一般的笔墨之境，化物为心性所向，于自然之道“托好老庄，志在守朴”。以此三凯的山水境界自出，清朗净洁，朦胧湿润，给人以自然率真的清赏之觉。近期读三凯没骨团块山水，墨与绢丝的多年相识，呈现了三凯对江南千回万转归于乡愁的自然情怀。其笔墨之法，叠，积，染，透贮存着远行，远思的岁月之感，时空在交错中往返自然轻轻低述着心灵深处的语境，极浓极淡，忽重又轻。三凯立足时代气象，倾心于水乡草阁，虽画面抽象元素多聚，而笔墨始终如一耕作家园，点染心底山水，时烟雨斜阳，又清影照人，画面许多似之不似的水乡写意，隐逸着山水之空，非名山胜水，却乐道奇妙，吟咏生活，品人生甘涩，赞自然清音，一切法均幻化为“清雅朴拙，空灵内出” 的三凯山水之境。三凯笔墨以理性之构向感性书写，贯融诗文书法内质，以写见笔存形，以意含素造境，观其山水之格独举，若见三凯其人。

2018.1.30

云水谣-2 392x204cm 绢本 2020年

天赋与基础，观念与品味

--对曾三凯的期勉

何怀硕

　　曾三凯曾来我在台北南郊碧潭畔的未之闻斋访晤过。那是超过十年之前的事。他有家人在台湾，这很少有。他给我看他临魏碑，比巴掌还大的字，每张二三字，很有韵味，令人拍案。我一向喜欢各种碑字。帖字优雅瑰丽无与伦比，但看多了总给人甜腻之感。碑字生拙古朴，面目各异，其涩辣苦干，令人心旌摇震，回味无穷。三凯给我看他学魏碑的作业，好像嗜酒的人得闻泸州大曲，正中下怀。那时候三凯大概才三十上下，给我留下青年书家，大有可为的印象。

　　很多年没再看三凯的书法，知道他专攻水墨山水去。但似乎他对书法还是有特殊的喜爱。这几年，他出版过好几本书、画集。也曾寄给我。四十岁有这些成果，非常可喜。今年他要再出书法集，请我写序，我原本不敢答应。因为我与三凯同样学画又嗜书，但对书法我没有名师及学院的长期训练，三凯的名师才有资格为他写序。不过，三凯总说我早年对他的鼓励多大，我觉得似谈不上，但应该对他未来更有期望，说几句坦诚的话也许对他有参考的用处。

节临论经书诗 240×48cm×4 2022年

　　书法的道与艺，不必多说。对于现在书法界的形势，青年书家应有所体察。以前有一阵“流行书风”。要明白艺术在独特创造，要有自己的见解与个性，才有个人风格，“流行”应避之唯恐不及才对。米芾、黄山谷、倪元璐、王铎、伊秉绶、何绍基、康有为等等，哪一位不是一反流行，孤标独往？现在虽不大听到“流行书风”了，其实还有“流行”在其中，那是多少受到全球化的“当代艺术”的影响和鼓励。总以为狂怪，反规范，无厘头才算“创造”。似乎古来那些严谨、认真的态度都不合时宜了，其实大错了。书坛狂怪、草率、浮躁、求多求快、标奇立异，生硬与西方“视觉艺术”合轨……以为就是“当代性”。我不明白为什么要强调“当代性”？这是我从大陆艺坛常常看到有人提出的说法。

陈继儒句 28×20cm 2012年

　　三凯要明白自己的优胜处，在碑、帖的临写训练有素。这是丰厚的本钱。如何把这两者融汇而生出新生命，这是人人想做而很少人能有成果的难题。所以，在观念上，在审美品味上（大陆现在处处把“品味”taste这个概念写成“品位”，那是根本错误的中文，已变成流行。顺便在此提醒写文章者。）要建立自己风格的取向，而不是随性而为。三凯曾说“兴趣点自会引导作品的发展方向，至于风格，以后自会慢慢的显现”。（二零一二年七月一日后记）我的看法是对于书法史与现代书坛各家各派的高瞻远瞩、偏爱与评析，然后形成自己的观念与审美品位，自己的风格取向，然后风格才有可能“自会慢慢的显现”。

　　三凯写字有天赋，基础很深广，他日的成就是可以期待的。谨以此勉之。

二零一五年八月二十三日台北

作品赏析