富诺得拍卖

　　金沙近年来始终在创作“向大师致敬”系列，其视觉图像直接来源于从欧洲文艺复兴时期弗兰西斯卡、波提切利、达芬奇、吉兰达约、杨·凡·艾克、乔凡尼·贝里尼、荷尔拜因、丢勒、韦登，到近代日本画家上村松园、美国画家伍德、比利时画家马格利特，乃至日本当代艺术家草间弥生等人的作品，以中国传统绘画的语言和媒材，以绢本重彩的勾染，“复现”这些绘画的调性和质感。

　　金沙的《向大师致敬》系列，本身就预示着要将自己的创作与原作并置和对话。对于金沙而言，他所有的绘画都设想是直接进入古代美术博物馆之中，追寻那些为当代艺术所遗失的、久远的艺术史遗迹。

以上文章摘自：魏祥奇

（ 中国美术馆副研究馆员、美术学博士）

　　如果有人按照周老师的路线按图索骥，可能会有一丢丢失望，因为有些艺术家的作品还没出现。但这并不重要。只要心中充满对艺术家的敬仰，心生各种遐想，一出魔术一场美梦，又有什么不可能发生呢？

　　歌词：“偏执那是马格利特被我变出的苹果，超现实的是我原本还是他想画的小丑，不是烟斗的烟斗，脸上的鸽子没有飞走。”

--《最伟大的作品》周杰伦

《人类之子》

　　雷尼·马格利特（Rene Magritte）是比利时的超现实主义画家以画风怪诞闻名就算你不认识他也一定看过他最有名的作品《人类之子》。

《这不只是一支烟斗》

　　马格利特最为代表性的超现实主义画作为一幅写有你看到的不是烟斗的烟斗画作。创作于1929年，名为《形象的叛逆》（The Betrayal of Images）。此画经常被用来解释超现实主义的观点，并用于书籍和教学上。此外后世的学者认为马格利特母亲的投水自杀对他心理有很大的影响。此点可由他许多关于破碎的女体画作看出。

　　“悬浮在空中的烟斗，抑或由丝线悬垂而下青苹果（在基督教中则寓意着”原罪“和”欲望“），都让观者回想起马格利特的绘画，也给我们的解读造成很多的障碍，这种并置使马格利特成为金沙绘画中的隐秘叙事。同样，头饰和项链也成为悬浮的边框，其喻示着身体的在场与缺失，亦构成绝妙的画面内部的空间关系。”

　　在金沙看来，无论是雷尼·马格利特还是卢卡斯·克纳拉赫都是西方传统的一部分，马格利特与当代艺术之间存在着无可避免的关联性，这种关联被他以嬉戏的方式呈现在他的作品“让马格利特遇见草间弥生”之中。

　　←原作

《美国哥特式》，1993

向大师致敬-格兰特·伍德

绢本设色   66×49.5cm

2014年作

　　“复制了伍德的绘画样式，描绘了在自家门前正面而立的一对父女，但却去掉了两人的身躯和面孔。父亲眼睛的部位被画上了一副深色眼镜，意味着他对周遭现实的忽视。象征着贪婪和欲望的烟斗和苹果充实了父亲的形象。未出阁的女儿仍然佩戴着浮雕贝壳，然而贝壳上的侧面女像却被换成了一只蝎子，象征着孤立和毒害猎物的能力。”

受胎告知：波提切利之基因密码

绢本设色   65×126cm

2018年作

　　受胎告知：

　　“复兴时期意大利北部著名的桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）的木版蛋彩画，The Annunciation（《受胎告知》）是金沙另一幅作品的原型。这幅15世纪晚期的作品描绘了著名的圣经故事，天使长加百列（Gabriel）告诉童女玛利亚（Mary），她已获选受胎，即将生子耶稣。

　　在金沙和波提切利的原作中，波提切利的作品里，透过玛利亚和加百列身后敞开的门可以看到非凡的景观远景。而金沙则去除了波提切利作品中心的树，把静谧的风景转变成了战争的场景；采用暗灰色调描绘出现代飞机，飞越燃烧着的高山和局部损毁的建筑物。

受胎告知：对话阿莱索·巴尔多维蒂

绢本设色   102×72cm

2018年作

受胎告知：话对罗勃特·凯篷

绢本设色   34×48cm

2017年作

​受胎告知2021

绢本设色+4H铅笔   （28×18cm）×3

2021年作

　　《向大师致敬》系列作品中，金沙有意将原作中经典形象的面部剔除，一方面是为了表达对当今社会中的种种现象特别是经济高度发展所引发的文化商品化以及未来可能导致的文化消亡等问题的关注和思考；另一方面为了使观众得以参与其中，而不会被画面中熟悉的图像诱导，带入错误的方向。画面中空置的形象不再被局限为特定的人，观画者可以将自己的经历置入其中……

　　金沙将这些堪称大师的绘画中的人物的”肉身“全部抽离，只留下一个似乎仍盛放着身体的衣冠，以原本肉体遮挡的空间的形式展现出来，给大家一种全新的视觉效果，让人置身其中，以目光的形式直接透过人物主题，生成了独特的艺术视觉体验。