山水画巨匠李可染先生

　　早年为王玉题写的展名＂王玉画展＂

（完達山人王玉）

（王镛先生为王玉制的印章）

中书协名誉主席苏士澍先生

为王玉题写的＂千年一叹疙瘩皴＂

注：其中有一大部分的作品都是采用疙瘩皴技法与传统技法相结合完成的。

　　早年画的旧作芦苇＂眷恋＂

　　现在看此作好像似＂初恋＂

　　完達山人王玉＂

　　从艺半个多世纪的感悟＂

　　艺术家文化修养的厚度决定其艺术水准发展的高度。文化修养会直接影响着感知能力和逻辑思维能力，进而会影响到一位艺术家一生的艺术创作能力。

　　文化是养出来的，是悟出来的，更是润物细无声的。

　　与其说文章中的某一段精彩的文字，画面上某一块得意的笔墨；谁能说的清是读的那一本书哪一段话而成就自己的吗？

　　就如同自己身上的哪一块肉哪一块骨头；谁能说的清是吃的哪一口饭喝的哪一口水而長成的吗？

　　在上下求索的道路上，看一场花开花落和风晴雨露，能独自一人穿过雨中树林，静静地观看眼前的潺潺溪流和听那滴滴嗒嗒的雨声，从中滋润着自己浮躁的心田，细细品味着那绿叶上无声流落下来的雨滴真是一种独有的享受。在此时此刻，能使自己孤寂地感受到一汪溪水的清凉，并且能听到那溪水流淌而发岀的乐曲般悦耳的声音，这本身就是一场在自己灵魂深处的洗礼和对人生的感悟。

　　人生一切的不理想都是因为自己不够努力。人生一切苦脑都是来自没有可比性的攀比。

　　要走好自己选择的路，一直走下去终会走出一条创新之路。

　　不要选择好走的路，因为那都是别人早已走过的陈旧之路。

　　好走的路基本都是些下坡路，而自己选择的路基本都是些上坡路。

　　可以这样说，对于从艺的人而言；

　　你的天分（爹妈给你的）决定了你的起点会有多高。

　　你的勤奋（自己的努力）决定了你的发展会有多快。

　　你的人品（交往和机遇）却决定了你最终能走多远。

　　当然了；天分，勤奋，人品之间的关系是相辅相成的；尤其是天分它将决定你一生最终能取得多大成就的关键所在。

　　完達山人王玉写於北京

　　2022年5月11日

　　＂天苍茫雁何往＂

　　芦花似我满头霜，别怪山翁笔力狂。

　　双雁相携逐春去，蓬舟无主欲何方？

　　一一一完達山人王玉写于北京

　　＂魂系沃土＂

　　此作为评为国家一级美术师的代表作

　　（为……创作的巨作＂眷恋＂）

　　下面为读者和观众的点评：

　　（一）：

　　王玉老师：

　　您的疙瘩皴作品是立足于时代的发展，创作出这个时代的艺术面貌，起初没有您的这个疙瘩皴，没有您的命名就是无名，无名就是天地之始，从您的创作 到这个皴法的命名，那就是万物之母，这就是形而上者，谓之为最好的表现形式。

　　由此可见您疙瘩皴的价值，不仅仅停留在当代的价值取向，而是对此皴法的本身又进一步的深思熟虑，那就达到了更高一层的思想境界，所以您的作品一定会被历史载入史册的。

一一一北京一位报业媒体人士的点评

　　（二）：

　　王老师下午好，

　　您的疙瘩皴技法问世真可为千年一叹！

　　您的作品既做到了入世，体现艺术家的社会责任感，为时代立传。

　　也做到了出世，发挥自然能动的艺术创作理念，在入世和出世之间寻找到了一种平衡，您的作品体现了艺术哲学的境界，完全是从传统中走出的创新之举。

　　如果说大彻大悟是人生境界，那么老师您那超凡脱俗的创新之作，就是这种境界非常具体的表现形式。

一一一安微黄山一藏家的短评

　　（三）：

　　文章及画作让我看了还想再看。

一一一山东威海闲庭信步

　　（四）：

　　王老师，像您这个笔耕不辍的老画家，眼下真正下功夫的还有多少人啊！

　　对吧，像您这个岁数，都近八十岁的人了，还这么去写，这么去画这本身就是一件事很难得，很了不起的事情。

　　何况还首创研发了现代水墨画的新技法＂疙瘩皴＂，这不仅仅是创造了一种新技法的问题，更重要的是为传统技法增添了新的内容，必将在中国的绘画史上留下历史的痕迹和记载的。

　　如果说您的诗，书，画，散文，小说全部能分开来出版，再印制一套精装的合订本；我觉得这个设想是很好很有意义，这对眼下这些年轻人也是一种激励，对吧？

　　对于其他一些画画的人来讲也会有影响，更是一种榜样的力量呀！

　　我觉得真是这样的。

　　我认为不是说自己一定要去刻意地去做什么，但是在无意当中为别人做出了榜样，为别人的前行照亮了道路，我觉得这本身就是一件非常有价值和非常有意义的事情，对吧！

　　这将是造福于子孙后代，功德无量的事情。

一一一江南南通品盧

　　（五）：

　　王老师您好：

　　这篇人民日报（民生网）对您的文字采访确实是很有正能量的啊，现在大家为什么来向您祝贺，也是这个正能量之原因。

　　我们这个时代的绘画行业，特别是艺术这个圈子里面，确实需要一股清流啊，因为长期的像现在的这个浮躁啊，追名逐利之风啊，这种污染文化环境已经很久很严重了，所以说特别需要有人清醒地看到问题的所在，站出来说话，传播一点正能量。

　　啊，我觉得这个雅昌艺术网全文报导此篇采访也是非常好的，也是非常及时的，而且通过雅昌艺术网传播的话，那这个影响力也就比较大了，好事呀，我觉得这是个功德无量的一件大好事啊。

一一一 江苏布衣于艺品斋

　　張总您好：（山东青州）

　　山东帮助我作视频的那个艺术空间女主编陈皮老师评价：

　　＂说我的东西越发炉火纯青了＂！

　　是这样吗？我有点懵。

　　尤其是女人夸我那就更有些飘飘然了！

　　不过我自己感觉也还是不错的，确实有了很大变化和进步。尤其是对疙瘩皴技法的探讨，研发和演变更是费了不少我的心事。

　　（注：我觉得自我肯定就是进步的首要条件，若自己都沒足够的信心，那干脆就别弄了）。

　　就像北京保利拍卖行一位朋友说我的东西就是与那些名家不一样。

　　我回答他说，我要与他们画的都一样了，那我还追求个什么劲呀！我要的就是要与众不同！

一一一完達山人王玉

　　写於北京燕山画派疙瘩皴研究会

　　（七）：

　　《山东阳诚文化传媒美术馆馆长》

　　文／谷学辉

　　每一次拜读完達山人王玉老先生的每一幅作品，都在仿佛品尝一道荤素搭配，酸甜苦辣的一盘菜肴，有时又像是在静静地茗品一壶刚刚砌好的热茶，越品越有滋味，回味无穷。

　　老先生所表现的白桦林，湿地，芦苇荡，每一幅作品让人看了之后，简直就像似听一位长者娓娓道来在讲故事，每一个情节，每一幅作品反映的不同的心灵。每一幅作品都有很强的震撼力，大有身临其境之感。从每一幅作品的每一根线条，每一块墨色都体现出了老先生博大精深的思想境界和高超的绘画技艺。

　　老先生的画与观众是心与心的交融和对话，可以说，他的每幅作品都是心灵与心灵的震撼，是肉体的碰撞，是灵魂的洗礼；他的山水画宏伟而霸气。

　　特别是去年回故乡写生，祭拜父母时的跪拜情节，充分体现出了老先生的中国传统美德重情重义之孝道。把父母的养育之恩融入到自己的绘画创作之中，把父母的爱作为他创作的动力和源泉。

　　他的每一幅作品就像一张張写真图片一样吸引着每一位观众和读者，情感之细貮，笔墨语言之潇洒，实乃丰富之极。

　　王老先生的功夫不是一朝一夕练就的，他的每一幅作品都是用心用血铸就的。老先生用毕生的精力书写着他大写的人生，用他的作品回报社会回报关心和支持他的人们。

　　他是在用心血一笔一划地抒写着他的不平凡的人生。

　　他的每一幅作品都是用几十年的血汗泡制出来的，每一根线条，每一块墨色都是几十年修炼而成的。

　　近些年又首创了现代水墨画新技法“疙瘩皴”法，并运用到自己的创作实践之中，特别是雅昌艺术网，在面向全国艺术界全面介绍了此“疙瘩皴”技法后，得到了业内人士及专家的普遍认可，并给予了充分地肯定和赞扬。

　　八十来岁的老人了，身虽老，志未休，情依旧。

　　不简单呀，为您祝福，为您贺彩。

​一一一2020年深秋於山东

　　（八）：

　　那是2019年1月23日，我们到北京琉璃厂千年古宣美术馆参加了王玉教授策划的「千年一叹疙瘩皴」两岸文化交流展开幕式。

　　王玉教授开创的「疙瘩皴」新皴法绝对是划时代的创举。

　　我们综观中国画史，举凡历朝历代能够开创新局面的艺术巨匠们，都是因为他们不但具备了深厚的绘画根基，更有一颗不甘固守平凡，亟欲突破的心；才能做出创新的业绩来；譬如众所熟知宋代的李唐开创出「大、小斧劈皴」就是如此。我们今天有幸能亲炙王玉教授的「疙瘩皴」，而他又带领他的团队，在「疙瘩皴」技法的研发和演进的进程中，做出了可观傲人的成就和可喜可贺的发展前景。

　　这无疑是当今画坛上极为引人注目的创举，也是我们炎黄子孙，搞绘画人的福音。

一一一台湾三位艺术家：沈祯，陈合成，林永发於台北

2020年中秋时节

（局部特写）

　　这色调，这线条，这墨色；枯润相间，若即若离的浑厚之感觉，墨中有色，色中有墨的相互渗化的特殊效果，在展览会和微信上，眼下是见到这样的有节奏感和视觉冲击力的作品了；就这一组线条的粗细组合，疏密的搭配，线条的力度和流畅感的劲头就很难掌握。

　　咱北京那些自称＂大师＂和＂巨匠＂的牛人们；他们光是嘴挺好用，脑子和手下的笔都不是太好用！

一一一北京读者和观众的点评

　　以上这些读者和观众说的太对了，现在真的是很少能看到这种作品了，让人第一眼看上去就非常有节奏感，并且还有很强的感染力和视觉冲击力。

　　看来以后收藏东西是不能光看名头和官位，要看作品的质量高下和历史价值才行，当下的市场价格和历史价值根本就是两码事！

一一一山东一位资深收藏大家