“这些年以来，我越来越觉得，人类现在问题大多了。感觉过去积累的文明都开始面对一个巨大的挑战，不同文明之间的相互冲突似乎越来越大，而我们并没有找到解决的办法。”徐冰谈起自己最新的作品《引力剧场》说到。

徐冰，《引力剧场》，2022年，在浦东美术馆展览现场

对抗、拉扯、牵制、纠缠，文明所有的纠葛引力都被徐冰象征性融入了这个视觉纵深超过50米的巨型装置之中。《引力剧场》是徐冰在疫情期间历时两年打造的重要艺术项目，延续了他一贯的“英文方块字书法” 脉络。将哲学家路德维西·维特根斯坦利的文本，借由1600个金属材质的“英文方块字”在空间内被拉伸至三维形态呈现，形似一张文字巨网，经过引力的拉伸顶到地面，最终成为一个三维空间中的“虫洞模型”。

抖音 #制造引力剧场 活动海报

抖音 #制造引力剧场 项目

8月12日，《引力剧场》在浦东美术馆的中央大厅首次向公众开放。为了让更多的观众感知到这件作品，浦东美术馆、徐冰工作室联合抖音，在抖音上开启了独家直播。8月16日晚，徐冰本人与与设计史学者王受之一起汇聚于浦东美术馆的抖音直播间，带着观众从新作《引力剧场》讲至2022年12月开始的大型个展《徐冰的语言》。2个小时的直播，吸引超过370万人次在线“云逛展”。《天书》、《英文方块字》、《背后的故事》、《何处惹尘该》、《凤凰》、《蜻蜓之眼》等代表性作品，混合最新作品《引力剧场》，通过艺术家本人的讲解和直播间，充分打开观众的艺术观感体验与思维乐趣。

“观众从不同楼层可以看到不同的视角，但整个美术馆没有一个完整的视角可以阅读整体文本。”徐冰解释称，作品是利用透视缩减的原理，制造了一个非视觉性、观念性的作品，在这个剧场中找不到真正的理想视角，只有在观众想象中这个变形的文本才可以恢复到可读的关系中。

徐冰与王受之在展厅，图片来源：抖音独家直播截图

作品为何叫《引力剧场》呢？徐冰和王受之介绍道，观众进入这空间，就置身于了剧场的中心。低头看脚下的镜面，会发现一个文字的漩涡，像一个黑洞一样的引力造型。对于为何要用英文方块字，他表示，英文单词用中文笔画和风格写在一个方格内，是为了制造多一层的阅读障碍。整个文字被拉伸后，而且经过多层交叠，阅读会更加不方便。

“我们的思维很容易用概念化、知识化来进行覆盖，而我的作品喜欢改变、调整我们习惯的认知和误区，给旧有的知识习惯注入一个障碍，我们懒惰的思维习惯需要这种障碍来找到更好的思维和认知路径。”对于作品构思的价值和意义，徐冰说。他认为，每个人都可以从中找到新奇的视角，比如书法、中西文化的转换和对接、维特根斯坦的理论和现实的关系等。

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徐冰与王受之在展厅，图片来源：抖音独家直播截图

此后，徐冰和王受之一起带领直播间观众导览不同楼层来更加全面呈现《引力剧场》不同角度的视觉效果，并进行了多维度、多层次的解读。直播中，徐冰相继为大家介绍作品背后的原文本、空间的结构模型、字体形成的过程、创作和工作的方法记录等相关细节。

在疫情以来的这几年中，直播似乎已经成为了新常态，它为展场提供了新的活力与观看、参与。但是，在直播中回答观众提问时，徐冰也强调了作品与空间的关系是其他媒介不能完全取代的。“好的艺术作品需要到现场感受”，这仍旧是他不变的观点。

徐冰说他相信艺术系统之外的创造力，它们比艺术系统本身要大得多，他也因此在创作时常将自己根植于社会现场。此次的社交媒体实践，或许就是这样一个根植于社会现场的试验。为了更好的让那个庞大体系参与进来，浦东美术馆也联合徐冰工作室为抖音的观众设计了一个挑战题目#制造引力剧场，以此扩大大众参与的“端口”。

挑战赛首日数据

在抖音的挑战赛页面上，#制造引力剧场 的阐释则是：

“引力是自然的基本力，

是物理重量的来源，

它维持着宇宙的平衡运转，

它使物体坠落，一路向下…

我们从未看到它，

也许它并不存在，

但我们似乎能感觉到…

也许我们无法看见引力，但可以寻找它的存在，走进它的剧场…”

“#制造引力剧场”挑战赛上线第一天，就抖音站内登上挑战榜top18。千万级的播放量，极大的帮助了有关徐冰《引力剧场》及浦东美术馆展览的传播。明星、艺术、物理、天文类科普、二次元、健身等不同创作领域kol的投稿，拓宽了大众对对当代艺术的关注、解读和兴趣。