M21ARTSHOUSE&Bai Jing Art Exhibition

　　M21艺术空间&艺术家白婧个展中原地区首展

　　M21 ARTSHOUSE于2022年8月27日至10月9日在郑州呈现艺术家白婧个展“未知的已知”

　　本次展览由M21艺术空间策划，是白婧在中原地区首展。将呈现部分首次亮相的“超时空冒险系列”版画及雕塑作品。

​　　部分参展作品

　　未知的已知：穿梭在周期与形式之间，将无拘无束的元素松散的连接，生命存在于更广大的空间中。这是在创作一个真正概念性、象征性空间的自然叙事。

　　白婧(AZZURRA)，毕业于意大利国立米兰布雷拉美院视觉艺术(DECORAZIONE)专业；作品包括但不限于数字艺术、版画潮玩、装置艺术、实验新媒体艺术。

　　国际视觉艺术理事会会员；中意当代艺术年鉴艺术家；意大利文化艺术品牌“Senso Milano”创始人；IP“超时空冒险家LOOP主理人；熠响娱乐联合创始人；中国航天科工三院「TU STAR」设计师主笔人；第一首在中国空间站响起的歌”唤醒星河“”星星与玫瑰“航天IP视觉主笔人；航天文创CASCI星辰计划第二季特邀数字艺术家；R- SPACE 「PIONEER100」艺术家；意大利Microcosmi 2019 Vareze Arte Festa联合策划人；参加纽约CDM潮流艺术展受到美国主流媒体(NBC、FOX等)采访独版报道。参加Prometeo Gallery (意大利)Sguardi.Dall‘interno dell’Accademia di Brera (意大利)2020 MISAF Rho- PERO(意大利)Boomergallery (英国)WOMEN&DESIGN project(意大利)BBA gallery (英国)Resurrection(英国)La Vita dell‘Arte(意大利)等国际艺术展览，并获得法国国家美协、ICVA、ICAD等各类国际奖项。

　　展前采访--喜欢追逐星空，追逐星辰这类本身就是很浪漫的事情，然后会想要通过艺术的手段让它落地，能够变成大众身边的艺术，身边的星星。我觉得这是一个很浪漫的事情，”有棱角的浪漫“是M21在与白婧进行访谈过后脑海中想到的关键词。她不仅会想要追逐星辰，还且喜欢沉浸于一些比较学术的内容：在她看来一些自己喜欢的关于哲学艺术、实验影像艺术这一部分，会作为每年的一个能够沉浸思考，并且去做一些阶段的研究。接下来，就来详细了解一下她的故事还有她的作品吧--

　　M21：怎样的契机做出《超时空冒险家LOOP》系列？

　　白婧：最初其实是想用视觉艺术展现我从上学期间就在开始做的系列选题，是哲学艺术IL CICLO (循环)，之后毕业后我想要寻求思想的表达载体和出口。LOOP是我第一次尝试就是用潮流艺术的表现方式呈现的作品，而之前做的一般都是比较偏向实验艺术、新媒体装置类的作品。加之NFT概念火爆，国内潮流艺术开始进入到一个上升期，于是用潮流艺术表达的作品LOOP就诞生了。

　　我觉得这个形式确实可以很好的把大众和艺术家们就是联结在一起，达成一种短暂的精神联结或者是情感共鸣，之前我的作品和内容会比较局限于学艺术的小圈里，然后现在有了平台和途径可以跟大家一起交流，这种方式很有趣，所以会想要一直做下去。而且对于现在来说，LOOP这个IP就相当于是一个表达载体。(关于LOOP：超时空冒险家”LOOP“起初被L星球的科学家培育，可以自由复制传输到不同时空，但因高维文明的限制，每名”LOOP“之间的记忆目前无法联通且暂被删除，只能独自穿行在各个时空探险，它们彼此还不知道对方的存在；LOOP的故事背景：互相串联却并不相同，在未知宇宙和平无限可能中循环，未来的每个时代皆在当下短暂而永恒的存在。)

　　M21：怎样的契机下开始走上联合中国航天科工三院「TUSTAR」设计师主笔人创作道路呢？

　　白婧：探索已知的已知和未知的未知--

　　首先是因为我一开始进入到这个专业的时候。我在学习过程中在发现我的主教在意大利做装置艺术研究哲学艺术，带动的我也会比较痴迷于这种哲学还有关于物理的宇宙观、维度空间有关的内容，就是不管是比较学术的，还是比较商业的，都是以这样的出发点去做。所以我也很钦佩航天工作者，我认为他们是在物理世界中去向已知的已知和未知的未知进行探索的人，在明白这一点以后，我就希望能够在艺术的领域，对于这个论点发光发热。

　　M21：我个人觉得追逐星空，追逐星辰本身就是很浪漫的事情。然后既然可以通过艺术的手段让它落地，能够变成大众身边的艺术，身边的星星。觉得这是一个很浪漫的事情。

　　白婧：作为熠响娱乐联合创始人，我们的团队目前是一个比较年轻的团队，又因为去年是航天大年。所以希望能用年轻人喜欢的旋律加上一些艺术的表达，让大家关注到中国航天事业的发展。为了致敬中国航天默默奉献的航天人，我们团队和”我们的太空“新媒体中心联合出品了「唤醒星河」，而我们的作品很荣幸在神十三乘组任务期间被中国空间站收录。

　　今年”神舟十四号“出征之际，我们团队与”我们的太空“新媒体中心，中国传媒大学，中国妇女活动中心(全国妇联)，联合出品了作品【星星与玫瑰】。以歌曲为燃料，以视觉艺术为载体，注入唤醒星河系列IP。

　　之后为了使这个IP更加立体，随后设计了唤醒星河IP形象「TUSTAR」兔醒醒，而在我们与中国航天科工集团三院沟通之后，我们一致认为应该以中国航天重要发展与中国传统文化作为设计元素，还请大家多多期待一下。

　　M21：创作作品的时候灵感来源于哪里呢？

　　白婧：我觉得寻找灵感的方法就是一部分是去旅行，去游历。把看到我去到地方的元素融入到作品之中。比方说：阿尔及利亚无人区，土耳其，冰岛，马耳他等等。每当我去到一个国家，就会了解到这个国家和地区的宗教文化，通过领略他们的文化发展过程中逐渐塑造的宇宙观、世界观都对于我当下的认知产生冲击。但这一点对于我的创作和灵感源泉来说是很重要的一部分，因为每一个地方的文化发展至今，其实都会对我们目前所学习到的哲学艺术亦或者是美学领域来说都是有很重大意义的。而正是这种多样性、多元性，所带给我的是除了认知书籍学科以外艺术灵感和通感的东西。

　　M21：可以举个例子具体说说吗？

　　白婧：从LOOP到之前的影像装置ARHGAP11B、IL VUOTO、空气动力学雕塑等作品是哲学艺术领域对人类于已知的已知，已知的未知，未知的未知的边界探索。例如：影像装置ARHGAP11B为一种位于线粒体使脑干细胞增殖进化的基因：一个大脑中包含数以百亿的神经元细胞。神经元细胞中有一类为镜像神经元细胞。这种细胞即使在个体本身没有受到躯干刺激的时候也能产生动作电位并传递。

　　在制作过程中，试图用蜡制大脑模型的递进燃烧，来表达个体在社会群体中如同神经元一般引导自己的思维与其它个体互动的递质机制：即自我瓦解、重构、组建与修复的过程。

　　旨在揭示人类本质的欲望在进行行为重构的过程都有一种富有节奏的流动感，而观众在面对这个作品观看的过程中又和作品里的大脑画面形成面对的镜像。

　　而这种跨越媒介和维度的精神互动又能不能和观众自身的脑神经产生波动与感同身受的传导？--这是一种相对绝对的互动，一旦观看者开始思考，哪怕只是思考问题本身，这种神经递质就已经存在了。

　　M21：对您来说，影响大的艺术家有哪些？

　　白婧：卢齐欧·封塔纳(Lucio Fontana)是我就是启蒙级的艺术家，他的刀痕画开启了我对现代艺术的认知，他对空间维度的理解观念对艺术的融合，开启了我的艺术生活那是我第一次就是接触现代艺术。随后我跟随他的足迹考入米兰国立美院开启了有关维度空间的艺术探究；然后比较其余比较影响多的就是克莱茵，启发了我以自己的思维去命名一种宇宙观，就是包括现在【超时空冒险家LOOP】也是我希望在我年纪很大的时候，去回顾我之前的作品，会发现我在创作表达属于我自己宇宙观的一个艺术集合体，我就希望能够像他们一样把自己变成一种代名词。

　　M21：渴望通过自己作品传递给粉丝什么？

　　白婧：觉得每个人包括我，包括粉丝朋友们，大家都是有一套自己的宇宙观，是不受现在所有外界声音和别人的声音干扰的一种宇宙观。比如，之前总会有人来问我，什么是艺术，在我看来，我喜欢的就叫艺术，你们自己喜欢的东西同样也是艺术。这就是我希望传递给大家的概念，如果大家再看了我的作品以后都这样想，我会觉得非常开心。

　　M21：对于此次参与M21 ARTSHOUSE 的艺术家招募有什么样的感想和期许？

　　白婧：希望能通过M21 ARTSHOUSE 的平台，然后可以认识到更多的艺术从业者们，作为一个平台，可能不管从艺术的发展，还是商业的角度，都有可能碰撞出更多不一样的可能性。

　　也希望我们之后的互动可以更加紧密，也期待我们可以一起在联合使得一些艺术项目落地，进而有开辟一种不同的展示方法的可能；同时，我也希望可以通过这次在M21 ARTSHOUSE跟大家进行这次短暂的碰撞，可以吸引大家去了解，去思考，去静下心来欣赏的作品。

　　M21 ARTSHOUSE 这次和我的合作，是会以不同的方式去进行呈现，到时候粉丝朋友们也可以期待一下。

　　M21： 之后有什么计划和目标嘛？

　　白婧：是很想在我接下来的艺术创作生涯中，突破规律，进而去创造一种新的流派，去和许许多多的艺术从业者，包括像你们一样的人一起来创造一个新的东西，一种可以写入艺术历史书的一种新的，属于我们的东西。