导言

　　关于色彩的描述，几乎没有一个形容词能准确表达色彩的多变性，丰富性，在明度、色相、纯度相互交织配合下，色彩产生了无穷尽的组合。人的眼睛可以辨别出几万甚至几十万种颜色，在科学世界里，色彩与人的感知有着紧密联系的磁场，大脑处理辨别事物的色彩，形状，区域等相关信息只需要几秒钟，然后存在记忆中。在既存的经验中，色彩受心理因素的影响，形成心理颜色视觉感。

　　吴承澈：色之行

　　三宝蓬美术馆·中国景德镇

　　景德镇珠山区三宝路999号三宝蓬艺术聚落

　　2022年7月22日至2022年8月7日

　　作者：曹棠

　　三宝蓬美术馆( 以下简称“蓬”） 吴承澈|오승철（以下简称“吴”）

　　Q1 蓬：为什么选择“色彩”与“色块”两种元素作为创作方向？

　　吴：这个作品是从中国留学期间开始的，当时我身处全新的环境，继续学习，对自己的作品方向引出了新的疑问。在这种自我探索中，我试图寻找最简单、最清晰的概念，而不是复杂、模糊的概念，在将围绕自己的很多东西还原成简洁的形态和鲜明的色彩时，我才意识到了自己能感受到美丽和快乐。所以在此后，我设计并创作了积极运用颜色和几何形态的陶瓷作品。这种非常直观、大众化的形象是作为异乡人的我，在这里成为了能够与很多人产生共鸣和沟通的语言，所以，今后我也将继续致力于简单的颜色和形态的陶瓷作品。

《凳子》互动装置  材质：陶瓷

　　Q2 蓬：用简单的色块与色彩表达自己，让大众很容易知晓创作者的意图，这与您这几年身处异乡学习，生活的经历有关系吗？

　　吴：事实上，虽然我认为在中国的生活与学业相吻合，适应速度比想象中要快，但语言问题和作为异乡人很难感受到完全归属感的本质问题一直在我心中存在。也许是这种原因让我强烈地产生了“将一切造型乃绘画思路还原为最基本词汇的意志”。总而言之，能够吸引视线的色彩和超越语言障碍的单纯形象，在异国他乡也能轻易获得大众的共鸣和普遍性，即成为“可以沟通的我的语言”，从这一点来看，和过去几年在异乡生活的经验也有关系。

《六面体》 尺寸：84x84cm 材质：陶瓷

　　Q3 蓬：20 世纪，抽象主义在艺术界掀起风潮，“色彩”大行其道，在近一百年的艺术历程中，已经有多位艺术家在“色彩”与“色块”中表达自我，同时“色彩”与“色块”作为工业设计的常见元素，您如何在其中找到自我的创作点呢？

　　吴：极简主义、色面抽象以及单色绘画等在跨越了一个世纪的时间里，也能用这种纯粹的颜色和形态的作品持续在出现，到了现代，作品抛开某种思潮，在多元化的情况下，很多人仍然喜欢纯粹的颜色和单纯形态的美感，我认为这个素材依然具有大众性。

　　我利用这些素材，虽然具有容易接近大众的优点，但也需要继续寻找与其他利用相同素材的作品不同的表现方式。因此，我不仅要通过色域的质感或布置来研究表现方式，还利用陶瓷这一媒介，最大限度地控制陶瓷的偶然要素和物质属性，以“虽然是陶瓷，但不像陶瓷”的形式，通过让欣赏者对媒介产生疑问和好奇心，寻找属于自己的创作点。

　　我从20世纪60年代极简主义艺术家的作品表现方式中受到了很大的影响。极简主义作品由色域、纯粹的形体、图形的反复组成，由这些要素构成的简洁、节制的视觉表现在欣赏作品时反而具有无限扩张思想范围的力量。特别是在经历大流行时代后，在很多东西变得更加模糊的社会，对于想通过简单、明确的形象带来直观乐趣的我来说，极简主义的表现方式仍然很有魅力。

左《六边形》系列 尺寸：45x81

右《凸凹》系列  尺寸：58x114cm

材质：陶瓷

《凸凹》细节图

　　“色块与色彩”

　　Q4 蓬：色块其实是线与面的交叠、组合，在创作处理中，你的逻辑是怎样的？在色块组合的交互关系中，如何寻求色块组合间的和谐？

　　吴：《色之形》作品系列顾名思义就是集中于颜色和形态的，为了表现“颜色”本身，有时会借用“几何学形态中的线和面”，为了表现“接近平面内视觉错觉的空间感或立体感”还会运用“颜色”，在这一过程中，线和面以及颜色自然地组合在一起。另外，通过这种搭配，设计出简单明了的形态，将焦点放在构筑其本身坚固的结构和空间上进行创作。

　　在我的作品中，对于色域组合的逻辑来说，目前寻找理想的色彩搭配的过程都在被作品化。一般来说，主要颜色是从明晰的原色系列中选定的，要搭配的颜色会根据“图案中视觉错觉的方向”或“空间感”等，带来明度或彩度的差异。在配色方面，最重要的是作品的整体氛围和图案中形态所具有的立体感的表现。

《色之行》系列 40块 尺寸可变 陶瓷材质

　　Q5 蓬：在如此丰富多元的色彩组合里，如何把控和呈现色彩的质感？

　　吴：实际上，对于这个问题的答案大部分在2号中给予了回答。与其说是用某种非常特别的方法来表现，不如说“用纸精准地遮住色面，喷射色泥浆”是通过集中精力反复单纯工作的过程获得的表现。为了表现均匀、平面的色面而选择的喷射技法创作的过程可能看起来只是单纯、反复的劳动，但是直到完成度更高的作品为止，从基本的颜色浓度实验开始，是需要考虑到各个颜色以何种厚度堆积时，显色效果最好；干燥到何种程度时，涂板的外表面才适合雕刻；喷色时何种压力才适当等诸多问题的工作。

《色之行》系列 细节图

　　Q6 蓬：其中找到自我的创作点呢？陶瓷本身工艺材料属性很强，如何消除这种强属性对于作品的影响呢？

　　吴：与其说是取消了材料的属性，不如说是为了根据自己的作品而适当控制其属性而努力。就像很多陶艺家一样，为此我也通过数次实验和失败后的经验数据，调节材料属性对作品整体的影响。符合我作品的烧成温度和喷射的色泥浆浓度、喷射程度等都是通过经验体会后换算成数学数值的。同时，陶瓷材料的强烈材料属性反而作为优点加以利用的部分是“烧成的陶瓷颜色不会轻易变色” 。对于从事色彩工作的我来说，这一点也是更加特别的陶瓷材料特性。

《凳子》互动装置  材质：陶瓷

　　“建筑，观察与表达”

　　Q7 蓬：《色之形》作品系列的阴影、交互，和建筑产生的阴影、交互有一些相似的地方，为什么会这样处理？

　　吴：在我的作品中，为了更加突出颜色和形态，我使用了构成立体感和空间感的要素之一“阴影”。主要是在平面中的几何形态上设定假想光线，根据光线方向改变颜色浓度的方式表现阴影。因此，平时在看外部建筑物时，会更加注意观察结构要素根据阴影方向和浓度，其立体感和深度感会略有变化，这也直接给作品创作带来了灵感。

《pattern》 尺寸：61x121cm 材质：陶瓷

　　Q8 蓬：你一般喜欢什么时候出去观察建筑呢？观察建筑给你带来的感受是什么呢？

　　吴：我观察建筑就像走在路上无意间看到野花一样，不是定好时间和场所有意识地观察，而是不知不觉地发现自己正在欣赏建筑物的外围线和窗框的分割面等。另外，比起装饰多、线条流畅的建筑物，觉得线面更具有结构性和规律性的建筑物更有魅力，并记录下来。因为，当这些建筑物与天空、土地或旁边建筑物相接时，清晰的分割线和窗框下方菱形的影子会吸引我。再加上周围熟悉的建筑物也根据时间或天气，沿着这些建筑物流动的线面展现了新的空间感和色彩感，这也意味着在我生活中存在着我能感受到美丽的要素之一。因此，我的这种欣赏行为既是创作的灵感，也是让我的日常生活发光的一种乐趣。

　　Q9 蓬：建筑的结构、色彩，与自然光，自然天气所产生的交互给人的感受也是不一样的，你会抓取这些细微的信息融入到你的创作中吗？

　　吴：建筑形态、根据自然光和气候而变化的明度和彩度、受光面和影子面的分割等可从建筑中观察到的很多要素有意识地、无意识地影响着我的创作世界。我从建筑物中收集到的小信息被重新解释，大多部分都可以在构思图案时参考，有时也会带来新的灵感。

《之间 》 尺寸：33x33cm  材质：陶瓷

《之间 》 尺寸：33x33cm  材质：陶瓷

　　Q10 蓬：如何处理创作的理性与感性关系？

　　吴：我的主要目标并不是通过作品传达某种特定信息，而是通过单纯、直观的形态和清晰的色彩带来的视觉乐趣，因此在作品创作过程中，比起融入个人感性，我更致力于理性设计。因此，我尽力最大限度地阻止烧制过程中产生的偶然效果，为了减少设计的图案中的颜色误差，在计算颜料浓度、喷射程度及烧制温度后进行创作。

左《楼梯 》系列  尺寸：46x46cm

右《家》系列 尺寸：28x23cm

材质：陶瓷

　　Q11 蓬：你喜欢的艺术家是谁呢？为什么喜欢他？

　　吴：对我来说，选择自己喜欢的艺术家是一件很难的事情，但作为个人尊敬的艺术家，我可以介绍韩国的“朴栖甫”。朴栖甫是在1950年代向文化不毛之地-韩国美术中介绍抽象美术的艺术家，被认为是韩国现代美术史上占有最重要地位的人物。我特别喜欢2000年代以后开始在以无彩色为中心的画面上使用明亮华丽的色彩的“色彩描法”系列的画面表现。

　　色彩描法作品的特点是，在有凹凸的矩形画面上，由推平凹凸而形成的一定四角形构成，以一定间隔反复出现的均匀凹凸给人以奇妙的稳定感，凹凸的底面和平面对比在画面上增添了结构上的美丽，同时唤起一些紧张感。再加上这些画面整体上归结为清晰的单色，给我带来了复合的欣赏和完全的视觉享受。而且他在超过90岁的高龄年龄，还以不变则坠落的信念反复进行新尝试的艺术渴望是抛开作品的理念和画面，是无论何时都值得尊敬和想要学习的精神。

《视线》 尺寸：45x81cm  材质：陶瓷

　　“来自韩国檀大，去到中国陶大”

　　Q12 蓬：檀国大学与14个国家，33所大学有交流联系，能和我们聊聊学校的学习氛围吗？众多韩国知名演艺人士都是檀国大学的校友，风靡世界多年的韩流文化在舞台设计和 MV 视听艺术是非常棒的，你会关注这些嘛？

　　吴：在我本科毕业的檀国大学陶艺系，陶瓷设备相对比较齐全，适合集中创作作品。比如说，为了不让学生在创作作品时感到不便，365天每天开放实践室，学校积极支持每周免费进行烧制，并且具备了多种材料实验和制作作品的便利氛围。并且，檀国大学与中国有很多交流。得益于此，我在2014年成为了景德镇陶瓷大学的交换学生，这段缘分才能延续到现在。

　　我不能说我是某一个明星的粉丝，但我喜欢欣赏多位歌手的音乐视频，因为歌手想要传达的歌词和故事，在短短几分钟内通过含蓄的要素和视觉效果，给大众留下深刻印象，传达歌曲的意图。作为同样的创作者，我感觉很有魅力。

左《之间》系列 尺寸：33x33cm

右《pattern》系列 尺寸：47x47cm

材质：陶瓷

　　Q13 蓬：在檀国大学和景德镇陶瓷大学这两段陶艺学习经历，对你来说有什么不同，影响分别是什么？

　　吴：我从檀国大学本科、景德镇陶瓷大学硕士毕业，由于学位课程存在差异，很难直接比较两所学校的课程，但由于两所学校的特色课程不同，所以我认为可以吸收不同的创作形式。例如，檀国大学作为本科课程，可以学习石膏、雕刻、拉皮等基本的陶艺技法，特别是通过陶车的陶艺创作课程有着系统性安排，自然而然地掌握了拉皮的基础和深化过程，以及通过拉皮可以制作的设计。这对我现在设计和制作“色之形”日用器系列的工艺技术和美感有很大的帮助。

　　在景德镇陶瓷大学，我作为研究生，有选择性学习各种陶艺领域的机会，特别是通过在韩国没能深入学习过的利用青花、新彩、釉料等的陶瓷化课程，掌握了新的材料和陶瓷制作方式。这对于留学前主要从事拉皮工作的我来说，是能够构想利用陶板的多种创作方向的原动力，这种学习发展成喷洒色泥浆的工作，并延续到了现在的创作方式。

《几何形杯垫》 尺寸：27.5 x 22.7 x 0.7cm 材质：陶瓷

《单球杯》 尺寸：10 x 7.8 x 5.6cm 材质：陶瓷

　　“设计首尔，新旧辉映”

　　Q14 蓬：檀国大学距离首尔市中心的车程是 30 分钟左右，学习之外，你常去首尔市嘛？常去的地方有哪里？

　　吴：我特别喜欢仁寺洞，仁寺洞是融合了韩国传统文化和现代感的街道，有很多画廊或设计店，可以接触到美术品和工艺品，所以我经常去逛。再加上，仁寺洞的优点还有就是它离可以欣赏最新艺术的公立现代美术馆和东大门设计广场也很近。当然，那里还有很多美食。

　　Q15 蓬：在网上搜索关于仁寺洞的消息，会有这样一句话：“去仁寺洞，可以买到韩国的‘文化”，能和我们详细讲讲嘛？

　　吴：仁寺洞从朝鲜时代开始就是官厅图画院所在的艺术活动中心，1988年被指定为“传统文化街”，正式开展各种丰富多彩的文化活动。现在从自古以来就有的传统工艺美术画廊到各个领域的年轻艺术家的工坊或设计商店聚集在一起，形成一个艺术文化村，可以说是可以同时感受韩国传统和现代文化的地方。另外，作为首尔的中心，附近地区充满文化遗产，可步行的距离中还有故宫和宗教相关的遗址，以传统为素材的美食和娱乐项目也非常丰富，总是挤满了首尔市民和游客。因此，如果有人问我“如果真的去仁寺洞，能买到韩国的’文化‘吗？”，我可能会回答“是的”。

《星球杯》 尺寸：11.5 x 10 x 6.5cm  材质：陶瓷

　　Q16 蓬：韩国曾在 2010 年分别摘得“世界设计之都”和全球创意城市网络“设计之都”，包括国际知名项目清溪川重建计划、东大门设计广场、乐天世界大厦、东崇艺术中心，处在“设计首尔”的社会氛围中，对你的创作有影响吗？影响是什么呢？

　　吴：我觉得在韩国与设计相关的很多地方都备受关注的大环境提升了大众的设计眼光，因此，我的设计感觉也自然而然地提升起来。虽然很难具体说明哪些对现在的创作产生了影响，但是可以自然而然接触到包括建筑在内的全新、多样的设计，并思考通过这些可以以什么样的要素来表现自己。

　　Q17 蓬：首尔作为韩国的首都，新的文化与传统文化彼此交替，相互辉映，你是如何看待这种关系的？

　　吴：如今，随着经济的发展，快速变化、新诞生的文化更加占主导地位的首尔，复兴了传统文化，并重新诠释这些文化，且随着想要享受新文化的消费层增加，正在寻找传统和现代的和谐。我个人相信这样的举动会给艺术界带来新的发展，所以希望能够继续下去，并希望在这样的环境下进行更多的深入的传统文化研究。

关于艺术家

吴承澈|오승철

b. 1991，韩国

　　OH SEUNGCHEOL吴承澈，1991年8月1日出生于韩国，毕业于檀国大学陶艺系本科，景德镇陶瓷大学2018级艺术硕士，2016年受邀参加龙仁市美术设计大学报恩艺术馆优秀毕业生邀请展，2019年景德镇陶溪川 ’现代与未来展‘，2021年1月KSBDA-JCI国际艺术特别展，2022年6月受邀参加中韩陶瓷艺术交流展。2021年分别获得第七届中国西部陶艺作品双年展二等奖，第五届“CHINA·中国”(潮州)陶瓷艺术设计大赛特别奖，景德镇国际陶瓷双年展新锐奖。