J.Yang，一个习惯将自己“掩埋”的艺术家，这次在北京魔金石空间的个展，被认为是艺术家个人艺术生涯的一个切片。

然而，疯狂个体的背后也会产生负面影响。随着九十年代市场经济的加持，艺术家们逐渐意识到“理想主义的虚无”，以及“现实主义的时效性”，艺术市场的膨胀，对于艺术创作来说是一把双刃剑，它放大声音的同时也侵蚀了表达上的纯粹性。某种程度上，J.Yang 是幸运的，他没有选择乘坐市场经济的“艺术快艇”，反而实现了对早期的共同艺术理想的一种保护。

在确认过“我是谁？”的问题之后，艺术家们决定采用最诚实的身体表达以彰显个性，那时的艺术行为或行动间都带着一股冲动、智慧和狡撷。他们是对中国社会的现代化进程具有推动性和划时代意义的一个群体，他们拓展了当代艺术在中国可能发生的多种思维方式与艺术表达形式。他们是一群当代艺术的先行者。

先行者们的早期行为可以说是泄洪式的，他们与社会状态之间微妙的情感联系早已成为中国当代艺术内涵的主题。艺术家们利用西方当代艺术的信息和理论差距，以及东西方社会状态的整体差异，来唤起人们对外来文化的重视，以及对本土文化的更新诉求。作为先行者，艺术家们的表达空间并不是由行业赋予的，因为常常没有技术、场地和资金的支持，他们要靠个体的信念支撑起来。

文化冲击的问题，本身就是一个以划清界限为前提的哲学问题，先要分清楚“你是谁？我是谁？你是什么文化？我是什么文化？”。只有实现了不同文化间的平等对话，才能解决相关议题。保证了文化的差异性，才能保证世界文化的丰富性。

对艺术家J.Yang来说，世界观远比方法更加重要。如何认识事物，事情是怎么一回事，都可以反映在他处理艺术的方式上。使用“个人情感+生存环境”的理解模式，会有助于人们理解艺术家的思考和一些与人性相关的东西。经历过才会去触及，是J.Yang从事艺术的基本方法，以保证艺术创作中的情感真实。

基于个人的经历、认知和感受，J.Yang创作了一系列不同媒介的艺术作品，以突出自我身份和中西文化间的重重关系。在J.Yang的展览中漫步、休闲，体验古典的和民间的文化气息，想象着大象如何上天，体验浪漫主义倒霉鬼、快乐的蜗牛和宠物与怪兽如何在夏夜里一起游荡，思索恶之花和包法丽夫人的芬芳代表的都市欲望，想象红缨枪在古代战争中代表的突破性力量等。J.Yang作品中的文学叙事线索，让展览构成了一个多种文化元素的集合体。展厅中飘荡着的经典香奈儿No.5香水贯穿全场，这也加强了展览“J.Yang”作为一个整体概念的表述。

世界的 / 民族的 / 叙事性 / 象征性 / 常识性 / 神秘性/ 物质性 / 观念性 / 注入 / 隐喻 / 纯粹/ 自由……

上述词汇揭示了一项以个体为单位的、持续进行中的、具有复杂情感关系的艺术家的工作。J.Yang的作品虽然没有明确指向某种现实的批判，却在作品主题间给出了积极应对的态度。面对普遍状态下的焦虑，我们可以回到常识中来，回到一种原始的冲动中，感受存在。

他的绘画是开放的多维空间，是多元文化的组合，他整合了西方的过程艺术、观念艺术、表现主义和中国的文人画、现代水墨、民间艺术，这几个基本的概念。他以一种相对自由的个体文化关照的态度，在已知文化维度上寻找平衡。他的作品不仅实现了一种介于文化现状和观念表达之间的绘画语言，也形成了介于对现实批判和精神追求之间的微妙形式。

图像应该是一个不受约束的东西，一块颜色放在哪里都合适，这是J.Yang对绘画自由的一种理解。他的绘画技法不追求准确与精巧，但求真实和超越，超越目之所及的事物。这些看似并非同一个人的作品，哪怕是在平面作品中也能散发出一种“忠言逆耳”的质感，它们表面不够平滑，为了避免重复，J.Yang在每件作品中都解锁了自身的否定性。当代艺术中的美，恰恰应该具备这种倒行逆施的品质，具有否定的意味，或反讽、反思，或批判、辩证，甚至可以是荒谬的。

本文图片由魔金石空间和艺术家提供

关于艺术家

J.Yang(杨君)于20世纪60年代出生在中国，90年代起旅居欧洲，他是中国首届现代艺术展的当事人，也是1995年威尼斯双年展亚洲展的参与者。他的作品以多样的媒介和形式呈现了其自恰且合乎逻辑的艺术叙事，对他来说，艺术不过是一种借题发挥的工具，其目的是用它来撬动历史、神话与现实之间互相作用的力，为入世的信仰寻找源泉。除绘画之外，他还从事摄影、装置、录像艺术的创作，他以一种个体相对自由的、自我的人文关照的态度，在已知维度上寻找着文化间的平衡。