“宋人”绢本山水小品惊现东京

      中国历史上的宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。

      中国画特别是山水画到了宋代发展已经非常成熟。不仅仅把风景描绘，还强调画中意境。道家强调阴阳，宋代理学注重天人合一，追求暗藏在社会与自然之间的义理。两宋画风有别。北宋山水画多灿烂辉煌转，质感强烈，时而柔和温雅，气势宏大。在苏轼的提倡下，慢慢走向最求自我表现，追求意境，务求神似。南渡后，多描绘秀丽江南山水景色，构图简约，但花鸟画则更趋严谨精致。           

      宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。南宋退至杭州以后，宗室子弟也随之退至杭州，宗室子弟多具艺术兴趣、禀赋、修养。南宋虽偏安江南，但在绘画上却依然取得了瞩目的成就。宫廷绘画仍是当时绘画发展的主流，江南的自然和人文环境，使南宋绘画别具自己的特色。山水画从北宋全景式的大山大水及松石，变成了用笔简括、章法谨严、高度剪裁的边角特写。人物画着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。而千姿百态的西湖画更显示了南宋画的特色。此时的文人士夫画在主观的表达和笔墨效果的探索上亦有较大的贡献。夏圭、马远、李唐和刘*年并称南宋四大画家。

      从书画技巧及价值来看，在中国古代艺术史中有“画必称宋元”之说；在学术界则认为，中国的宋画可同比西方的文艺复兴。从2005年《宋画全集》的编纂、研究和出版，开启了溯源中国历代绘画的宏大工程。据有关研究，海内外存世宋画仅1200件左右，《宋画全集》收集、拍摄的高精度图像就达1100余件，全面生动地再现了有宋三百年的经济、政治、军事、文化等各个领域的情况。      全球博物馆美术馆里珍藏了多少珍贵的中国宋画？画中的极致细节如何？翻开《宋画全集》，一目了然。《宋画全集》里有上千幅宋代画作真迹，分布在全球一百多家博物馆里，为了能完整收集到这些画作，浙江大学的教授们几乎跑遍了世界上最有名的博物馆，从北京故宫博物院、上海博物馆，到台北故宫博物院、再到美国大都会博物馆、日本黑川古文化研究所，整整坚持六年，耗资数千万，才有了今天的成果。

      《宋画全集》全书包括图册与文献两部分，计划收编海内外的宋画精品1500多件，共出版8卷32册7500多页。其中的7卷画册以收藏地为依据，分为北京故宫博物院藏品、上海博物馆藏品、辽宁省博物馆藏品、台北故宫博物院藏品、中国其他文化机构藏品、欧美国家藏品（包括美国大都会博物馆、波士顿艺术博物馆、克里夫兰艺术博物馆、纳尔逊—阿特金斯艺术博物馆等在内）、日本藏品（日本东京国立博物馆和大阪市立美术馆）等。另一卷为文献资料汇编。

      东京德川拍卖公司2022年秋季首拍中的这幅古代佚名绢本绘画小品，与巜宋画全集》第六卷（欧美国家藏品）第一册第190页第38图巜晚霭行旅图》（波士顿美术馆藏品）可做对比。

两幅作品从笔墨到构图都是非常接近，从拍品的绢面分析，也足够相当的年份，其画风接近马远……总之，这是一件非常值得鉴藏家们深入研究的古代绘画作品。

東京德川

2022秋季首拍

预展时间

2022年9月6日—9月7日

拍卖时间

2022年9月8日

预展地址-拍卖地址

神奈川県横浜市金沢区幸浦１丁目１５−３６

（日本橫濱國際藝術中心）