近期，“缣素情真——2022孙震生绘画作品展”在北京雍阳美术馆展出。展览汇集了他2007至2022年来精心创作的40余幅作品，展示了在薄如蝉翼的缣素中饱含深情的人物和丰厚的内蕴。

作为70后的孙震生，从进入画坛就是一匹迅猛的黑马。近年来他也毫无争议的成为了中国工笔人物画的中坚力量。他师出名门，传承了何家英先生含蓄隽永的笔墨技巧和端庄典雅的风采神韵，在工笔重彩领域深耕不辍，对古代经典和传统壁画严谨研究，探索矿物颜色特性和用色技巧，形成了鲜明的个人风格和时代特点。

他长期关注现实生活，用心体验观察，发现艺术真谛，表现平凡生活中的美。他注重个人情感的表达，寻求创作的灵感，笔下的人物丰富鲜活。他从传统壁画中汲取能量，挖掘属于自己的表现形式，探索新的绘画语言。

此次展览是孙震生进入北京画院以来，第一次在北京的个展，也是他十几年工作的总结，同时也是他跟随何家英先生完成研究生学业之后，单飞十几年的作业清单。

通过展出的作品，我们看到了孙震生从2007年到现在，这十五年中的风格转变，以及他从工笔到写意画的探索过程。

在展览之际，雅昌艺术网邀请孙震生，以此次展览为契机，探讨他在这十五年间对工笔重彩人物画的探索与思考。

（孙震生艺术百科、孙震生雅昌指数、孙震生艺术号）

【对话】

▋回望十五年的绘画心路

雅昌艺术网：孙老师您好。此次“缣素情真”个展，汇集了您2007至2022年来精心创作的40余幅作品，您为什么会选择这段时间的作品展出呢？

孙震生：此次展出的作品从2007至2022年正好十五年。选择从2007年为起始时间，是因为这一年我在天津美院跟随何家英先生学习，先生给我指明了研究方向，我开始正式临摹壁画，开始接触到矿物色，也接触到了日本画。我的作品在面貌上有了较大变化，这一年是我创作生涯的一个转折点。此次展览也是在我的作品具有了个人面貌后十五年的一个总结。

《有风掠过的午后》140x180cm 皮纸矿物色箔 2008年

雅昌艺术网：能否与我们聊一下您在这十五年间绘画探索的心路历程？

孙震生：刚开始的三五年，我主要专注技法的融合，让创作的作品既有壁画的沧桑感和视觉冲击力，又有传统工笔的细腻和精致。中间的七八年，我一直用这种方法创作少数民族题材的作品。到了2019年，我觉得按照现有的方法创作，没有新东西注入，就是在一直重复自己，内心也产生了稍许厌倦，甚至产生了恐慌。于是，我到日本研修了几个月，开始分析日本画的技法、艺术家创作时的想法和状态，以及装裱与装饰效果。这让我对日本画有了更深入的了解，开始将日本画技法融入到创作中。2019年到现在的几年间，我的作品比以前有了更多新元素的注入，使我的作品面貌有了新的变化。

《时光》180x160cm 皮纸矿物色箔 2021年

雅昌艺术网：此次展览也是您进入北京画院以来，第一次在北京的个展，对您而言此次展览有着怎样的意义呢？

孙震生：此次展览，首先是我进入北京画院以来，第一次在北京举办的个展，是向院里做的一次工作汇报。其次是我2007年毕业，离开何家英先生之后这十几年来作品的整理，是我向老师呈上的一份作业清单。请我的工作单位和我的老师，对我这十几年的创作进行检阅。另外也是对自己这十五年来创作的梳理，让创作方向更清晰、更明确、更坚定。

《大美西藏之四·圣光》158x58cm 皮纸矿物色箔 2013年

▋对生活认识和再造  做自己作品的导演

雅昌艺术网：我们知道您画了许多关于少数民族题材的作品，您在与少数民族朋友接触的时候，有没有发生什么印象深刻的事，这给您的艺术创作带来过什么启发呢？

孙震生：我的每一幅作品背后都有一个故事。比如主题性创作《雪地情》，要表达社会主义精神文明建设。我选择了塔吉克族具有代表性的人物——拉奇尼。他是一位护边员，祖孙三代都为边疆巡逻战士义务做向导。在一次巡逻途中，遇暴风雪，牦牛突然失足，将骑在牦牛背上的战士摔进了很深的雪洞中，积雪还在不停塌陷。拉奇尼让其他战士别动，他将自己的衣服脱下来，结成绳，救战士。整个营救过程很难救，两三个小时后才将战士救上来，但拉奇尼已被冻晕。拉奇尼被送到医院后，抢救两三天才慢慢恢复。

我抓住这个点，开始创作，反复修改，花了两年时间，在2019年完成了这幅2米乘以3米的作品，也是我目前最大的一幅创作。

2021年春季期间，突然接到一个噩耗，拉奇尼为救落水女孩牺牲。新闻中采访了他的女儿和老父亲。我突然发现他的老父亲是我们2011年去塔吉克族采风时认识的老朋友。我们还赶上了他女儿结婚，那天拍到了一位杀羊的小伙。我在画《雪地情》第一稿时，拉奇尼弯腰的动作就取自这个小伙。我突然意识到了这个小伙就是拉奇尼，让我非常震撼，这或许就是冥冥之中的缘分。

我们总觉得英雄离我们很远，只是发自内心的敬佩，但如果是我们身边接触过的朋友，对我们的震撼和触动会更大。这幅作品不只是赞美英雄，也在表达我们对英雄的崇敬。

《乐途》90x180cm 皮纸矿物色箔 2012年

另一幅《乐途》，画了一位身穿红色僧袍的西藏僧人在地上磕长头，旁边袋子上有一束格桑花。这位僧人是我在拉萨大昭寺八廓街遇到的，之前去了三次，每次都能见到他，第四次去没见到，打听后才知他已去世。他们认为一生中能有一次磕长头去拉萨，就圆满了。这虽是一种苦修，但他们内心是快乐的。他们对佛教的虔诚是发自内心的，是为世间所有生命和生灵祈祷，这种境界让我震撼，所以起名《乐途》。

雅昌艺术网：您为什么会选择藏族和新疆塔吉克族，而不是其他少数民族呢？

孙震生：其他少数民族我也去过，有的去过很多次，发现他们汉化的速度很快。西藏也在汉化，但稍微慢些。

贵州、云南的少数民族平时也不穿少数民族服装，只在盛大节日时才会穿，如果你想画他们生活中的题材很难。塔吉克族和藏族在生活中还穿着民族服装，随时能捕捉到他们穿着少数民族服装日常生活的场景。

另一个是形象问题。塔吉克族与藏族五官好看，他们生活在高原，脸部经过紫外线照射后色彩变化丰富。还有一点是他们的服装。藏袍既有厚重感，又有羊毛的质感，一些饰品的质感也不同。在整个画面处理时有长短线的对比、块面的对比、深浅色的对比，会很漂亮。

其实，创作题材与艺术家的个人的审美和性格，也有关。画家就是导演，根据自己的审美，创设一个环境，创设一段故事情节，最后组成一个个画面。

雅昌艺术网：您除了画少数民族题材的作品，也有反映都市生活的作品和主题性的创作，您艺术创作的主要方向是什么？

孙震生：我现在创作的主要方向还是少数民族题材，偶尔也会接到一些表现都市题材创作的任务。现实主义题材创作的画家分两大类，一类是表现都市生活，表现身边的朋友，表现日常生活中感人的瞬间和精彩的片段。另一类画家愿意去一个完全陌生的地方。我就是第二类，愿意去一些比较遥远的地方，那里的神秘感会带给我一种强烈的探索和追寻的欲望。2008年，我第一次去西藏，就被西藏深深地吸引，他们的生活状态、形象，以及他们对待人的坦诚与淳朴让我着迷，这也是我创作中一直在表达的内容，所以我以后创作仍会是以藏族和塔吉克族的题材为主。

除此之外，我也画了几幅都市题材的创作。如《风起太古里》，表现朝阳区太古里的时尚青年。全军美展展出的《静静的黎明》，描绘了两位白衣天使抗疫一天一夜后，靠在椅上稍作休息的瞬间。这两张主题性创作都是通过写意手法来表达。工笔画会受年龄和体力的限制，随着年龄的增长，我也会慢慢把表现手法转化为意笔水墨。

《静静的黎明》159x223cm 皮纸水墨 2022年

雅昌艺术网：您接受了名师的指导，但同时艺术家也需要在提升技法后寻找和突破自我，这其实是一件很不容易的事情，您是如何在学习过程中很快找到自己艺术方向的呢？

孙震生：有了名师指导，会让你少走很多弯路，能够为你指明方向。何家英先生能够清晰梳理整个中国画发展的脉络，知道工笔画再往前推进一步，需要在哪里突破。我们在探索过程中也会带给老师一些惊喜，老师会给我们很大的肯定，让我们更坚定的往前走。在这个过程中自己也要不断修炼，吸收新的东西，让画面有新的变化，要有不断创新的能力。

《心归处》 180cm×140cm 皮纸矿物色箔 2021 年

《心归处》局部

▋传统壁画和丰富的生活是他的艺术源泉

雅昌艺术网：您将敦煌壁画中的色彩运用到绘画当中，除了色彩是我们第一眼可以看到的，还有哪些学习和借鉴呢？您将壁画中的古法灵活应用，这其中得益于什么？

孙震生：壁画的临摹不仅是色彩，很多技法都值得我们学习，如壁画的构图造型、剥落技法、立粉贴箔等，尤其是壁画中苍茫的岁月感，是我们特别要学习的。

在学习和创作过程中，壁画的临摹是一方面，最重要的是与创作相结合，这是特别值得大家思考的问题，如果这个问题可以解决，工笔画能够往前推进一大步，将会涌现出很多优秀的画家和作品。

《慕士塔格之灵》120x180cm 皮纸矿物色箔 2020年

雅昌艺术网：从你的工笔重彩中，其实也看到一些写意的痕迹，您觉得写意与工笔重彩创作的关系是怎样的，或者说有怎样的帮助，二者之间如何相互融合借鉴？

孙震生：工笔画的写意性，在工笔画创作中特别值得提倡，也是我们要秉承的宗旨。无论我们画的多精细，画面中要表达的内容和精神，应该是写意性的。在绘制技法上，重彩画可以更自如的通过灵动放松的手法来表达写意的精神。

我的重彩工笔画比较写，与传统工笔画中勾线、晕染的方式不同，不受线条的局限，运用剥落和大实大虚的处理手法来表达写意的境界。我们在画人物时，不仅是在画一个形象，而是要通过人物的形象来表达他的精神内涵，表达画家的内心世界，表达形象之外更深层的内涵。

雅昌艺术网：您的《虫儿系列》将孩子的天真与“虫儿”相结合，能更透露出孩子们本真的性格，您在创造时是如何想到这一点的？

孙震生：我第一次去塔吉克族时，当地的朋友带我们去了小学，接触到了很多孩子。塔吉克族是我们国内唯一的白种人，皮肤白皙，孩子们很漂亮，天真可爱。他们的眼神古灵精怪，小男孩眼里充满好奇、淘气又冒着坏水。小女孩特别腼腆、害羞、不说话，会趁你不注意，偷偷的瞟你一眼。我抓住了他们这些特点，创作了《虫儿系列》。这一系列不是单纯的肖像画，我还加入了一些情境，配上昆虫，这些昆虫与孩子们古灵精怪的性格联系在一起，与孩子们的天性相符。

雅昌艺术网：您通过艺术创作最想传递给观者和大众的是什么？

孙震生：艺术家的创作首先想传递的是他的情绪和情感，第二是传达艺术家的观念。我的作品更多的是想传达美好，传达纯真、善良、积极向上的内容。

《古丽——古丽》60x50cm 皮纸矿物色箔 2018年

▋在继承中寻找突破 不断尝试和创新

雅昌艺术网：您此次展出的作品有几幅是画在木板上的，这是您近期一种尝试吗？在木板上作画与纸和绢上作画有哪些不同呢？

孙震生：我以前也接触过木板画。我国古代一些墓室、寺庙甚至民居房屋、常用器物都有木板绘画，而且保存时间较长。木板上作画与纸和绢上作画相比最大的优势就是纹理，我们可以充分利用木纹的肌理来创作。第二，木板能够裁出不规则的形状。第三，木板相对结实，可操作性和可塑性强。

《秋水》80x45cm 木板矿物色箔 2021年

雅昌艺术网：您在创作时，经常思考的问题是什么？更侧重于哪方面的探索？

孙震生：创作过程当中经常思考的是题材。画什么很重要，也很关键。很多题材都被画过了，怎么才能画出一张与别人不一样的画，不仅是技法上的不同，最重要的是立意与构思的不同。我们画一幅工笔画，周期特别长，如果没想好就动笔，相当于在浪费时间。有一幅画我构思了四五年，也没有太成熟。

雅昌艺术网：您作为中国工笔人物绘画的中坚力量，能否谈一下目前您所了解的工笔人物画的现状是怎样的？

孙震生：“盛世工笔”不仅是工笔人物画，当下整个工笔画界空前繁盛。在唐朝时，国富力强，社会稳定，涌现出许多优秀的画家。我们现在与盛唐时的状态很像，人们生活稳定，能够有较长的稳定的时间去创作。在重大展览中，工笔画占比较大，获奖率也高，很多年轻人会选择学习工笔画。

在工笔人物画的艺术家中，70后画家逐渐开始挑起大梁，成为中坚力量，甚至肩负着整个工笔画未来发展方向的重担。如何推动工笔画前进一步，是我们都要考虑的一个问题。另外，传统的继承和延续，也是我们要考虑的。传统的内容我们不能丢，而是要思考如何继承和发展，既有传统，又符合当下时代审美。这也是我近几年一直思考的一个问题。我最近创作的《时光海》，就在探索尝试如何将色彩、造型、壁画、日本画和传统工笔融合在一起，又能够符合当下审美。

《时光海》80x142cm 皮纸矿物色箔金属件 2022年

雅昌艺术网：您近期会有哪些关于少数民族题材的新创作呢？有哪些创作计划？

孙震生：有两张新的创作，一幅是历史题材创作，计划从明年开始着手画，尺幅较大，以成吉思汗为主题，已经酝酿了很多年。另一幅是芭蕾题材的T形构图组画，也是我今年比较关注的样式。今年的创作在形式感和装裱装饰上动了点心思，也希望能和我的作品内容相得益彰。

雅昌艺术网：谢谢！