郭润文，1955年生，籍贯浙江。1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，获学士学位，1988年结业于中央美术学院油画系助教班。现任广州美术学院油画系教授、造型学院院长，中国油画学会副主席，中国国家画院油画院常务副院长，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，享受颁发的政府特殊津贴专家。

郭润文  战士  布面油彩  180×110cm  201年

触摸不可见的真实

--探寻郭润文油画细节的魅力

文 / 刘光炜

　　客观视觉世界给予我们无穷的艺术创作营养，同时又给我们造成一些约束。很多时候，艺术家们面对的视觉信息繁杂而零碎，如何选取有价值的信息，并加以有序组织和充分表现就显得尤为关键。因而，在写实油画创作中，可见或不可见因素便显得非常重要，如何处理可见与不可见因素间的辩证关系也值得我们去思考。油画创作既要呈现可见因素，也要呈现不可见因素；既要忽略或归纳可见因素，又要重视或发现不可见因素。我以为，可见与不可见因素间的关系涉及到视觉表象与视觉内在本质间的关系。有内涵、饱满而充满张力的作品必然在视觉语言上具有一套独特的个人视觉风格，这种风格在视觉细节上具有一种不可替代的审美价值，郭润文的油画作品就具有这种独特的细节魅力。

郭润文  阅读非洲  布面油彩  80×50cm  2015年

　　纵观郭润文的油画创作道路，他坚持个人化的写实创作方式，致力于营造出一种神秘而沉静含蓄的审美语言风格。郭润文的油画非常重视细节刻画。实际上，他不仅是对客观事物做直接描绘，而是通过刷扫、刮蹭、揉搓、罩染等多种手法表现出他心目中的真实感。郭润文经常提及：“写实油画不是对物象的简单再现或表面描摹，它是一种通过画家对形象的经营、创造达到画面视错觉的抽象构建。”也就是说，好的具象作品必然会涉及有关抽象因素的思考，具象绘画也势必应该包含抽象元素，这也是郭润文绘画作品的价值所在。很大程度上，郭润文的作品语言在具象与抽象之间穿梭，在可见与不可见的场域里均有所显现，从而创造出了他极具个人风格的作品。

郭润文  萌娃  布面油彩  80×50cm  2016年

　　郭润文通过多年的潜心研究、提炼，在细节表现上融入了一种神秘气韵。郭润文作品细节的魅力主要体现在以下方面，其一为轮廓线的处理。实际上，在人物绘画中，轮廓线的处理具有鲜明的主观性。在此情况下，画面应该传递出既在意料之中，又在意料之外的效果。因此，他往往通过色层的不同叠加方式，使得人物轮廓与背景或景物之间相互交融，犹如交响乐的不同乐章，或清幽似泉，或热烈似火，让观众体验到不同的审美趣味。例如他的作品《战士》中，从头顶帽尖开始，人物轮廓线就呈现出两种不同的形态，右边的轮廓线与背景对比较为强烈，但又显现出较多的层次感。其中，对比最强烈的是帽子部分，其次是颈、肩、手臂。与之相比，左边的轮廓线就弱化很多，尤其是手臂部分的刻画完全隐藏到背景之中。在我看来，这些轮廓线的虚实强弱处理与深色背景相得益彰，充满了含蓄厚重之美。此外，他对于亮点或斑点的处理也颇具特色--有的是高光，有的是纹理线条，有的是轮廓硬边，这些亮点或斑点在整个画面中跳跃闪烁，颇具艺术感染力。实际上，他对于这类斑点的处理一般通过多种手法与多种工具完成，或大或小，或强或弱，尤其在整体幽暗的画面色调中，这些斑点可以起到凸显画面关系的作用，又传递出某种抽象的意味。

郭润文  本命年  布面油彩  120×135cm  2003年

　　例如在他的作品《本命年》中，背景较为阴暗，因此，他通过刻画光斑让深邃的画面背景变得极具生命力。在我看来，这些光斑看似孤立，实则充满内在联系，它们按照特有的节奏或规律被排布在画面之上，进而在写实性的画面中营造出类似于抽象表现主义风格的意境。最后，郭润文画面肌理的表现也颇值得一说。实际上，郭润文特别重视画面肌理的表现，不同的作品往往有不同的肌理效果，有的柔润细腻，有的清淡朴涩，这种效果的传递依赖于多种手法的巧妙运用。通过扇形笔、油画刀等多种工具的叠加、蹭擦、刮扫等多重技法，他让画布纹理与造型达到完美融合，画面如珍珠颗粒般充满质感，并让观赏者迸发出强烈的触摸冲动。这样的画面既真实又虚幻，也超越了一般再现或具象范畴。例如在他的作品《出生地》中，人体皮肤、衣服与草地完全显露出不同的肌理效果，皮肤部分润泽如玉、衣服部分斑驳厚重、草地部分随性叠透，远看予人细润的质感，近观又能看到类似于画布般的纹理质地。在这件作品中，不同的肌理效果纷繁呈现，进而又完美且和谐地融为一体。

郭润文  出生地  布面油彩  115×196cm  2004年

　　总体而言，郭润文的可贵之处在于通过自我独特的视角与自我独特的表现，致力于挖掘视觉中许多不可见的，被忽视的有意味的细节，继而创造出一种不可言传的画面神秘之感。实际上，在他的画中，无数细节关系组成了画面整体，如何取舍、概括、整合细节就成为他思考的重心。从郭润文对待视觉表象与本质，可见与不可见因素的矛盾处理上，我们可以感受到画家内心的一种特殊艺术情结，这也是我们在他的画面前长久驻足的理由。

　　刘光炜（广东建设职业技术学院建筑与艺术系副教授）

郭润文  红衣女  布面油彩  70×30cm  2016年

郭润文  阅读  布面油彩  70×30cm  2016年

　　文章转自： 世界艺术art