“yy”从远古的文明中走来，我和“yy”一定是久别重逢。

　　这一次“yy”回到自己的故乡，我将带着“yy”从威尼斯出发，继续领着“yy”走向世界各地...

　　——设计师玛丽亚

威尼斯双年展的第79届威尼斯国际电影节策展人温琴佐·桑福与电影节吉祥物“yy”合影

　　在威尼斯与“yy”相遇重逢

　　“每个人在不同的人生阶段都能从yy身上看见不同的我，有童年的我、青年的我、壮年的我以及老年的我。在童年的我中我找到了欢乐，在青年的时候我找到了希望和安慰，在壮年的我中我找到了力量，而在老年的我中，我感受到了人间的温暖。”威尼斯双年展的第79届威尼斯国际电影节策展人温琴佐·桑福对于电影节吉祥物“yy”的爱，溢于言表。并且温琴佐·桑福邀请“yy之父”蔡万霖参展本届电影节。

　　在2020年，可爱少年“yy”饱和明亮的整体色彩;湛蓝如海洋，深邃、空寂、幽远如天空的眼睛;无嘴巴、耳朵，而不言、不听静修状态的形象......由“yy之父”蔡万霖创造而生。

　　意大利于蔡万霖而言是“梦”一般的存在，他曾无数次无数次往返米兰、威尼斯、佛罗伦萨、罗马和那些叫不上名字的浪漫小镇。

　　“但最爱的是威尼斯!威尼斯的浪漫就像一场梦……但所有的梦又在这里实现!”蔡万霖如是说。

　　“yy”是一切的缘起，也是通向无限可能性的彩虹桥。

　　信、望、爱的守望者

　　自幼学习绘画的蔡万霖，与艺术总是有着不解之缘。在这个艺术家庭中，他的两个儿子也都从事艺术工作，太太同样是艺术家。

　　熟知艺术史的他，更是希望自己如毕加索说的那样用孩童般的眼睛去看世界，去绘画。

　　影响他的还有，对20世纪世界艺术影响巨大的意大利艺术家莫迪里阿尼、莫兰迪。莫迪里阿尼人物造型的提炼、变形，有着独特的魅力。莫兰迪作品中的和谐空间，高雅清新的微妙造型，与中国传统的文人画之间建立起东西方文化的默契。

　　“yy”的造型和语言都接受了伟大艺术家们的启示和引导，在精神上连接着东方古老的“禅修”。

　　自“yy”出世后，就被不断的赋予新的意涵......也因蔡万霖缘起“安心”而出世，“利他”而入世。

蔡万霖 yy201910 100x80cm 亚麻布油画 2019

　　“yy”的形象是因利他而入世。因自我认知的内省、确认而出世是前提。圆融一体的肉身和精神是不可分裂的。从而得以进入自在的状态。

　　“yy”少年的卡通形象，之所以如此打动不同文化，不同地域、不同年龄、不同生命经验的陌生人，启发美好的情感和想象。皆因“yy”是艺术家蔡万霖的自画像，也是他常年禅修的结果。

　　蔡万霖曾是企业管理者，是亿元收藏的创造者，是现代诗的写作者，更是“yy”形象的创造者。在丰富的人生经历和内省中把对现实的质疑“why!why!”转换为缩写的“yy”。

　　他祈愿人们面对物化的消费时代，让自心从碎片的信息风暴中解脱出来。远离欲望的啃食，恐怖的战争、病痛，回归本我的宁静与和平，亦如他的新作《和平》。

　　艺术因技艺和大匠精神而得以卓越，更因每一种艺术的技巧与形式，所要表达的内在的精神、境界而超越时代与空间的局限。

　　在自然面前人类是如此的渺小，高度社会化的商业组织和专业细分，快速的信息传播貌似一切都畅通无阻，人与人之间再无“巴别塔”。但生命的诞生，老去的病痛，离别的忧愁，恐怖的战火，疫病的肆虐......却从未消失。

　　正因这些无法隔绝之苦，蔡万霖希望“yy”与每位相遇的朋友，都赋予一段美好时光的回忆，都感到生活的信、望、爱!直到无限......

　　这会让他倍感欣慰。而后思考如何能为他人提供得更多的爱，这也是他创作的动力。

　　蔡万霖用趋于平面的方式创造了他的“yy”的世界，返璞归真抛开复杂的形式，直击心灵是他最希望做的。

蔡万霖 《凡所有相 皆是虚妄》 70x90cm 2020

　　精神回归之旅

　　在敦煌壁画中我们常常看到“经变图”，由智慧的思想、文字转为有巨大感召加持力的图像。

　　蔡万霖多年的禅修体悟，看画观物也趋于“直指心性”。蔡万霖在艺术创作的旅程中，完成了身、心、灵、命的回归之旅，以及思想体悟外化为视觉形象的转换。

　　因此，观念或具象的方式，并没有限制他向内寻求，并跳脱已有范式的羁绊，终于在痛苦的求索中找到表达自我的形象。

　　蔡万霖创造的《yy》本像。色彩单纯明亮，形象单纯卡通。《凡所有相 皆是虚妄》背景几块临近色相的暖色，形成氤氲光明的一团慈悲心相。中间依然是“yy”本尊与中间色相黄绿形成“物我外相”的变化，但又矗立于“中道”而不堕两边。

威尼斯双年展的第79届威尼斯国际电影节外景

　　与世界对话的“yy”

　　艺术世界中没有任何新的观念、语言、形式是孤立于时代和历史的。当我们回顾中国当代艺术并不长的历史，玩世现实主义、新生代、青春残酷、卡通一代......是图像史，也是观察艺术的坐标谱系，方便理解眼前之所见，“yy”亦然。

　　上世纪80、90年代，电视、广告、超市、互联网等等的普及和大众化，意味着中国成为地球村的成员，同步世界文化和图像视觉的全球化。照片的第二自然，改变了人们对世界最直观的理解和观察方式。无论多么缤纷的颜色，都是由三原色的调配那么所构成的。

　　修拉对自然光“色谱”的分析，对印象派的色彩构成规律的分析，使他成为20世纪一切抽象绘画的先驱者。也深远的影响了今天的打印机，电视成像，显示屏的原理。自然的现实与屏幕中的虚拟现实，共同构成了我们今天观看的现实。

　　在蔡万霖色彩纯净、明亮、高饱和度的作品中，你同样会感受到屏幕对他观看的影响。

　　“yy”形象洗练概括、具有广告美学的形式风格，放大了大众文化的观念，有“波普”艺术的影响，却从未出现重复。他的每件作品都有自己的生命起始，都有其中的叙事性结构。

　　没有嘴巴、耳朵的象征性意义，同样是他作品的观念和引发思考的所在。

　　同样，那些由平面绘画产生的雕塑，全新的材质带来了一种新世界的质感。

　　我们无法想象在这些新的材质，产生的视觉冲击放置在80、90年代会怎样?世界的技术革命，无疑在影响我们的生活方式和观看经验。

　　在蔡万霖的作品中不仅有绘画的观念、象征性的叙事，更有新的技术、材料、媒介带来的感官、视觉的新体验。

　　“yy”因此会出现在现实中，屏幕中，画布上，影像里，平面的或者立体的空间中。

威尼斯双年展的第79届威尼斯国际电影节策展人温琴佐·桑福与意大利酒标设计师玛丽亚的设计作品

　　遇见与重逢

　　我让星光照耀着威尼斯，

　　运河倾斜朝向你，

　　我的yy!

　　我让秋天的葡萄叫出你名字，

　　我的yy!

　　我让威尼斯贡多拉，变成你模样，

　　我的yy……

　　意大利酒标设计师玛丽亚再见到“yy”的瞬间就笃定的认为这是一次久别的重逢，以热情洋溢，自然流淌而出的诗，表达她那彼时刹那的真情流露......

　　玛丽亚相信“yy”是一个善的使者，“人人见了都想抱抱他”，看见他深邃的眼睛就像见到海洋一样，像宇宙的入口，像天空，像教堂缓缓的钟声那么的深入人心。

　　“yy”于大家，是遇见，是重逢。

　　（文|裴刚）