近日德基美术馆改造升级后的首个当代艺术展览“飞越之线，为了可能的世界”（In the Line of Flight, for Possible Worlds）于2022年7月21日在其当代艺术特展厅的启幕，美术馆围绕“跨越文化与时代的边界”使命宣言而构建的多展厅系统正在有条不紊地陆续开启；不啻秉承中国古代、金陵特色、中国及国际现当代“三足鼎立”的展览和研究方向，亦将持续扩展公共艺术项目，通过更加多元的方式介入公共空间，在历史、文化和商业交汇地的城市中以公共艺术点亮城市。

展览“飞越之线，为了可能的世界”由国际著名策展人张尕策展，中央美术学院科技艺术研究院作为展览学术支持，集结全球十数位顶尖的跨学科与媒介当代艺术家及艺术组合，以科技、艺术与商业的媒合畅想未来。而关于未来的多重叙事更是扩展到逐步扩大的公共艺术区中：经过⻓达一年的策划，艺术家王郁洋重新创作的作品《人造月》（直径达6米的“超级人造月”）作为首个 “中庭艺术家项目”（The Atrium Artist Project），将在德基广场二期巨大的中庭内启动。作为艺术家最广为人知的作品之一，以“被看见的艺术事件”为邀，希望公众参与，共同见证艺术的诞生，并将在传统节日中秋节前夕“升起”在中庭上空，与天幕外无限天空中的月球内外呼应。

“超级链接”的公共艺术

一直以来，德基美术馆将“如何与公众进行更好的连接”作为核心问题， “公共性”是贯穿于美术馆的展览与项目之中。从全球视野、当代语境、在地性文化表达出发，美术馆关注艺术如何与城市的历史、文化、经济和社区环境发展、美术馆场域、建筑特色的结合，强调作品与空间、观众之间的互动性关系，持续扩展公共艺术领域的探索路程。

美国公共艺术理论家苏珊娜·莱西（Suzanne Lacy）在20世纪70年代提出“新型公共艺术”（new genre of public art）的概念，她指出“新型公共艺术不是传统陈列在公共空间的雕塑，而是以公共议题为导向，让公众介入、参与、互动、交流为主的艺术计划。其最终重点不在于是否创作出一个有形而且可以长久放置于公共空间的物件，而是形塑了一个无形的公共沟通场域，容纳多元差异的公共观点，以此，公共艺术再度把公共性交回到公众手里，创造了新的公共艺术及价值观与美学观。”从全球美术馆的公共艺术项目诸如纽约大都会艺术博物馆的屋顶花园（Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden）和英国泰特美术馆（Tate Modern,  London）的漩涡大厅（Turbine Hall）中，公共艺术已经成为当代艺术多元化社会理想的展示样本，让艺术从学术的探讨中、让艺术从“白盒子”的展示中走出，让更广泛的公众在公共空间中参与到对艺术创作理念和实践的理解和沟通中。

美术馆作为向公众开放的非营利性常设机构，它往往承载着研究、收藏、保护、阐释和与公共教育的多重属性，具有可及性和包容性，促进文化与艺术的多样性和可持续性。如何在社区的参与下，为教育、欣赏、深思和知识共享提供多种体验，是被更多机构和馆方所重视的问题。于是在我国，我们看到近年来公共艺术不论是在美术馆、机构还是城市之中，都正在承担着越来越重要的角色，为我们提供更多可能。为公众提供易于进入的艺术场景，在参与中引发深入思考，通过在公共空间中的艺术创作或是具有公共属性的艺术项目，形成一个对于当代议题的探讨现场，强调本我、自我和社会性之间的脉络性和思辨性，亦是德基美术馆正在思考和策划的。

基于对“公共性”的探讨，德基美术馆于2021年10月在德基广场二期8F的公共区域精选奈良美智、KAWS等7位来自世界各地的艺术家所创作的雕塑和装置作品，试图构建一片可以引发大众共鸣的“童年花园”，亦提出“公共感性、社会审美”的总立意。其中“绿屋｜橘屋”源于艺术家对于童年的追忆，甲壳虫和达维欧雕刻的濒危动物链接起生命与自然，唤起人们对于生态问题的重视，而多处水幕帘、水池与树木，则是对于艺术生命力的传承。位于金陵主题展厅的首个展览项目“金陵图数字艺术展”以科技的手段触发公众的参与互动，以馆藏——清代宫廷画家冯宁所作的《仿杨大章画<宋院本金陵图>》为蓝本，突破性地将新锐科技引入文物数字化中，成为全球首创“人物入画、实时跟随”的全新数字化尝试。

首个“中庭艺术家项目”启动

继德基美术馆去年推出公共艺术区后，今年首次于德基广场二期建筑体的中庭空间内推出“中庭艺术家项目”，将天幕以外的无限天空、美术馆的剖面空间、德基广场二期内的垂直空间以及所扩展和链接的空间，全部“聚合”起来。从相对静态的展示到极具动态的公共参与，德基美术馆的公共艺术项目始终希望将无限的艺术可能带给公众，希望在这个每日以十万人计的公共空间中，与来往的观众形成一个可以“交流”的艺术理想现场。

The Atrium Artist Project “中庭艺术家项目”是德基美术馆在公共艺术中的一种实践。中庭 / Atrium意指古老的建筑形态。在古代⻄方的罗⻢时期，中庭通常指中心庭院或位于教堂的入口前部带顶的回廊。而德基广场二期的中庭数以十万的人流量和超高的垂直空间成为公共艺术的立足之地，作为美术馆和公共空间的交汇点和连接点，知识、文化、 美学等要素在此相互渗透、相互重叠，它既是当今都市文化的主体与中心，亦是物理空间、精神空间和社会空间的统一。在人潮涌动的德基广场，公共艺术的介入将联结公共、大众和艺术，形成一个特殊的文化精神场域。中庭艺术家项目将以独特的公共空间、丰富的美学交汇、多元的文化碰撞，让更多公众参与到艺术之中。

经过长达一年的策划，“中庭艺术家项目”由当下炙手可热的著名实验艺术家王郁洋开启：他的作品曾于英国、意大利、沙特等多国展出，引发热烈反响，也是本届威尼斯双年展中国馆的参展艺术家之一。“探月”是艺术家王郁洋钟爱的主题，于2007年开始创作“月球”系列作品。作品《人造月》由各式各样日光灯管组成，在模拟夜空皓月的同时包含着人工与自然之间的历史张力。此次于德基广场中庭出现的“人造月”，是由两万五千个节能灯泡和金属骨架构成，是艺术家王郁洋为中庭空间全新创作，且迄今为止系列作品中体量最大的一件，亦是其作品在世界范围内每日数十万计人流的公共空间首次展出！

德基美术馆本次“中庭艺术家项目”，将以“造月、升月、亮月”的形式，在德基美术馆连通德基广场二期天幕和中庭的巨大垂直空间内，完整呈现一件艺术作品的诞生。“中庭艺术家项目”的推出，标志着德基美术馆对于公共艺术的愿景和创想再次进入一个全新的篇章。

2022年8月29日，“中庭艺术家项目”在德基广场二期负一楼启动，意味着一场当代造月神话在大众的瞩目下正式展开。上午，多片瓣球体组合完整；之后，艺术家王郁洋亲临现场为这颗“超级人造月”安装第一颗灯泡；直至9月6日，两万五千颗灯泡在九天内被安装完毕，这颗生长于数十万公众见证下的“超级人造月”得以完整呈现；中秋之际，“超级人造月”将“月升金陵”，于这座金陵古城中升起，呈现一场日月同辉的视觉盛宴。

在“中庭艺术家项目”的筹备阶段，为了能在数以十万人流量的广场中庭顺利升空，馆方邀请建筑学、工程学教授与建筑设计院专家莅临现场，对德基广场顶部结构做了全面的安全检测，经过多次精密的力学测算和反复的吊装实验，以确保“中庭艺术家项目”在安全的状态下以最好的效果呈现。

“超级人造月”这意象出现在南京不是意外之举。天文学一直以来是南京自古以来值得骄傲的一张名片，从中科院紫金山天文台到南京航空航天大学，这里有着全国其他城市不可比拟的天文科研和科普资源。

德基美术馆的公共艺术一方面守护城市记忆，传承历史文化，入画《金陵图》，月升金陵城，执着于“造梦金陵”，另一方面促使我们在宽广的社会生活中建立传统与当代的连接，推进传统文化与当代城市生活的深度融合。用艺术点亮城市，艺术正逐步深入城市生活，润物无声地为人们提供文化服务，惠及更广泛的人群，成为形塑当代城市文化认同的重要力量。

德基美术馆位于“中华第一商圈”——南京新街口的首个展馆，充分利用与公众链接的空间地理优势，成为艺术世界、社会空间与更加多元大众的“超级链接”平台，让跨越文化与时代的艺术主题以开放的形态在此交流、汇聚与共享，启发更加大众化层面的参与，并将艺术之美真正地融入日常的生活之中。

此外，德基美术馆正在建设中的第二个展馆位于南京副城市中心仙林，占地上万平方米，由国际著名建筑大师隈研吾（Kengo Kuma）设计完成。该场馆以被誉为“中国民间伞艺活化石”之称的金陵纸伞为创作概念，将自然、建筑、人文与艺术相融合，打造出更加具有特色的空间与场域，届时我们会邀请艺术家在此翰林玉堂、湖光山色之间，打造更加符合场域特性的公共艺术创作，让人与空间、自然与艺术于此共生。未来，德基美术馆将持续扩展公共艺术项目，从公共性、艺术性、在地性的公共艺术三大主要特征出发，关注城市发展、地域文化和人文生态，将公共艺术项目带进公共空间，通过不同的艺术形式带来多元的观看和理解的方式，给观众带来潜移默化的影响。

​项目信息：

德基美术馆首个“中庭艺术家项目” （The Atrium Artist Project）

王郁洋"人造月" （WANG Yuyang Artificial Moon）

2022年9月9日 启幕

地址：南京市玄武区中山路18号德基广场二期中庭