“乌雷：无量之物”展览现场，马刺画廊，北京，2022，图片致谢马刺画廊

乌雷是身体和行为艺术的先驱人物，他的一生通过世界旅行，游走于不同文化和人与人的关系中，探索身体与精神的状态及其发展。他对身份问题的终身考察是一个“舍却所学——忘记我那些赖以自圆其说的价值观与定论”的过程。“我期待的是更多的流动性，不再那么具体……我开始看到，一切都在不断地运动：生命在于变化。”

乌雷个展“无量之物”现场，右为展览策展人之一：来梦馨（Sherry Lai）

在宣布代理艺术家乌雷的艺术遗产之后，2022年9月4日，马刺画廊（SPURS Gallery）在北京空间推出了艺术家在国内的首次个展“无量之物”。这同时也是艺术家在亚洲范围内的首次个展。展览由画廊合伙人来梦馨（Sherry Lai）和乌雷基金会总监哈娜·奥斯坦·奥日博尔特（Hana Ostan Ožbolt）共同策划。

乌雷个展“无量之物”现场，展出艺术家的纪录片

此次展览，画廊使用了两层空间的全部展厅，还特别调用了画廊的VIP室，呈现乌雷的纪录片。展览涵盖了影像、摄影、雕塑等多种媒介，通过多元的作品展现了贯穿乌雷艺术创作与生活的旅程。

“乌雷：无量之物”展览现场，马刺画廊，北京，2022，图片致谢马刺画廊

展览展出了乌雷三个时期的创作：包括他在20世纪70年代初的艺术活动；1976年至1988年间与玛丽娜·阿布拉莫维奇的合作和他在90年代末的个人创作。

“乌雷：无量之物”展览现场，马刺画廊，北京，2022，图片致谢马刺画廊

70年代初期：“自动宝丽来”摄影开启艺术创作

乌雷的艺术创作始于60年代末、70年代初，此时他担任宝丽来公司顾问摄影师。通过一系列宝丽来照片、警句、视觉诗和具体诗以及私下的行为表演，对理解身份诸概念、个人和群体层面的身体进行了主题性的探索。

最开始拍摄时，乌雷是将镜头对准了自己。并将之称为“自动宝丽来”摄影法。在拍摄过程中，他发现了其中的表演元素：“拍摄宝丽来照片对我来说是一种表演性行为。我是在镜头前表演。”

这一创作方法在70年非常独特，并赋予了乌雷创作极强的先锋性。他通过无数种方式操纵宝丽来相片来捕捉自己身体的变化，探讨了一系列与身份、性别等相关的议题。此次展览中呈现了这一时期的一系列作品。《白色面具》（White Mask，1973）和《乱序警句》（Anagrammatic Aphorism，1974—75）探究了身份这一主题。作品《她/他》（S'he，1973—74）中，乌雷戴上了半男半女的面貌，在转瞬即逝的私密表演中探索了社会构建的性别问题。随后，在作品《修整伤痕》（Retouching Bruises，1975）中，他开始更关注摄影如何游走于真实和虚幻之间。

“乌雷：无量之物”展览现场，马刺画廊，北京，2022，图片致谢马刺画廊

1976-1988，与阿布拉莫维奇相恋的12年

1976年，乌雷与玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的相识，相恋，并成为伴侣，带来了他艺术创作上重要转变。在他们交往的12年里，这对20世纪最著名的情侣，也一同创造了多件轰动的艺术事件及作品，成为最高产的艺术伙伴之一。

乌雷/玛丽娜·阿布拉莫维奇，《静止能量》（静帧），1980，行为表演录像，16 mm胶片转数字录像，彩色，有声，4分4秒

版权为艺术家所有，图片致谢玛丽娜·阿布拉莫维奇档案、乌雷基金会、LIMA和马刺画廊

展览中，呈现了几件他们共同创作的代表作品。一层展出的行为表演录像《静止能量》完成于1980年。此时乌雷与阿布相恋已经4年，二人的情感已不是最初热恋的状态。与一般情侣一样，也会因为生活中的一些问题产生争执。在这件时长4分4秒的行为录像中，乌雷与阿布分别手握弓箭的一端，乌雷拉动弓弦，箭指向阿布的心脏。当弓箭被拉至最大幅度，也是最危险的时候。正如人与人之间的关系。在这件作品中，两位艺术家把这一关系，尤其是情侣之间的关系表现的淋漓尽致。

“乌雷：无量之物”展览现场，马刺画廊，北京，2022，图片致谢马刺画廊

他们最具有代表性和不朽的作品，则是代表两人关系彻底结束的《情人·长城》（The Lovers: The Great Wall Walk），作品完成于1988年。当时，为了确认彼此之间的感情（最终的事实却是为了二人的关系划下句点），他们来到中国的长城，完成了一次长达90天的艺术行为。阿布拉莫维奇从长城的东端（渤海之滨的山海关）开始向西行走；乌雷从长城的西端（戈壁滩西南的嘉峪关）向东行走。直到他们汇合。最终，两人见面的那一刻，以一个拥抱，宣告了20世纪最著名而高产的艺术伙伴关系结束。

玛丽娜·阿布拉莫维奇/乌雷，《情人·长城》（静帧），1988，双频录像装置，彩色，无声，15分41秒

版权为艺术家所有，图片致谢玛丽娜·阿布拉莫维奇档案、乌雷基金会、LIMA和马刺画廊

这次行为不仅见证了两位艺术家关系的结束。同时也是行为艺术表演中浓墨重彩的一笔。在这件作品实施的当时，没有任何一个西方人完成过这趟旅程。而为了完成这次作品，他们与中国政府进行了长达八年的谈判，最终，在完成了此次项目筹集资金之后，他们获得了实施这次行为的许可。

此次展览中，展出了乌雷的宝丽来照片《中国——长城沿线》（China – Along the Great Wall，1986—1989），它们记录了沿途风景与他一路所遇之人，以及他当时的私密日记。

乌雷，《门，98》，1988–89/2016，铝、粉末涂层，243 x 100 x 1 cm，“乌雷：无量之物”展览现场，马刺画廊，北京，2022，图片致谢马刺画廊

另外，受长城建筑启发的大型铝制门状雕塑《门，98》（Mén, 98，1988—89）也一同展出，这是艺术家极少数量的雕塑作品之一。

《门，98》由乌雷在2016年基于已受损的原始雕塑（1988—89）重制。原始雕塑曾在1989年阿姆斯特丹市立博物馆展览“情人”中展出。这场展览在不同展厅分开呈现了阿布拉莫维奇和乌雷各自的作品。当时，乌雷还展出了一本小书和他在徒步旅行期间拍摄的照片，以及《脉》（音译）——一件呈龙脊形状、象征着蜿蜒于中国大地的长城的雕塑。

乌雷，《情侣》，1989年

在二人关系结束后的1989年，乌雷创作了中型尺幅宝丽来系列作品《情侣》（The Lovers），通过纸偶的表演，在宝丽来相机前上演了乌雷和阿布拉莫维奇的长城漫步。乌雷当时的妻子丁小松通过操纵纸偶来解释这个故事，并为表演增加了新的参考层次。最后一幕是丁小松点燃了纸人，暗示了他们关系的结束，同时也宣告了乌雷生活新篇章的开启。

“乌雷：无量之物”展览现场，马刺画廊，北京，2022，图片致谢马刺画廊

宝丽来摄影与行为表演的融合

虽然结束了与阿布的合作关系，但乌雷的艺术创作却不断地走向成熟。探索宝丽来摄影媒介的极限并从根本上融合摄影和行为表演，是90年代之后乌雷个人创作的重心。这促使乌雷使用更大画幅的宝丽来相机，包括20 × 24英寸的相机（《情侣》和《星期三—星期六》系列）和最大的40 × 80英寸相机。

此次展览首次展出的名为《低语》（Whispers，1993），便是大尺幅宝丽来摄影作品（约240 × 110厘米）。

此时的作品亦受到欧洲作家萨缪尔·贝克特（Samuel Beckett）和萧沆（Emil Cioran）的虚无主义文学的影响，反映了当时乌雷的内心状态，同时也延续了他作品中反复出现的主题：表演性“自拍”，作为虚实象征的花瓶、死亡象征的骷髅与生命象征的水和种子。

此次展出的90年代中期拍摄的系列《孤挺花》（Amarilys，1997—2018）也深入了对这些主题的探索，正如乌雷所说，“它清楚地呈现了我探求的事物”。

乌雷：无量之物

2022年9月4日至10月30日

Gallery I & II｜SPURS Gallery，北京朝阳区酒仙桥路二号院798艺术区D-06

关于艺术家

乌雷（Ulay，1943年11月30日—2020年3月2日），是宝丽来摄影、身体和行为艺术的先驱。

乌雷，本名弗兰克·乌韦·莱西彭（Frank Uwe Laysiepen），1943年出生于德国索林根，1968年移居阿姆斯特丹，后担任宝丽来公司顾问摄影师，由此开始了他的艺术生涯。在艺术活动早期（1968—1976），他主要通过一系列宝丽来照片、警句、视觉诗和具体诗以及私下的行为表演，对理解身份诸概念、个人和群体层面的身体进行了主题性的探索。1976至1988年间，乌雷和当时的伴侣玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）合作。交往12年，他们是20世纪最高产也最著名的艺术伙伴之一。凭借“关系”系列、《穿越夜海》、《情人·长城》等行为表演，他们成为行为艺术无可争辩的代表。与阿布拉莫维奇分手后，乌雷专注于摄影，探索这一媒介和它的边界，并不断通过大量合作项目、行为表演、工作坊和表演讲座“挑衅”观众，投身旨在提高意识并增进对水的理解感谢和重视的项目和艺术倡议。他2014至2017年间的晚期艺术活动在形式和内容上都以粉红色为标志（乌雷的“粉红时期”），由一系列素描、中画幅宝丽来照片和（合作）行为表演组成。2020年3月，乌雷在斯洛文尼亚卢布尔雅那逝世。

乌雷，以及他与玛丽娜·阿布拉莫维奇合作的作品，被世界各地的艺术机构收藏，包括阿姆斯特丹市立博物馆、巴黎蓬皮杜中心国立现代美术馆、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）、伦敦泰特现代美术馆、维也纳现代艺术博物馆路德维希基金会（Mumok）等。