熊明的另外四幅油画仕女图则换了一种风格，画家没有采用厚涂法，而是更讲究色彩与色彩之间的渗透与融合。这些画乍一看很像国画写意仕女图，也许这正是画家所要追求的。我去了解了一下油画绘画技法，能达成这种色彩与色彩的渗透与融合需要采用油画中的湿画法，用这种技法作画必须一次性完成一幅作品，自始至终都是使用大量颜料，趁湿画到画面上去，尽量在最短的时间内完成一幅画。绘画笔触要尽量简练，精致，必须对画中的每一笔都作一番考量，使用颜料要大胆，并且保持颜料的自然流动性，换句话说画画时必须做到成竹在胸。熊明擅长画大写意骏马图和写意牡丹图。另外，熊明的写实人物画画极为出色，这说明他的素描基础非常扎实，所以快速作画，精准把握人物姿态和果断行笔对于他来说是轻而易举的事。

　　这四幅画中我就解读一下《南飞雁》，我把《读书》、《瑶圃无双》和《山鬼图》这三幅画展示出来，有兴趣的读者可以根随我的解读思路去把它们仔细欣赏一下，或者另辟蹊径作出自己个性化的解读。

　　当一幅画出现在我们眼前的时候，我们的眼睛是不可能看到所有的细节的，这时候我们的视线会被引导到画上的线条聚合点或色彩突出的部位。熊明的《南飞雁》这幅画从线条上看，画衣袖和披帛的线条聚合处是腰部，而从色彩上看，画面人物腰部周围聚集了纯度较高的白色，绿色和红色，所以我们的视线首先就聚焦在这里。其中的红色又特别突出抢眼，而女子头上的簪花与女子的襦衫是同样鲜艳的红色，于是我们的视线又自然被引导到了女子鬓间的簪花上。我们的视线在簪花上停驻，接着我们的眼光会游走到女子的秀丽的脸庞上，女子的五官虽然画得很是精致，但却很不显眼，连樱唇都只是微微的一抹淡红，由此可见，女子的脸还不是最终的目标位。女子抬头的姿态告诉我们她的目光所及的地方才是我们视线的终极之处，于是我们的视线被牵引到了画外。

　　南飞的雁儿在哪里？在女子的目光所及处，在画外。它们也许排成了一个长长的一字，或者排成了一个大大的人字。

　　我们且把视线收回，再重新观察画面中的一些细节。画中女子身后有一轮明月，由此可见，女子身在高处。大雁南飞的时间节点是在白露和寒露之间，我们因此能推断出画中情景发生时间为中秋。至此，画面的意境就一下子丰满起来。我们可以想象出来，女子独自登高赏月，月圆人不圆，女子的孤独与寂寞之感油然而生。正在这时，有雁叫声传来，她情不自禁地举目远眺，同时万千思绪也在内心悄然涌起，爱与恨、愁与怨交织成一只无形的大网把她深深地笼罩住了，所以画中女子表现出一种眉头紧锁，满眼愁思的情状。看到这里，观赏者会不禁联想起王昌龄的《闺怨》中的诗句：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”女子是不是会这样想？北雁开始南飞了，天气将会越来越冷，他是不是已经备足了寒衣？自己托人带过去的寒衣他是不是已经收到？又或者她会因为“鸿雁传书”这个说法而突然意识到已经很久没有收到他的来信了，于是就开始心生疑惑了。她也有可能会如杜甫在《月夜》中的诗句“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安…”所表达的那样，她把把自己代入到心上人的思想中去了--北雁南飞了，我不也是一只离乡背井的大雁吗？我什么时候才能回转家中与伊人欢聚呢？

　　另外，我们还可以通过这幅画来体现一下画面的和谐美。

　　画面的和谐美通常可以通过形式的和谐与色彩的和谐来体现？这幅画除了人物的五官，其他所有的事物都画得非常简略与抽象。清明的月光照在树叶山石和地面上产生了许多大块的光斑，这些光斑连接在一起，与女子下垂的衣袖以及她所挽的披帛的形态有相似性与一致性，还有女子的坐姿与她身边的山石和石旁的小树在形态上也有一致性，这种一致性就构成了画面的和谐与统一。而色彩上，深浅不一的绿色构成了一种同色系的和谐美；绿色与黄色，以及绿色与蓝色又形成了临近色的和谐美；而绿色与红色、黄色与紫色、橙色与蓝色些颜色又因使用比例合理而构成互补色的和谐美，黑白灰与其他的色彩因为明度相接近而显示出一种和谐美。

　　再就是，画家一如既往的高超的敷色技巧。利用湿画法一不当心就会因为色彩的过度混合而把色彩画脏了。而这幅画中的色彩却画得颜色响亮而层次丰富。

　　整个画面以绿色、蓝色和紫色为基础的冷色调给画面营造了一种清冷寂寥的情感氛围。画面富有节奏感，统一与变化并存，几条或明或隐的几条曲线增加了画面的灵动感，使得画面动静相依。

　　再就是，这幅画兼具了中国写意仕女画的丰富的意蕴和油画的和谐美与色彩美，从而给人以一种独特的审美享受。

熊明油画仕女图《读书》

熊明油画仕女图《瑶圃无双》

​熊明油画仕女图《山鬼图》

　　作者：高六兴

　　来源： 高邸文化