来源：艺术工作 

　　中国当代绘画开始于“1985 新潮”的重新爆发，而其中重要的几个影响来源，除了罗森博格与赵无 极的影响，最为重要的还有超现实主义与立体派的综合，这可能形成了某种中国式的立体超现实主义。这一方面来自于时代要重建整个被截断的现代艺术的各个潮流， 但这是采取压缩的方式，立体派与超现实主义，在毕加索与达利那里，本来就有所综合。另一方面，则是中国当时的存在主义与个体生存哲学的觉醒，肯定无意识欲望，肯定梦想变形有着解放压抑的激发作用。而且，不仅仅是艺术界，当时几个非常有影响力的系列丛书，比如走向未来与走向世界丛书，其中的黑白插图几乎都具有立体派与超现实主义的综合色彩。比如我们在孟禄丁非常著名的《亚当与夏娃》的作品上就可以看到这种综合。但是随着 20 世纪 90 年代政治波普与实验水墨的兴起，这个立体派式的超现实主义绘画就仅仅在个别艺术家那里保留下来。

　　当我们看到强光浩先生最近几年的新作，一个 1990 年左右入住过圆明园艺术村、随后孤独地保持绘画探索的艺术家，一直寻求着保持艺术的独立精神，摆脱商业束缚而 坚定绘画的纯洁性，不取悦于他人，而画出了自己极具生命力与身体感的绘画语言，延续了立体超现实主义的精神，加以个体化与当代视觉的转化，鲜明而响亮。

　　一个画家一定要有自己的视觉构造，如同我们前面所言的立体派与超现实主义，就是把形体加以二维半的多重叠加，并且具有超现实主义的变形和欲望的幻象表达，这几个基本的语言要素，形体与空间的切割与叠加，身体性的变形与欲望的幻象，乃是其鲜明的标志。

　　在强光浩这里，我们可以看到一个完整的身体被切割，形成一个色块的片断，或者几个躯体的片断，叠加中形成新的躯体。很多躯体并非仅仅是人体，尽管看起来是裸体，但他们有着达利的某种夸张、怪异、惊恐。画家有着自己对于身体与空间的独特思考，尽管看似具有培根的某种头部叠加与身体肌肉的纠缠 感，但也根本不同，因为这些被切割的躯体上，有着画家最为独特的 视觉赋予：很多双眼睛。

　　画面充满如此多的眼睛，这是强光浩身体绘画与其他所有艺术家的根本不同之处，为什么画家要描绘如此之多的眼睛呢？我想有着多方面值得深入探索的图像表达，值得我们深入思考：

　　其 一， 这是立体式多维空间切割与组合的要求，如果仔细观察毕加索那些主要的立体派肖像画，基本上有着三个不同维度的眼睛方向，不同的头部侧面有着不同的眼睛倾斜，画面的所谓多点透视，当然是对古典焦点透视的解放。我们在强光浩的作品上也可以看到如此的多视点，但与毕加索不同的是，强光浩绘画上的躯体分割与多个眼目，并不那么服从于头部肖像的规则，即他的视点更为倾斜、诡异，摆脱了脸部位置，其变形有着自己的方法与复杂性。

​　　其二，为什么是如此多的视点呢？除了立体多维空间的分割，一方面还与这些躯体的运动有关，比如《多维 11 号》上，一个外国女性的躯体在扭转中被一块白色的方形空间切割，导致画面非常迷人的动感，这也是为了表达人与人相互接近和拥抱时的不可能性有关，即这些躯体，一方面如同无器官的身体，可以被自由重组。另一方面，很多局部，都如同一个画框上的残肢，似乎是很多的绘画叠加在了二维平面上，比如 2018 年的《多维6 号》。这是某种元绘画的视角，即绘画在二维平面上，不仅仅打破焦点透视，也打破二维平面本身，打破观看方式，使之处于不确定的运动之中。此元绘画还体现为：把几个立体雕塑局部的盒子空间，加以不同维面的错位切割，就不再是立体派的二维半，而是加入了三维的运动与交错，以及具有第四维的梦幻感，比如 2018 年的《多维 10号》。而画家自觉把自己的作品命名为“多维”，就可以看出他对于绘画空间维度组合的深入思考。

　　其三，这些躯体有性别，他与她，男人与女人，渴望融合，成为一体，但却又不可能，绘画的多维视点传达的是生存的渴望与最深的生命融合，但似乎他们只能成为敌人，他们有的还在怒目而视，这表达了艺术家对于我们当下生存情绪的真实写照。有时候他们不仅仅是两个，而是几个头，这些多头的生命象征着生命的多元性与可塑性。比如 2018 年的《多维 8 号》上，上 部三个诡异的头颅，加上右边倾斜的头颅，但又有一个局部画框的再次倾斜切割，导致画面更为富有张力的运动，在挤压中又有着轻盈，如同德勒兹所言的欲望机器的组装配置。

　　其四，这些生命具有某种动物性与鬼怪式的变幻，比如《多维 12号》，格子空间作为基底的墙面上，好像是从一幅绘画中跑出来一个缠绕的神秘躯体，一个人与动物的混合形体，它的腿似乎勾住了一个现 实的椅子，梦想与现实重叠发生了奇怪的错位。再比如《我是谁我在哪谁是我》把更多的躯体叠合起来，对称但相反方向的相似头颅又打破了自我的同一性，还有其他暧昧的头部，都隐含在一个腹部一样的空间中，似乎整个生命在孕育着另外的人性。

　　其五，如此多的目光带来的灵视，也是中国文化特有的上古神话的唤醒，无论是良渚文化的玉器神徽还是三星堆的枞目神像，带来的是某种神秘又神奇的“反向凝视”，不是我去看着绘画，而是绘画似乎有眼睛在看着我们，如同中世纪圣像画就是模式化的耶稣看着我们，这个反向凝视总是带有某种超越的神性，这也是绘画赋予了自身以生命，仿佛这个作品是活的，凝视着我们这些观看者，让我们惊恐，纠正我们日常化的目光。

　　强光浩的多维绘画，也不仅仅是切割，有些作品试图以单纯的笔触，在画面形成融合吸纳的呼吸整体感，似乎这些生命处于水波中，但面对芸芸众生的变幻不定，试图如同智者一般保持自身的定力，比如 2021 年的《智者》，也许这是艺术家面对我们这个疫情时代，面对死亡的惊恐，试图寻找克服的力量。比如 2021 年的《肖像》画面上有着更为多维空间的目光，但处于回旋的线条中，苦涩的面孔似乎在哀悼一个时代，这是灵魂不死的肖像，隐含着艺术家对于生命救赎的渴望，这导致画面的抽象融合性，颜料的厚度与燃烧的笔触，似乎只有如此激烈的燃烧，才可能抵御巨大的恐惧，体现出画家对于时代的关心与责任。

　　从强光浩先生这些近作的成熟与强度上，我们看到了一个对于绘画有着内在的热爱，对于生命有着深度敏感的艺术家，如何建构自己的绘画语言与视觉感知，并且以此思考生命在这个时代的情态，思考人性的痛苦，以及时代的救赎，这体现了一个艺术家的责任与良知。