作为中国美术家协会原分党组书记的徐里，不仅是一位出色的美术工作组织管理者，还是一位有着独特艺术匠心的画家。油画专业出身的他，不断求索，自觉追求“油画民族化”，建构了独特而鲜明的意象油画。

▋三进西藏 明确民族化定位

出生在福建建阳的徐里，自小就展现出较高的艺术天分。在选择美术这条道路后，他开始潜心学习绘画。

他三次进藏采风，对西藏的文化、风土人情有了更深入的了解。在这个过程中，他也明确了定位：走民族化的道路，画作中要有民族的元素。在不断探索中，徐里完成了系列油画作品——“吉祥雪域”系列，其中最具代表性的作品《天长地久》获第七届全国美术作品展览铜奖，并被中国美术馆收藏。

▋迎难而上 深入研究中国书画

曾经一段时间，徐里感到迷茫：“要走中国化、民族化这条道路是坚定的，那么在油画作品中用什么来体现中国元素？”他将目光锁定在了书法和中国画。

2004年，思索再三的徐里决心深入研究中国书画。他正式拜书画家吴悦石为师。在日复一日的国画和书法练习中，徐里从西画学院教育的造型体系里跳脱出来，创作了一系列具有中国特色的写意油画，如《荷塘夜色》《江南遗梦》《雪后》等作品。

他这一时期的意象油画以刚健恣肆的笔线，跨越具象和抽象，使作品的精神品格得以增强和放大。

▋跨越500年 “对话”达·芬奇

2019年，徐里接到了一份特殊的邀约。达·芬奇理想博物馆的馆长维佐斯邀请他画一张画，纪念达·芬奇逝世500周年。

此次活动邀画意义重大，要画一幅什么内容的画才能得到大家的认同？

徐里思考再三，决定将达·芬奇创作的素描画布局在画作的左半边，而右半边则是中国的山水画。让它们遥相呼应，跨越时空，隔空对话，油画作品《对话》就此诞生。

《对话》得到了意大利达·芬奇理想博物馆方的高度认可，这幅作品被收藏并陈列于该博物馆，这也是该博物馆首次收藏中国画家的油画作品。在写意油画探索取得了一系列成绩后，徐里仍然在中国书法和国画的研究和创作上默默耕耘。从学习油画到民族油画的探索，从写意油画再到传统笔墨的回归，从中国看西方，再从世界看中国，从艺40余年间，画家徐里在自我超越中不断创作出具有中国特色、中国精神的作品。

人物·故事《弘扬民族精神的画家·徐里》

CCTV-10 

首播：9月9日   12:49  

重播：9月9日   21:04 

9月10日 15:02