传统山水画继承与发扬的大艺术家——邵大箴

       现任中央美术学院教授、博导、研究所所长

      中国美术家协会理论委员会名誉主任兼27届理事

      中国国家画院美术研究所所长

      2020年8月16日邵大箴先生为石朴亲笔书写

      欣赏石朴君的作品，读他论述传统国画的文章，深感他是一位有深厚国学造诣、绘画功力与修养，又善于思考的艺术家。几十年来他潜心学习和研究中国传统绘画原理，思考它特有的民族特色，并坚持探索国画的奥秘，即它独有的审美特征与艺术魅力，理论思考与勤奋实践并行，在艺术创造与理论阐述两个方面都成就斐然。

石朴 天外飞霞 75cm×30cm 2018年

天外飞霞 局部

石朴 楚江微雨 69cm×138cm 2009年

楚江微雨 局部

石朴 华山道中 27cm×41cm 2021年

华山道中 局部

石朴 倚玉阁 27cm×41cm 2021年

倚玉阁 局部

石朴 月下论道 69cm×138cm 2009年

月下论道 局部

石朴 华山本色 27cm×41cm 2021年

华山本色 局部

石朴 华岳寻仙图 27cm×41cm 2022年

华岳寻仙图 局部

      石朴在理论与实践上探究的问题有鲜明的针对性，是对二十世纪下半期以来国画界流行的一些贬低和否定中国画传统的风气的有力矫正和批评。他深情地追溯传统国画的写意精神，在艺术创作与生活的关系上，他对绘画描摹生活十分反感，强调创作者应用心观察，体验自然，发现在自然界平凡事物、景象中隐藏的美。他十分强调创作者的主体性，认为画之灵魂在意境，而意境在乎心境，艺术家的心境决定作品格调的高低。石朴不反对中国画家学习和研究西洋画，但中国画法不能按照西洋画的路子走，西洋画注重造型，以素描为基础。中国画中的形的概念与西画不同，乃以形写意，意在笔先。中国画的写意写心全通过笔墨来体现，而主要不在章法构图，不在色彩。石朴说，中国画的标志是骨力，所谓骨力即线的力量，线的粗细和曲折变化，即所谓一波三折。所以人们欣赏中国画，尤其山水画，主要不是欣赏它画的是甚么，而是欣赏画中的情趣，欣赏笔墨所包含的意味。

石朴 华岳仙山 27cm×41cm 2021年

华岳仙山 局部

丹 青 人 意

石朴 丹青人意 27cm×41cm 2022年

丹青人意 局部

华 岳 颂

石朴 华山颂 136cm×34cm 2022年

华山颂 局部

石朴 华山颂 136cm×34cm 2022年

华山颂 局部

石朴 崆峒山下 50cm×100cm 2019年

崆峒山下 局部

石朴 华岳颂 50cm×100cm 2021年

华岳颂 局部

细雨骑驴入剑门

华岳之雄

      二十世纪以来，传统山水画的几位大师，如黄宾虹、傅抱石、李可染、石鲁等，在继承和发扬笔墨方面传统做了不少努力，也取得杰出成就，但由于种种原因，中国画笔墨的价值和意义，仍未得到画界的充分认识。

      黄宾虹的山水画给人们的启示就是，他的绘画作品和许多论述中对笔墨的深刻理解和创造性发挥。在前几年黄宾虹艺术热的浪潮中，有人曾提出回归传统笔墨的正确主张，但因为提倡者缺乏传统艺术功力与修养，误把学习黄宾虹笔墨艺术的皮毛当作回归传统的途径。一时间，东西南北出现大大小小追随黄宾虹画风的画家，与传统中国画的主旨南辕北辙。

石朴 细雨骑驴入剑门 27cm×41cm 2021年

石朴 桥 27cm×41cm 2021年

石朴论画

王铎行书题柏林寺

石朴 市声消远近 100cm×50cm 2013年

市声消远近 局部

 石朴 秦岭山中人家 28cm×41cm 2019年

秦岭山中人家 局部

      石朴艺术创作的可贵，在于他提倡传统，强调中国画笔墨的写意精神，不是停留在口头和文字，而是有实实在在的创造成果。他的画，既来自古人，也来自造化，来自个人的经历、人生体验和全面的修养。在他厚朴、宁静和富有诗情的作品中，我们感受到他的真性情，感受到他的人格魅力、鲜明的艺术个性和探索精神。

华 山 揽 胜

石朴 华山揽胜 32cm×68cm 2020年

华山揽胜 局部

石朴 华山仙缘 136cm×34cm 2022年

华山仙缘 局部

石朴 秋水日潺湲 136cm×34cm 2022年

秋水日潺湲 局部

      石朴在我们这个浮躁的时代涌现，逆潮流而屹立于画坛，实在不易。这是中国画界、艺术界和文化界值得骄傲和庆贺的事情，我们为这位大艺术家叫好、点赞！

2020年8月16日于北京

邵大箴

 （文章转载自铸山公众号）