2022年9月13日，“哥们，爷们当代艺术展”在北京华辰艺术中心开幕。此次展览由童振刚总策划、杨卫担纲策展人、贾方舟担任学术主持，包括艾安、傅中望、管怀宾、何昊远、何崇岳、蒋焕、李由、渠岩、邵译农、童振刚、王易罡、许仲敏、伊德尔、张洪菠、张晓东、赵能智等16位艺术家在内的28件精品力作，集中现身本次展览。

中国的当代艺术已是中国当代文化形象的重要表征。它产生于中国改革开放的大背景之下，又借助这一不可阻挡的社会发展趋势而竞相存活与绽放，并在世界范围内焕发出独特的姿态与影响。

“哥们，爷们”是一种蕴含着市井趣味的称谓，是那些有社会阅历，有义气担当，有人生智慧的人们自嘲、自嗨的呼唤。在中国的当代艺术领域，这是一群不舍初衷、顽强地用不同以往的方式在脚下这片土地上表现热爱，表达哀愁，抒发苦乐的人。

本次展览的总策划童振刚认为，参展的艺术家们刚好足以见证大陆至少三十年的起伏跌宕，特别是足以见证“85新潮”以来中国当代艺术的光怪陆离和风风雨雨，尽管他们的艺术成就与影响力各有千秋，甚至对当代艺术本身就其理解与诠释，也不尽一致，但独特的观感、严肃的思考、个性的表现，构成他们创作的原动力——吸收传统并突破，发扬自身并突破，接受舶来影响并突破，自觉不自觉地就已经进入解读当代艺术的核心范畴:当代艺术作品的艺术性和艺术家的人文关怀，而真正的艺术作品在这个层面是互为因果、高度统一的。

北京华辰拍卖有限公司董事长兼总经理甘学军表示，从这些参展艺术家的艺术经历上看，他们或者从边远投足北京，或者海外归返；或者自幼成长于皇城根下，他们似乎都背负着使命，要用这份执着，这份智慧、这份天赋的能量去体验与揭示某些悲欢与痛快。他们的视角诡谲难测，方法似乎无所不包，效应亦似乎无所不能，“读懂这群人的作品似乎在感悟时代的博动，也似乎在省度我们自己的人生。这群人用了最不习惯的手法去表现我们最习惯的生活；用最西方的手段来表达最中国的情愫；用最叛逆的态度诠释着最传统的精髓。这就是中国当代艺术的本质意义，也是其价值根本所在。”

据悉，本次展览结束后，同名专场将于2022年9月21日下午15时在华辰拍卖上拍，藏家可通过“华辰拍卖”小程序浏览线上预展，参与竞价。

哥们，爷们当代艺术展览开幕现场

哥们，爷们当代艺术展展览海报

参展艺术家：

艾安、傅中望、管怀宾、何昊远、何崇岳、蒋焕、李由、渠岩、邵译农、童振刚、王易罡、许仲敏、伊德尔、张洪菠、张晓东、赵能智

总策划：童振刚

策展人：杨卫

学术主持：贾方舟

展览时间：

2022年9月13日—20日 上午10时—下午7时

展览地点：北京华辰艺术中心（北京市朝阳区崔各庄马泉营临759-20号）

秋之飨

万物纵横—哥们，爷们当代艺术展暨拍卖专场

拍卖时间：2022年9月21日 下午15时

拍卖地点：北京华辰艺术中心（北京市朝阳区崔各庄马泉营临759-20号）

重点作品介绍

艾安 随风飘荡

2015

木板坦培拉 签名(右下):艾 2015

100×80cm.

39.3×31.4in.

RMB:320,000-400,000

艾安1990年毕业于中央美术学院，他选择广泛用于绘制宗教题材作品的坦培拉这一古老画种，在一层层慢慢洇染的技术过程中恢复人和世界的亲切关系。他另辟蹊径的创造出安静、漫长、没有烟火气、没有特定时间和地域的坦培拉绘画世界，这些小尺幅的继承传统技法的绘画注重对艺术本体多元性以及为人价值的探讨，缓缓地将观者引入纯粹的精神空间。

傅中望 楔子 3#

2014

木签名:2014 F·Z·W

75×28×4cm.

29.5×11×1.5in.

RMB:150,000-200,000

傅中望1982年毕业于中央工艺美术学院特种工艺系装饰雕塑专业，他的创作希望摆脱西方现代艺术的影子，建立更切合当代中国人的内在体验的雕塑创作系统，营造一个能容纳中国几千年木结构文化的气场，让观者感受到我们自己民族的生存、生活方式。其作品超越抽象和具象的区隔，模糊视觉艺术和行为艺术的边界，回归艺术本色，即追求心灵的自由。榫卯关系，也暗示着现实生活和社会中的各种关系。

管怀宾 秋籁

2021

青铜铸造、铜喇叭

版数 3

63×63×41cm.

24.8×24.8×16.1in.

RMB:120,000-150,000

管怀宾1989年毕业于浙江美术学院。他善于解构传统文化元素和感知方式，并将其溶入自身作品构架中。其作品洋溢着中国当代艺术中的另类气质，空间营造方式显现出浓郁的人文情怀与意境旨向，使传统文化元素在当代艺术语境中获得广泛的延伸与拓展。雕塑作品《秋籁》与节气和大地内部的声音相关，是物事与精神经由岁月风化后的凝结;是时间雕刻打磨后的存在。

何昊远 轮回与报应 -1

2009

陶瓷

签名:何昊远 2009

展览:1、2009 年，上海国际陶瓷博览会

2、2011 年，多伦现代美术馆《海市蜃楼— 游牧的丝绸之路之试验国际当代陶瓷展》

3、2011-2013 年，《龙之焰—中国当代陶 瓷艺术北美巡回展》、2017 年 厦门《建 筑之外—国际设计周特展》

200×24cm. ×3

78.7×9.4in.×3

RMB:50,000-80,000

何昊远的作品曾参与上海双年展、威尼斯双年展、 米兰世博会等重要展出，但此前从未参与过商业市场。他的作品选择以高岭陶瓷为材料创作，采用工业社会最普遍的管道作为造型的基本元素和大量从微观世界到宏观宇宙的图片来构建信仰系统中的上下往复循环，尽量的避免使用传统宗教的形象，希望以现代物理观，用新的视角把对佛的理解和对空间世界的认识表达出来。

何崇岳 虹

2020

艺术微喷

150×200cm.

59×78.7in.

RMB:35,000-50,000

何崇岳善于用影像记录中国的发展与变化，并期望以此来激发人们对社会生活、文明动态的关注。他不追求强烈的视觉冲击力以及新潮的拍摄手法，只想用平实的镜头呈现被拍摄对象的自然状态。在他看来，摄影更多的是反映当代摄影师对时代的思考与记录，以及在拍摄过程中如何让自己的想法不受他人的影响。一张张凝固的影像如同记忆的碎片，独立于往事之外，却又串联成一条条平行于往事的潜意识之线，具有象征意义的画面会更加促使人们去感知和记录生活，同时也为这个时代提供了映照历史的可能。

蒋焕 哀悼超人

2009

布面油画

签名(右下):蒋焕 2009.6

出版:1、《上品》2012 年第 9 期(总第 258 期)，第 20 页。

2、《缤纷 space》2014 年第 9 期(总第 183 期)，第 230 页。

3、《当代艺术》2011 年第 8 期，第 47 页。

4、天津人民美术出版社:《透视·蒋焕作品 2012 版》，2012 年 4 月，第 10-11 页。

展览:2010年6月，北京 “世相---当代中国人物油画家十人展”

210×200cm. 82.6×78.7in.

RMB:500,000-600,000

蒋焕1989年毕业于现首都师范大学美术学院，其作品以写实为基础，以人物触感为表现张力，追求自身纯粹的存在感，创作形象包含了更深一层的社会及文化内涵。从本次参展作品中可以看出艺术家对中外艺术史中经典作品画面背景和人物造型的借鉴与再创作，尤其是他旅居美国期间，对中西文化流行图像资源的大胆运用，充分展示了艺术家的创作特长，即开始将视觉的基点从单凭眼睛所形成的视觉场域转移到一个更加充满多样性和解释性的现实社会空间中。

李由 T恤

2005

楸木着色，金属镶嵌

签名:Liyou 2005

75×53×8cm.×2

29.5×20.8×3.14in.×2

RMB:160,000-200,000

李由1990年毕业于鲁迅美术学院。他擅于运用媒介，使雕塑形象充满生命和想象的张力，作品不媚俗、不跟风，融合传统制作工艺与当代人文关怀于一体，看似调侃幽默却不失深刻与哲理，形成了自己独特的艺术风格与魅力。

渠岩 人体权力脉络图

2010

画布马克笔

签名(右下):渠岩 2010.12.10 背签:渠岩

170×140cm.

66.9×55.1in.

RMB:250,000-300,000

中国当代最有代表性的跨界艺术家之一，渠岩作品涵盖绘画、装置、多媒体、摄影，建筑和社会实践等。“权力”是一个抽象的政治学概念，它渗透在我们的意识深处，人类一边争取权力，一边又憎恨权力，因为权力是权利的极端状态，它是权利公平之的超大个体，肆无忌惮地吞噬着弱小者的权利。《人体权力脉络图》中，画家把骨骼和肌肉、血管以及经络组成的客观身体作为画面主题，突出了人的类型性身体结构特征。这个残酷的剥离本身就是一个抽象过程，它消除了多样性和不稳定性，刻画出的是一个生物类别整体性的样式。它所描绘和表现的不再是英俊、丑陋、富贵或贫穷，也与强壮、瘦弱、个性、平庸无关，被人类的相貌所掩盖起来的社会属性和政治属性就赤裸裸地被揭示了出来。

邵译农 叠罗汉 -1

2017

木

签名:叠罗汉 邵译农

95×95×378cm.

37.4×37.4×148.8in.

RMB:380,000-800,000

邵译农1987年毕业于中央美术学院油画系。从绘画、摄影再到大型装置，邵译农的作品有一种从一而终的“静”，这种静谧来自于其对自我的深刻认知和对中国传统文化的感悟，他接触到的多种价值取向共同汇聚成了他独有的连接东西方文化价值的艺术风格。佛塔的形象曾多次出现在他的装置作品当中，佛塔象征着无穷无尽的生命“轮回”，在佛教中代表着极其重要的象征意义。“叠罗汉”这件装置作品是以艺术家多年收藏的明清古代家具叠加而成。整体装置作品，通过艺术家对塔的形体解构，以古代家具为“骨架”而立，给人以肃穆、 大气、庄重之感。

童振刚 暗物质空间色

2022

布面丙烯

70×70cm.×8

27.5×27.5in.×8

RMB:350,000-400,000

童振刚的作品中的东方气质更多的是融汇多种文化和思想，不断自我否定与反思，最终输出为自己的鲜明语言，作品《暗物质空间色》表现的是色彩生命，生命在色彩失重的状态下，是一种无奈或者一种大众无意识的生存指数，也可视为乌合之众的心态体现点，通过表面的色彩的解构，从而体验出生命的生死无常价值。

王易罡 抽象作品H50 号

2020

布面油画

签名(右下):王易罡 2020WYG

120×150cm.

47.2×59in.

RMB:400,000-500,000

王易罡1986年毕业于鲁迅美术学院油画系，作为中国抽象艺术的现象级艺术家，王易罡同时沉浸于两种截然不同的美学世界中:西方艺术的抽象表现主义精神与东方艺术的禅宗精神。在他的作品能看到强烈的能量在笔触运动中翻滚，或诗意澎湃，或汹涌动荡，或骤然自峙;他在自己的画布空间中倾注着大量的颜料，在长时间与色彩的搏斗中，体验着生与死的痛苦与快乐，在无数次的涂抹中感受着创造的过程及生命存在的意义。

许仲敏 转山(男)

2019

机械动态装置(镜面不锈钢，铝合 金，亚克力，LED 灯，声音模块， 手机控制模块，机械传动)

Φ80cm×115cm

RMB:90,000-150,000

许仲敏1987年毕业于四川美术学院版画系。他的作品常常构建出虚幻的乌托邦，呈现出一种庄严的仪式或一种趣味的游戏。通过对现实的过滤和升华，在声、光、电等媒介的背后，许钟敏表达的是对生命、科技和人类的思考，分享的是自己对世界的体验。如同古老的藏族人依旧每年会在特殊的节日举行“转山”的宗教仪式，意为朝圣冥想之行一样，许仲敏创作的《转山》 机械装置，既寄予个人的对生命哲学的认识，也包含库布里克式的叙事结构与生命美学的时空感知。

伊德尔 一个蒙古人

2011

布面油画 签名(左下):伊德尔 YIDEER 2011

165×150cm.

64.9×59in.

RMB:70,000-160,000

伊德尔1983年毕业于内蒙古师范大学美术系油画专业，他的创作灵感来自于他的成长所见，记忆的画面成为作品的特定符号，展示出个人在不同时期中的状态和心境。伊德尔的油画创作并不是回忆的再现，而都经过了他独特风格的艺术转化，将曾经的图像和现在的心境相结合，变成为一幅新的视觉标本。

张洪菠 山水 2014 NO.6

2014

布面油画

签名(右下):张洪菠 .2014

200×150cm.

78.7×59in.

RMB:160,000-250,000

张洪菠1989年毕业于清华大学美术学院，自2014年以来，他开始将关注点从社会环境过渡到自身生活，一度使用扭曲、变形、夸张的人物为主题的张洪菠创作出“天上人间”系列作品。画家让风景静物化以此满足人们对风景占有和把玩的欲望，同时又时刻提醒你它只是一座假山或一钵盆景，既有高山流水小桥人家的柔美抒情，又需要看到这是人为粗暴干预后的结果，张洪菠的天上人间是夹杂着忧愁、焦虑、怀旧和无奈的情绪景观。

张晓东 福袋

布艺丙烯

背签:袋 2009 晓东

196×130cm.

77.1×51.1in.

RMB:100,000-180,000

张晓东于20世纪90年代赴日学习，彼时的日本卡通艺术正盛，在给他带来视觉冲击的同时也影响到了他的创作观念。张晓东的潮玩主义，既是对精英文化和观念艺术的一种解构，也是一种积极乐观的生活态度。主张以感性情趣的方式架构互动，使大众更容易参与进来，从而丰富和提升大众文化的审美品质。

赵能智 巨人阵 NO.3

2016

布面油画 签名(右下):赵 2016

200×600cm.

78.7×236.2in.

RMB:750,000-1,000,000

赵能智1990年毕业于四川美术学院，他的创作题材几乎都是人物相关的内容，对他来说，人拥有矛盾和丰富的精神世界，它以无形映射了有形，以至于他十年如一日般的剖析解构着人们的精神世界。他作品传达出的情绪始终是纠结而孤独的，他画中人物的塑造时刻暗示着某种来自灵魂深处的荒诞，对人精神世界的剖析构成了他作品背后连绵不断的一条隐线。