江苏艺术基金2022年度艺术人才培养资助项目

江苏省青年书画评论人才培训

【课程综述】高云 | 评论重在感知

　　高云

　　一级美术师、编审；十二届****委员，中国画学会创会副会长，中国国家画院院务委员、研究员，文旅部国家主题性美术创作项目专家委员会专家，中国美协国家重大题材美术创作艺委会委员，中国文促会国画院副院长；江苏省中国画学会会长，江苏省美术馆名誉馆长，南京大学兼职教授；曾获全国美展金奖、银奖、铜奖（两枚）、特别荣誉奖，全国邮票设计评奖最高奖，全国连环画评奖最高奖，江苏省文联首届德艺双馨艺术家，江苏省首届文学艺术政府奖，江苏省委省政府紫金文化奖章。

　　由江苏省文化艺术研究院主办的江苏艺术基金2022年度艺术人才培养资助项目“江苏省青年书画评论人才培训”，邀请到高云会长以《评论重在感知》为题给学员授课。

　　高会长指出，感知是生发评论的前提。评论者由感知引发思辨的方向与方式，最终会左右着评论的深度与高度。可以说，感知的能力决定着评论的水平，有什么样的感知就会有什么样的评论。

　　高会长的课程内容主要分为三个部分。

　　一、如何感知作品

　　高会长指出，感知作品有两个要点，一要知道什么样的作品才是好作品，二要知道好作品好在哪里。

　　画家以作品立身，以作品传世。凡艺术大家和大师，均先知其画再知其人，无一不是靠着作品名扬天下的。所以，感知须从感知作品开始，这既是撰写评论文章的必要前提，也是向社会推介优秀作品的学术责任和时代使命。

　　1.什么样的作品才是好作品？

　　这是一个看似很直白很简单的问题，但要真的说清楚，却非常难。

　　因为审美是多元的，各有所爱；加之美术是软科学，既不能像数理化那样给个标准答案，也不能像竞赛体育那样有个明晰的结果。不过，画的高低优劣还是有共识、有衡量法则的。譬如，那些陈列在各大博物馆美术馆的作品就是无可争议的好作品，那些在国际和全国美展上参展获奖的作品，也都是货真价实的好作品。

　　进一步细分，作品可以分为5个层级：典藏级--博物馆、美术馆、藏家收藏的作品；展览级--政府专业机构组织的专业性展览作品；学术级--学院派炫技类习作；探索级--带有实验性质的作品；市场级--具备市场影响和流通的作品。虽然层级有高低，但每一层级都有出类拔萃的好作品。

　　所以，在我们感知作品时，有必要先对作品做个初步的定位，看看属于哪一层级，而后因应不同层级的辨析尺度要求，从中确定出优秀者，进而再究其好在哪里。可用于基本判断的依据是：一、国家级典藏优于地方典藏，专业机构典藏优于一般机构收藏，著名藏家典藏优于一般买家收藏；二、入展国家级专业机构举办的展览优于其他展览，获奖作品优于入展作品；三、至于学院派习作则可参考所在学院的学术专长背景；四、研究级作品可视其学术呈现效果--学术展的影响来评定；五、市场级作品则可参考成交率、成交量、单位价格等。

　　需要强调的是，没有进入典藏级、没能获奖入展的作品肯定也会有极好的作品。但这需要我们自己的分析与辨别，有相当的难度，即便是专家，评价时也会带有个人的局限，因此难以具备普遍的说服力和权威性。比较而言，那些进入博物馆、美术馆，以及入展获奖的作品，是经几轮专家群体，上上下下筛选出来，具有相当程度的共识性、公正性和权威性，因此更值得评论采信。

　　2.如何感知作品的好？

　　要感知作品好在哪里，首要解决的是如何看。以中国画为例，要感知中国画作品的好，就需要从两个方面来看：一要看“底线”，看底线守得如何。中国画底线有三：书法用笔、散点透视、传神写意。二要看“底色”，看底色足不足。当代中国画的底色也有三：传统底蕴、书卷气、当代性。看底线，可感知其“技”；看底色，可感知其“道”。所以，要感知中国画作品的好，就得从“两看”的角度着眼，“底线”与“底色”俱好，才是好的中国画作品。

　　这是对中国画作品的个性化感知，至于对艺术作品的共性化感知，我觉得可从“三精”“三好”的角度着眼。

　　“三精”，即思想精深、艺术精湛、制作精良。从“三精”感知作品内在的品质。“三好”，即专家叫好、大众叫好、后人也叫好。以“三好”感知作品的社会影响。一件作品具备了“三精”“三好”，就是精品、好作品。

　　从历届国展入展获奖作品看，也都是具备了“三精”“三好”的作品。如果是国画作品，也都守住了“底线”，上足了“底色”。例如，《人民和**》《太行铁壁》《魂系马嵬》《热血》《公元一九四五年九月九日九时·南京》《雪狼突击队》《还记得我们吗--纪念*** 》《儿女情长》等。

　　实际上，这种特性在古今中外名画上也得到了充分的验证。但凡载入史册的经典作品，几乎没有大众看不懂仅仅在专业上得到认可的，也没有被大众追捧但学术上是没有建树的。例如，顾闳中的《韩熙载夜宴图》、雷诺阿的《两个弹钢琴的女孩》、李公麟的《维摩诘居士图》、安格尔的《朱庇特和宙斯》、大卫的《拿破仑加冕》等。

　　总之，要写好美术评论，就要感知好美术作品；要感知好美术作品，就要从“三精”品质与“三好”影响来着眼。如果评论国画作品还要结合“底线”“底色”的要求来分析。

　　二、如何感知画家

　　如何感知画家？要回答这个问题，不妨让我们看看一位画家是怎么名世的。结果发现，但凡名家、大家和大师，无一例外的都是靠作品名扬天下的。但他们以画名天下的方式却又不尽相同，大抵有三种模式：一画名天下、一绝名天下、一创名天下。

　　第一种，以一画名天下。一件杰出的作品在关键时刻推出来，会让作者瞬间名扬天下，可谓一画名天下。例如，董希文的《****》，方增先的《粒粒皆辛苦》，傅抱石、关山月的《江山如此多娇》，陈逸飞、魏景山的《占领总统府》，罗中立的《父亲》，何家英的《十九秋》，等等。我的《罗伦赶考》也是这样的。

　　第二种，以一绝名天下。画家以创造性的艺术表现，树立起作者在业界的权威和影响。例如，齐白石画的“虾”，徐悲鸿画的“马”，李可染画的“牛”，黄胄画的“驴”，等等。

　　第三种，以一创名天下。画家因其特别的艺术语言和表现形式，让他成为公众的焦点。例如，吴冠中、林风眠、何家英、薛亮、江宏伟等。

　　上述例子中画家成名的途径和方式虽然不同，但成名的依靠却是一致的，那就是好作品。这些画家借以名扬天下的作品，被称之为成名之作，也就是我们通常所说的画家的代表作。画家一生中可能就有几幅代表作，甚至有的画家一生中也就一幅，但就这一幅，也可能足以让他立于美术史的巅峰。例如，顾闳中的《韩熙载夜宴图》，王希孟的《千里江山图》，张择端的《清明上河图》，等等。

　　为此，我们知道了，要感知画家，就要看他的作品，尤其要看他的代表作。有好画才是好画家，有名画才能出名家。大家大师之名，是名画好画累积而成。作品的高度决定画家的高度，作品的品质决定画家的品质，作品的影响力决定画家的影响力。一位画家要想得到社会的历史的肯定，唯一的、正确的途径就是画好画。作品好才是硬通货、硬道理、硬指标。

　　所以，感知画家需要保持理性与清醒。一位书画家没有好作品，没有有影响力的代表作，终究站不起来。即便再会包装、再会宣传、也只能红得了一时一地，终究只是昙花一现，立不长久。

　　三、感知文艺评论

　　高会长基于被评论者--艺术家的立场，提出了对评论者的希望：一是文以载道，评论的价值在于观点--希望能亮明观点；二是言为心声，评论的精到在于感知的独到--希望能在感知上下足功夫；三是言之有物，评论的魅力源自好好说话--希望文风能清新平实；四是文如其人，评论他人就是剖析自己--希望在入戏的同时能顾及出戏。

　　最后，高会长指出，一位画家只有创作出具有国际的时代的和历史的意义的作品，他才是一位值得典藏、研究与浓墨重彩评书的好画家，他的艺术生命才有可能随着他的作品的不朽而永远活在后人的视野中。一位评论家只有具备了感知好作品和好画家的慧眼，才能撰写出真正有深度有价值的评论文章，才能为公众提供优质的引导，因此才能吸引更多的艺术家和读者走进你的世界并形成你自己的学术品牌影响。希望学员们学有所成，每一位都能心有灵犀，眼有法度，成为杰出艺术的收割手，点评魅力的创造者，历史递进的筑路人。

　　来源：江苏省文化艺术研究院

　　文字整理：栾开印

　　照片：周丽、李岩

　　编辑：栾开印

　　排版：宋婷

　　审核：张超、古强