中国当代油画如何继承中华审美精神和艺术品格，表现时代风貌和文化特征，黄礼攸在不断思考和实践。

　　油画进入中国后，艺术家从生活、大自然中挖掘适合油画表现的物象，丰富了油画的表现题材，创新了表现形式，拓宽了文化视野，赋予当代油画中国精神意涵。从李铁夫开始，庞薰琹、吴作人等都在油画创作中渗透着传统中国画元素和意境，有抒情写意的特点。黄礼攸的油画在表现人物特别是历史人物时，构图、色彩上保留西画视觉概念和绘画技法，在表现语言上恪守油画传统的艺术程式，注重在宏大的叙事中选取最动人的一个切面，形成深邃、坚定、真挚的艺术风格，与表现主题情景交融、相得益彰，旋律昂扬向上，格调文雅隽永，获得了极大的成功，作品入选第十一届、第十二届、第十三届全国美术作品展等展览，并获第十三届提名作品奖，作品被中国美术馆、中国军事博物馆、湖南美术馆、浙江美术馆等机构收藏。黄礼攸的写生创作则是通过对山川、河流、树木的体察，提炼物象的审美特点，灌注人文精神，更强调时代性“写意抒情”，探索当代中国油画适应时代的转型和丰富。这两种风格的作品给观众带来的视觉感受、精神感染及艺术感召各有千秋，所呈现的审美特性和艺术个性却如出一辙。

　　一、油画表现手法的综合性是基于融汇东西文化理念、融合中国画写意和西画写实手法。黄礼攸油画表现内容、题材多姿多彩，既有主题性创作的红色记忆，又有充满探索性的当代绘画。他将中国画色彩、笔墨意韵与包括明暗与透视在内的油画明暗、透视等写实技法融合，形成了他的极具辨识度的形式语言。在题材选择上，既有以人物为主的表现十八洞精准扶贫巨大变化的大尺幅作品，如《春天来了》，又有表现历史人物宏大叙事的作品，如《黎明之光》。《黎明之光》描写了六位从湖南第一师范走出的，其严格遵守焦点透视的原则，大胆运用中国画“知白守黑”的原理，注重黑、白、灰三大调的装饰效果，前景中人物采用大块的白色、灰色、青色、赭石色，给画面压上一定的分量，与中景大面积灰色调形成稳重又充满希望的格调。而背景中第一师范门楼的曙光乍现与前景、中景形成鲜明的对比，突出了黎明之光冲破黑暗后的强劲与穿透力，具有非常震撼的艺术张力。这幅画由于描写了两种光线，人物前方的曙光与背景中的灯光交错使六个人物通体透亮，阴影变成若即若离的晃影，由于光线从左前方照射过来，人物脸部还是强调了明暗对比，画面中光无处不在，又有方向、强弱、对比，特别是两副眼镜反光的细节拿捏到位，画面对光的总体呈现和把握让人震撼。《春天来了》把十八洞村老百姓脱贫后的喜悦恬适活灵活现地表现：人物的处理与背景的描绘方法统一和谐，画面中人物自在从容，顾盼有致，连接顺畅；背景气势宏大层次丰富，有天高任鸟飞的意境，又是绿水青山就是金山银山理念的诠释；画面的明朗与色彩的青绿主调是对当地特有景观特色的准确把握，也有黄礼攸对伟大的脱贫工程的主观强化，可以感受到画家对减贫事业的一片真情。

　　他突破油画风景画表现的题材与范式，拓展了表现空间。强调色彩的运用与物象的表现，注重画面的构成，吸取了中国山水画的用笔用墨技法，使作品有了强烈的情感表达，有了容纳思想意境的潜力，油画艺术语言有了历史的馨香和生活的气息，极具特色的画面场景与色彩氛围中视觉感染力和审美效果得以升华，体现出一种蓬勃向上的时代精神。

　　二、独具个人风格美的艺术表达是基于他在社会实践中形成的对美的感受能力和对美独立的判断。黄礼攸油画透溢出一种深受儒家传统文化浸润的气韵，作品注重强调诗意栖居--中国传统审美精神，他表达传统的人文情怀，中国画意蕴显而易见。油画的审美特征与中华审美精神和语言形态融合是当代油画发展的重要方向。一种既有中国传统的审美特征，又有油画的当代气息和艺术风貌的当代油画范式，这将为油画在中国的发展赢得最广泛的支持和认同。黄礼攸油画作品具有鲜明的写意性，一种黄礼攸特有的一贯的色调，让人过目不忘。“写”的意蕴充满了画面，简单而纯粹；鲜活的时代气息和多元的审美特征，充满了生机令人兴奋。油画的当代性呈现有了中国画审美精神和时代精神浸润，使黄礼攸油画别具一格。黄礼攸写意油画富有个性的艺术语言，有传统中国画的线条、墨色、象征符号的运用，凝练、精辟、优美、深沉。他在漫长艰涩的探索之路上笃定前行，桃花自然形态的描摹与形式美的再现已然不是他的目标，一种对桃花源的向往弥漫在他的作品中。无论是繁茂的枝丫，还是粗壮的树干和虬曲盘旋的树根，画面深处都有一湾湖水散发着无限风情和魅力，坦然的心怀展示无遗，那是他心中的桃花源！在驾驭大的形体色彩空间的同时，对桃花的描写不失精微细致，笔触虽简约，却非常传神，表现了自然状态的生动性，有不同方向的光的照射和明暗过渡，又有一种写意的跳脱与张扬，意趣盎然，妙不可言。《夹岸桃花锦浪生》等作品大量运用中锋运笔，提转自如，遒劲有力，情溢笔端，气息流畅，浑然天成。这类作品的装饰意味浓厚，前景的桃花桃枝鲜艳夺目，以粉红为主调，后景的山石嶙峋，涧水绿波荡漾，以深绿为基调，形成红绿对比，色彩纯洁又不失变化，有“江碧鸟逾白，山青花欲燃”的意境。

　　在最近的创作中，他的探索更加前卫，采用泼彩--造型--再泼彩--再造型的创作手法，画面结构在一次次被打乱之后被赋予了新的生命，在可控和不可控之间透着一种神秘的力量与狂野，一种热烈的可成长的没有任何造型桎梏的美，伴随着节奏和律动呈现在观众眼前。“心中有猛虎，细嗅蔷薇”的意境与思考把观众的思绪引向更辽阔的艺术思考之中。新作《卧虎图》《奔虎图》充满探索和实验的味道，新奇而困惑，热烈而执着。贡布里希说“绘画是一种独特的活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西。”黄礼攸作品并不是一面镜子，反射时代的生活场景，而是按照画家感受的“图式化”的美，揉进他的乡愁，羼进他的文化情怀，带入他的生活积累和艺术体验，时代精神之火烛照，民族理想之光辉耀，他的写意油画形成了自己的语言，充满了无限可能。

　　三、真诚的创作态度是基于灵魂深处对张家界的无限真情。艺术贵在真诚，艺术家贵在真心。10多年前，黄礼攸机缘巧合来到张家界一个叫渡船坡的地方，面对漫山遍野的桃花，“桃之夭夭，灼灼其华”脱口而出。流连于此，桃花就在眼前，触手可及又需不断追寻，移步换景，阳光普照，错落有致的桃林熠熠生辉，汨汨流淌的涧水上跳动着绚烂的光斑，一落千丈的瀑布映照出七彩云霞，穿越峡谷奔向远方的河流飘荡淡蓝氤氲，一组奇妙无比的线条串连起变幻莫测的色块，每一线条一往无前又有着无数温馨的细节，他被造化的雄奇伟岸感动了，一种无法描绘大自然的壮丽的无力感迫近，摧毁着他的骄傲，黄礼攸深陷痛苦之中。在得到很多师友的帮助和点拨之后，他心中慢慢地孕育着一种新的“形式世界”--写意油画，从彷徨不定到全身心投入，从患得患失到物我两忘，随物赋行，他与渡船坡对上了眼，一头扎进写意油画的怀抱。从此一发不可收，他每年春天都会与桃花相约，身临其境的独特感受体验、从山水汲取的灵感智慧、对时代和社会敏锐洞察把握内化于心，外化于写生作品之中，散逸着朴实醇厚的气韵，作品也会随着写生的时间的晨昏变化、情绪的跌宕起伏呈现出生活的五光十色与澄澈温和。

　　黄礼攸热爱生活，善于观察生活，题材丰富广泛，精神清澈明亮，以当代精神为生命的审美底色，承载着中国传统人文精神的追求和寄托，努力探索中国当代油画的发展，展现出来宏阔旷达的审美特征。期待他佳作迭出，让我们遇见更加五彩斑斓的张家界，遇见更加才情驰骋、活力迸发的黄礼攸！

　　2022年8月25日

　　（作者系湖南省文联网络文艺发展中心主任）