​　　星星说话，石头开花，本是不可能的事情。但是，文学家和艺术家们，却偏偏要把不可能变成可能，喜欢用美妙的遐想，赋予星星说话的能力与石头开花的力量。这当然是人的幻想使然。在窘迫、困顿、疲惫和充满桎梏的现实生活中，人们总是设想着许多解脱的方式，以某种天马行空的想象力，来化解现实的焦虑，弥补其中的缺憾与不足，丰富其存在的价值和意义。艺术家黄礼攸，就是这样一位满怀憧憬的理想主义者。在激烈动荡、纷繁复杂的当代社会，他不仅自始至终地坚持着自己的文化理想，而且还能将其转换为某种人文资源与艺术追求。黄礼攸的这种不忘初心与砥砺前行，体现了一个艺术家的文化自觉，同时，也构成了他的思想内核与艺术面貌。

　　黄礼攸1973年出生于湖南醴陵。那是湘东地区的一个文化重镇，以盛产陶瓷和花炮而闻名，是世界釉下五彩瓷原产地和花炮祖师李畋的故里，被誉为“中国陶瓷历史文化名城”和“中国花炮之都”，有着深厚的人文积淀与浓郁的艺术氛围。黄礼攸从小便显示出艺术的天赋，应该说，是受到了其成长环境的某种濡染与熏陶。所谓一方水土养一方人。人的性格，生活方式，以及思想观念等，都会应境而发，随境而至。正是因为湘东一带的物候环境，人文地貌，赋予了黄礼攸身上的艺术灵性，也为他奠定了人文基础。所以，他才有了对理想的坚守，也有了源源不断的创作灵感。

　　成年后的黄礼攸，顺利地进入株州师范读书；毕业后，他又考上了湖南师大美术系；再之后，他又继续到中央美术学院深造……如此广师求益，精进不休，正是黄礼攸奋发图强，为实现自己的艺术理想，所打下的坚实基础。有道是“书读百遍，其义自出。”不断地学习与钻研过程，不仅增强了黄礼攸的造型能力，同时，也使他接触了大量的当代文化信息，并了解到了世界艺术的现状，从而促使其在东西方的文化比较，以及艺术史的上下文之中进行思考，由此获得启迪，并逐渐生成了自己的艺术观念和创作思想。

　　可以说，黄礼攸的艺术创作，正是从中央美院真正起步的：一方面，这得益于北京的文化环境，即北京多元的文化艺术生态，打开了黄礼攸的视野，使他畅游于多元的文化生态和多维的艺术风格之间，对自己有了更加清醒的认识与定位；另一方面，中央美院的某种精神传统与艺术传统，即强调创作自由与精神独立的思想，以及将中西艺术融会贯通，而形成一种写意求韵、写形求神的绘画风格等等，对黄礼攸后来的艺术追求，也产生了极大影响。所以，从中央美院开始，黄礼攸便将自己纳入到写意油画的创作行列中，坚定不移地走上了写意精神的探寻之路。

　　所谓“写意”，是与“写实”相对而言的。“写意油画”不是艺术家对客观世界的描摹，而是借着对象，将自己的主观感受、想象和意图表现出来，强调的是背后的价值呈现与精神表达。中国的传统绘画精于此道，尤其是文人画，从苏东坡“论画与形似，见与儿童邻”，到倪元林“逸笔草草，不求形似”，肇自然之性，写胸中逸气，表现那种缥缈、淡泊、清奇、高远的意境，便已在文人画的世界中，发挥到了淋漓尽致，甚至走到了登峰造极的地步。近世以来，在西风东渐的浪潮中，为了摆脱全盘西化的影响，有不少中国艺术家开始回到自己的传统中，试图将中国的文人画与西方的表现主义进行融合，从中建构起一种新的表现精神与语言形态，这便有了“写意油画”的诞生。黄礼攸遵循着这样一个创作思路，将自己的人生感受与心得体会，以及对历史、对现实的反思，还有理想建构的雄心等等，一并融入到自己的绘画探索之中，由此创作出了一系列具有当代人文品格的“写意油画”。

　　黄礼攸在艺术上走向成熟的标志，应该是《造房图》系列作品。那是黄礼攸经过深思熟虑之后，回到自己的文脉，以某种“文化寻根”的姿态，用艺术的方式，挖掘传统文化资源与视觉资源的一次努力。作品以古建筑的形态与结构为摹本，将其进行巧妙的视觉转换，加之以虚实相生的笔触，以及浓淡相参的色彩进行渲染，营造出了一个古意盎然，而又时风荡漾的画面，既有古典的精神气质，又有当代的形式意味，真可谓别开生面。《造房图》系列作品是黄礼攸的一种文化回归，沿着这个精神的回归之路，黄礼攸向传统的纵深拓展，自然而然地，也就遭遇到了更为深刻的传统文化命题。于是，这便进一步促成了他的《石头》系列作品与《桃花》系列作品的问世。

　　在谈到《石头》系列作品的创作动机时，黄礼攸有过如下自述：“华夏文明对石头的喜爱在深厚的传统中又独树一帜……中国人品石，倒不如说是品人，通过石来品味人生，品味生命；中国人爱石，爱的就是这种灵性自由、独立自在的精神。”（黄礼攸自述《顽石有灵》）由此可见，黄礼攸创作《石头》系列作品的初衷，就是要回到传统的人文情怀中，摄取其灵性自由、独立自在的精神能量。而他之所以以奇峰异石为创作对象，也在于其中所包含的文化信息，折射了某种传统的人文精神。正如黄礼攸自己所言：“在中国的赏石文化中，怪、顽、瘦、朴这四个字，既体现了中国人潜藏的反人工秩序的思想，从中更能凸显人们师法造化、归复自然、崇尚创造的人生理想和艺术追求。”（同上）

　　事实上，黄礼攸正是抱着这样一种“师法造化、归复自然”的文化理想，创作《石头》系列作品的。因此，他笔下的石头，不再是冰冷的无情之物，而是跟人一样，具有了情感和灵性，要么孤独，要么愤怒，要么冷峻，要么激昂……总之，包含了人的喜怒哀乐，也投射了人在现实中的处境和命运，更承载了某种文化理想与精神力量。不过，有意思的是，黄礼攸不只是将沉重的石头化为飞翔的翅膀，与此同时，他还将绚丽的桃花引入画面，在创作《石头》系列作品之余，又创作了许许多多关于“桃花”的作品。这是一个很有意思的互文与同构，仿如一对飞翔的翅膀，或是双腿迈步前行，黄礼攸在桃花和石头这两个不同题材中进行穿行与转换，于一张一弛、一收一放之间，建构起了自己的精神乌托邦。

　　关于《桃花》系列作品，黄礼攸也同样有过自己的表述：“我在画桃花之时，更多取桃花之意、之神、之大势，每至性灵发挥时，都不能受限于对象，也不能完全脱离对象，在物我之间，在我和画面之间，笔气通达，笔色随画面上下、左右呼应游走，惟惚惟恍，似与不似，不拘其形之精细，只求气韵通达，结构天成，意趣盎然。”（黄礼攸自述《遇见桃花》）通过黄礼攸的自我阐释，我们了解到了他创作《桃花》系列作品的意图，并非是为了给桃花造型，而是取桃花的枝繁叶茂与迎风招展，来表达自己对自由的憧憬和对野性力量的呼唤。因此，黄礼攸没有照本宣科，以写实手法来描绘桃花，而是将自己的情绪、想象和人文精神、理想追求等等融入桃花的映象之中，借题发挥，呈现出了自己对现实社会的挣脱与超然心境。

　　应该说，黄礼攸选择石头和桃花入画，以这两个传统的艺术题材，来构成自己近年来的创作主题，是经过了长期的沉淀与精心的准备。这首先是源于桃花和石头，在中国传统文化中的寓意。正如他自己所阐述的那样，石头象征了灵性自由、独立自在，而桃花则与浪漫、野性等内容相关联……这些文化品格与精神内涵，正是黄礼攸不断追求的生命价值和意义所在，也是构成他艺术创作的基本动力。其次是因为这两个艺术题材，能够给黄礼攸带来不少视觉启迪与表现激情。这是一种很有意思的物我交融，如同中国古人钟情于山水，不仅是山水中隐含了“道”，同时也是因为山峦重叠、沟壑纵横的复杂构成，可以启人联想，激发艺术家的语言表达。黄礼攸亦是如此，他把桃花和石头作为某种文化符号，从中摄取精神能量的同时，也从中提炼出了许多新的表现技法，如勾、皴、点、擦、泼、染等语言方式。黄礼攸的艺术创作渐入佳境，风格日臻成熟，其上升的法门，正在于此。

　　如今，“写意油画”已然成了中国当代艺术的某种主流叙事，受到越来越多的艺术家的追寻与重视。但如何打通传统与当代之间的屏障，将东西方艺术的观念和形式进行转换，从中建构起一种新的表现精神与语言形态，黄礼攸提供了一个实例。他将孤傲的石头与灿烂的桃花相结合，齐头并举，构成自己的创作主题，通过厚与薄、收与放、重与轻、柔与硬、冷与暖、粗砺与精致等画面关系的调和，不仅衔接了传统的文脉，也融会了东西方的视觉形态。而更为重要的是，他用如此丰富的表现手段，通过写意精神的传递，营造出一个斑斓绚丽的桃花源世界，还向我们充分证明了一点。那就是艺术家的创造精神，足可以让星星说话，也能够令石头开花。

　　2017年10月31日于通州

　　(作者系著名艺术批评家、策展人)