黄家荣主编 李文杰编著 《李文杰速写集》封面

《李文杰速写集》近日由杭州出版社正式出版发行。速写集由黄家荣主编，李文杰编著。何家英、史国良为本书作序。该速写集收录了李文杰课堂习作及生活速写，共136页。

编著者李文杰本科就读于中央民族大学中国画专业，期间曾向国家一级美术师史国良学习中国画造型基础。本科毕业后，李文杰又考取中国艺术研究院工笔人物创作专业硕士，期间师从著名工笔画家何家英。

李文杰

虽然李文杰在本科期间并没有就读于美术专业院校，但他不辞辛苦，通过钻研与努力跨过了造型基础的门槛。在本书序中，何家英也表示见证了李文杰发奋练习速写并迅速成长成才的过程。

而作为李文杰艺术生涯中重要的老师，史国良认为，速写是一件很苦的事，需要坚持不懈投入大量时间，没有毅力、没有辛勤的付出，很难坚持下去。然而李文杰不仅用功于此，还十分享受，这是他的速写能有质的飞跃的原因。

附图书序文

序一

何家英

大凡能在中国人物画领域画得好的画家，其素描(特别是速写式素描)一定很好，一定很有绘画感。因此，在中国人物画领域，素描是最重要的造型基础。这不仅仅是能把形画得准确那么简单，更重要的是，能够掌握绘画的感觉。什么是感觉?这种感觉是很难说清楚的，就是那么一种丰富的、以一带十的灵性语言，如果非要说出一个定义来，那就是“能够给人以联想的语言”即是感觉。这种联想，正是学问所在。中国画常常说写意，不是描出来的，如何能写意?除了立意之外，当然是笔法所表达的意趣了，它不是死的描画，而是有的放矢的表意，解决的是对象的空间结构，这种空间是感性的捕捉，不需要面面俱到就能表达出对象的神采。吴道子“笔才一二，像已应焉”说的就是这种感觉。谢赫的“六法论”把“气韵生动”放在了首位，如何能够做到气韵生动呢?实际上是以空间的意识去表达对象的形态，所有的形态都统一在一个整体的空间之中，形与体相辅相成，线条都是围绕这个形体来勾画的，于包裹着内在的形体结构的一团气而生发出来，因此，起承转折都是对形体的恰当表达，不论是真实的再现，还是装饰性的排列，都离不开围绕这团气来展开，如此才出现了顾恺之“循环超忽”的气韵周始，表现出勃勃的生机。因此，素描就是在训练对这种感觉的捕捉能力，它是通向绘画彼岸的渡口。

我所讲的素描，可不是那种以表现明暗来塑造空间体积，热衷于描绘素描调子的课堂素描，而是能够用于捕捉生活中形象的速写式素描。不要把素描当成了明暗的代言词。它可以表现光影明暗，也可以不画明暗，只用线条来表现空间结构。这样的素描才与笔墨发生联系，只有通过大量的练习，并且对素描有一个正确的认识，才能获得艺术的感觉。

李文杰的本科并非就读于美术专科院校，他深知自己素描基础的不足，因此，在考上我的研究生以后，发奋要补上这一课!在入学第一年的学习中，便开始大量地画起了速写式的素描，这是一个极其艰苦的过程。最开始他摸不着门路，画得比较僵化，就像高考班学生的速写一样，只注意了形和结构的准确性，把人物从头到脚都画出来，好像画全了就算完成了，却未能从艺术的角度去思考对象所存在具有审美意义的绘画语言，不能画出具有审美价值的节奏关系来。画面关系是素描要重点解决的问题，它包含了主次、虚实、黑白灰、实与虚的节奏对比关系，从大关系上讲是主次关系的确立，这在速写中尤其重要。一张画，不是把对象画全了，就叫完成了，而是能突出主体，放松次要部位，才能形成画面的完整关系。而从细节来说，它是由无数的虚虚实实的处理来完成绘画语言的表达，这是一种带动关系的语言技巧，由此才能使画面具有活的生命的审美意义。经过我和史国良的指点，加上他反复的练习，逐渐有了好转。他参加了两个我们举办的研修班，进一步训练自己的审美感受力，去体会我所讲的结构空间的表达，即便研修班是在天津美院开设，他也不辞辛苦地去报名参加，因为那里除了我讲素描以外，还有在这方面基础极好的老师在讲课，像徐展、陈治的素描都是过硬的，在他们悉心的帮助下，他有了不小的进步。他经常把作业图片发给我看，我见证了他进步的整个过程。他从僵化的描摹，上升到了有感觉的写意素描，尽管还存在不少问题，比如，表现手法还略显单一，对形象的眼睛还缺少整体的感觉等，但是，在这么短的时间里，能有这么大的进步，也是难能可贵了!目前达到的水平，也不是现在一般研究生能达到的。这为他的未来打下了良好的基础。

彦和文化总编看到了他的速写，很是喜欢，想要集中出个小册子，这里面集中展示了他学习的整个过程，既是他给自己的一个总结，也是向老师们的一次汇报，还可以给更多的同学以学习和启发。如果有哪些作品还不够如意，那一定是早期的作品。现在看来，他已具备了一个研究生应具备的素描基础，他找到了绘画的感觉。不过，还需要到生活中去描写那些更生动的状态，让 素描从课堂上走出去，去表现火热的现实生活中的人民群众，这一定会迸发出艺术的激情与灵感。只有去感受那些自然生活中的人和景物，才能将素描上升到一个更高的境界。相信李文杰会做到的。

序二

你还在画速写吗

史国良

前些年有一个小青年叫李文杰，他来找我求教。看他的作品，觉得这孩子的画很有灵气。据他说，他在民族大学美术学院读本科时听过我的讲座，很有启发，开始画速写而且画了很多，并且喜欢上了画速写。 从他的身上，从他的画里我似乎看到了自己年轻时候的影子。

速写是画人物画重要的基本功，很多人忽视了这点，黄胄先生曾说过:“速写破万卷，下笔如有神。没有速写功夫画不好人物画。”我们熟悉的很多人物画前辈，比如黄胄、卢沉、周思聪、方增先、刘文西、杨之光都是速写高手。

速写不但可以练习造型能力，也可记录生活一瞬间，可使笔墨更加泼辣，也使人物形象更加生动。所以，历来人物画画家都非常重视画速写。随着社会的变革，手机、照相机、喷绘机、电脑等现代电子设备的出现，很多年轻人觉得不用再画速写，这些现代工具也可以替代速写功能。于是改用手机拍照，拍几张照片回去也能拼凑出画面，甚至有些学生在课堂上画模特也用手机拍一下，然后对着手机照片画，这种做法看似很便捷，实际上造成手头功夫的严重退化。

李文杰同学很重视画速写，而且找到了学习的方法，他先从前苏联画家 素描的光影调子里脱出，然后再研究荷尔拜因、安格尔、门采尔等人的三维用线，又研究中国传统的白描，在两种线条之间找到融合的可能，将之速写化。

有了这种训练，将来无论画工笔还是画写意都可适应。速写是一件很苦的事，需要坚持不懈投入大量时间，没有毅力、没有辛勤的付出，很难坚持下去。文杰很用功，很享受画速写的时光，每天都在画、在想、在学习。尤其在读 中国艺术研究院研究生期间，得到了何家英导师的指导，使他在艺术上又有了一个质的飞跃。

这本小画册是文杰学生时期的一个总结，相信他在今后的艺术道路上会走得更远。

我们期待着。