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周尊圣：从冰雪山水到天山山水的巨大飞跃

2022-09-16 00:00:00 未知

　　周尊圣

　　1958年生于黑龙江林口，中国艺术研究院中国画院画家、研究员，中国美术家协会会员，硕士研究生导师。北京大学文化艺术研究室研究员，中国人民大学研究生导师，新疆师范大学美术学教授，中国美协培训中心教授。

　　自20世纪90年代初，开始对新疆广袤的瀚海戈壁、自然山川、风物人情、天山大漠、丝绸古道进行了深入探索研究。历经十几年十几次走进新疆，在文化是传承、艺术于创造中创立了“天山山水画”的独特风格，开拓了中国山水画创作的新领域。追求悲壮之美、苍凉之美、雄强之美、阳刚之美。以大漠为纸、胡扬为笔，以炽热的红色激情，泼洒生命的旋律，谱写天的大象、山的风骨，奏响道法自然、天人合一的乐章。

　　从冰雪山水到天山山水的巨大飞跃

　　-周尊圣的山水画艺术

　　于志学

　　二十多年前的一天，最早跟我学习冰雪画的学生周尊城，把一位年轻、充满朝气又显得有些稚气的小伙子带到我的面前，向我介绍说，这是他的弟弟周尊圣，因为也酷爱绘画，要一同拜我为师。很快我就发现，这位新弟子身上很有一种艺术家的特质和潜能，他少年意气，勇敢执著，勤奋聪慧，而且有着东北人粗犷、豪放、无拘无束的性格。在黑土地域文化滋养下，他很快以自己的才华在众多冰雪画家中脱颖而出，迅速成为冰雪画派中的佼佼者。看到学生日新月异的进步，作为老师我感到十分欣慰。然而更令我欣喜的是尊圣没有满足于取得的一些成绩，他在苦苦探寻冰雪绘画艺术堂奥后，舍弃了自己已形成风格的冰雪山水画创作，重新挑战自己，又转向对天山山水的研究，从而成为冰雪画派第二代的分蘖。

　　中国画是一门流传有序讲究传承的艺术。一个画家，没有严格的师承，必然是无源之水，无本之木，要想取得成功十分艰难。所以有良好的师承，打好传统基础，继承前人的优秀技法，是创作优秀作品的捷径。然而大家如果都一味固守师承，不思变革创新，又必然会造成千人一面，众人雷同的现象，成为老师的影子而最终失去自我，很多不善于学习的画家最终淹没在老师的光环里，就是这个原因。所以，如何在继承老师优秀的东西基础上走出自己的路，是关乎一个画家成功与否的关键，在这一点上，尊圣处理得十分智慧。

　　八十年代后期，冰雪山水画在黑龙江、东三省乃至全国产生了一定的影响。在众多热爱冰雪画的骨干们积极努力下，黑龙江的几个地区都先后成立了冰雪画研究会，大家组织起来，积极创作冰雪画，开展活动，参加展览，形成了轰轰烈烈的冰雪热，带动了北方文化艺术的繁荣和发展。很多学生以临摹得像老师为荣，社会上出现了 “小于志学”的说法。当时我用冷静的头脑和哲学观点来看待这一现象的本质，我对学生们说“你们现在学我的东西，但是将来必须要叛逆我的东西，不要跟我学的一样。一群小鸡儿刚出蛋壳时，淡黄色的绒毛都是一样的，人们分不清公鸡母鸡和它们之间的差异，长大以后不仅自然就能分辩出雌雄，也很容易找出它们之间各种各样的花色，一切都在自然变化中。也就是说开始成一色，长大分高低。学习冰雪画，开始看不出差异，等到你们基础打好了，眼界开阔了，自然就会有你们自己的海阔天空，决不要再成为‘小于志学’。而且我也不希望你们以后总是画传统冰雪画的模式，千篇一律，这样体现不出自身的创造性。所以吃母奶不是为了和母亲长的一样，而是为了强壮身体。”“继承不是重复，一切在于创造。”，我的这番话，讲给了所有的弟子，其中尊圣理解的最深，所受的启发最大。他认识到无论是学习传统，学习冰雪画，都是在其中吸取营养，要想成为一个真正的画家，必须在前人的基础上创造出自己的个性和风格。

　　在这种理念下，尊圣迈出了人生最重要的一步，离开生他养他的黑土地，来到京城负笈求学。美院学习结束后，我积极鼓励尊圣尽快处理好家乡的事情，定居京城开始冲击自己的艺术目标。我当时对他说，“你要是想当大画家、实现自己的理想，就要上房撤梯子，不给自己留后路，强迫自己只能向前走。”尊圣果然以超人的胆魄，很快处理好家乡的事宜，义无反顾来到了京城，开始了他新的艺术人生。他把审美视角由东北转向大西北，他要用冰雪画技法来描绘遥远而神秘的天山冰雪。他先后十四次背负行囊到天山的冰川雪峰下写生采风，无数次顶烈日冒风雨行走在荒漠群峰间观察体悟。大量的艺术实践，苦苦的美学探索，深刻的哲学思考，终于，尊圣完成了从冰雪山水到天山山水的艰难嬗变，为“继承不是重复，一切在于创造”理念做了完美的注解。

　　中国的山水画，虽以意象创造为基本原则，重视画家的主观感受，但也要求画家到生活中认真观察，体悟造化之奥妙，感受自然之神奇；惟将身心融入山水之间，才能感物而动，触景生情。所谓外师造化，中得心源，即是指画家的意象创造对外在的客观自然之象在心中的重组，从而达到由物象向心象的转换过程，并对客观物象的超越。这种超越是画家对自然物象的精华凝聚，又是画家传达文化现象与美学思想的标志。尊圣的天山山水画，在吸取、博采众名家精华基础上，努力寻找与自己个性与语言的契合之处，浑然一体，最终凸显出自己独特风格和心灵感受，既恰当地表现天山阔大险峻的地域特征，又抒发了自己悲壮苍凉的精神感受和个性化的审美心态与生命意味。他传递的视觉信息，具有明确的精神指向，是自然之象与主观心象的凝结与重组，包容了无限的文化含量，感染着观画的读者。

　　在他的《风干的历史》、《大野清风》、《瀚墨当歌》、《悲壮的荒原》、《天山红》、《大疆无界》等作品中得到完美体现。无论是燃烧的河漠大地，还是浩气千里的天山红谷，抑或诉说着沧桑不老岁月的楼兰梦，以及雄关漫漫的丝路古道，无不彰显着原生态的“天山之骨”和作者强烈的精神诉求。应该指出的是，画家的这种选择，不仅是创造激情与生命意态的表达，还是一种智慧形态的象征。画家以独特的慧眼，拈出了天山景物之一角，作理智的观照，理性的反省；使激情的奔涌，意志的张力都沉淀下来了，以一种个性化的文化情结与幻化意态，使作品与宁静超逸中把握了造化的永恒，这是十分难得的。在这里，表现手段已成为情感的载体，笔墨的流动亦变成了思想的展示。这是神遇与迹化的结合，搜妙与创真的默契；即是客观事物的复合之形，更是主客合一之大象。

　　中国传统山水画的构图和色彩与西方的风景画有很大的不同，除人文观念与文化背景的差异外，还因为中国画的艺术构成倾向于平面装饰性。而平面空间的深度拓展手段，所依靠的主要是层次的变化，具有浓厚的意象意味。色彩上虽也讲究随类敷彩，但和西画重视光影，强调客观色彩不一样，追求理智而程式化的感觉。周尊圣在他的天山山水画构成图式中，没有受到传统“三远法”的约束，而是将中国的山水画构图与西画的构成结合了起来。为表现出强烈的地域特征，色调上借鉴了西方绘画的特点，宏观上却是中国山水画的意象特征。通过强烈的色彩与整体构成上的写意，来营造一种既有现代审美韵味，又有传统文化意韵的氛围，让观者得到一种现代的文化享受。

　　一个画家创造层次的高低不仅仅在于画家本人的勤奋和努力，更重要的一个方面，是对艺术创造的领悟能力。二者的结合，才是创造成功的基因。尊圣是个农家弟子，不懈地追求是他的优秀品质，悟性和天分是他成才的条件，勤奋和努力是他成功的根本。每当看到他的新作问世，我都好像又看到他在非洲安博塞利大草原上，扛着他的“大炮”(长焦镜头)，站在敞篷车上，挥舞着双臂激动亢奋的身影。我坚信随着他的艺术思想不断成熟和深化，他将一步步走向更高的艺术高峰，我们有理由对他寄予厚望。

2008年9曰30日于京华

　　周尊圣谈画录

　　要创造出具有时代意义的作品。我属于创新派的画家。传统虽好但不能依赖，更不能作为挡箭牌。躺在祖宗怀抱里睡大觉，只能延续或继承，而不是创新。改革初期有这样一句话：“允许在改革中犯错误，但不允许不改革，发展才是硬道理。”走进去打出来，才是赢家。吃母亲的奶不是为了和母亲长的一样，而是为了强壮身体，接受母亲的营养和教育，长大了要为母亲建一所新房。在继承中要创造出属于自己的艺术领域，建立自己的绘画体系和理论体系。我主张要创造具有时代意义的作品，时代选择了我们，我们要无愧于这个时代，时代造就了我们，我们要创造这个时代。

　　放飞思想，神驰天籁。有人说“数字化快节奏的今天，繁忙浮躁是必然”。这都是借口。优秀的画家依然能在人格和艺术追求中，找到自己的方位，并发挥和展示自己的才华。社会文明的约束让人喘不过气来，让人没有了性格。当我们面对唯一能自己掌控的宣纸，应该尽情放纵自己，放飞思想，神驰天籁，不受任何约束。赚钱赚得不容易，花钱要花得痛快。

　　发现和发挥自己的优点。大家常说“取别人之长补己之短，是做人处事的道理。”在艺术探索中要扬长避短。别人的优点不是能取来的，也补不了自己之短。重要的是要发现自己的优长，把自己的优势和独特性，个性发挥到极致，使别人不可及，方可形成与他人不同的风格和个性。方能如此，你已经走在别人的前面了。

　　有美的心灵才会有美的发现。学习中国画不能仅从笔墨技法下手，而应当从人品修炼入门。一个伟大的艺术家，他们的代表作品，必定是自身品德的最后完成。有美的心灵，才会有美的发现。一个空虚的心灵，储藏的只能是荒芜和贫瘠，只能宣泄出欲望和私心。

　　在进取中找到差距和追求的乐趣。装模作样的画家把自己估计过高，实际是一种自卑的心理。作为画家必须调整心态，信心满怀，有一颗单纯率真的童心。人无远虑，必有近忧，把所追求的事业视为对艺术的体验和生命的体验，自以为是自作深沉，只会走上歧途。眼光要看准大师的优劣。在比较中找到差距和不足，保持旺盛的创作热情，在进取中找到探索和追求的乐趣。

　　找到用生命去建造的精神家园。好山好水，名山大川，都有人画了，我们画什么？地域性的选择不能局限于家门口和熟悉的环境，更不能成为土特产画家。要选得用一身去耕耘的土地。化腐朽为精神，从物质的景观上升到精神的景观。山川无尽，还有太多的地方等待我们去探索研究。前提是有文化的眼神才能看到探究的目标，找到用生命去建造的精神家园。

　　感谢艰辛和磨难。我自信，我各方面条件都很好，干那一行都会很出色很优秀，我有过后悔，也有过动摇。我为什么会走上绘画艺术这条路，可命运，偏偏锁定我要用一生去追求永远也追求不完的艺术之路。因为探究之路是艰苦寂寞之路，几十年的探索追求只是刚刚当上小学生。我要感谢这种艰辛，是因为艺术之路的艰辛，让我在探索和追求中找到了我的人生价值，生命意义，还有一生追求艺术的快乐。

　　让画说话，走一条正路。艺术不是刻意去追求，而是一个水到渠成的过程，学问功夫到了一定程度，自然会创新。刚出蛋壳的小鸡，毛绒绒的淡黄色，都一样，长大后，自然就会分辩出公鸡母鸡和各种不同的花色。从认知到思想，从思想上升到精神。要做学者型的画家。首先是思想家，哲学家，然后才是画家。要向学术性的方向发展，谦虚谨慎，多学多问，多看多读。用自己的画说话走一条正路，彰显出一代艺术家的精神风骨。

　　最大的天才，最笨的功夫。“人一能之己百之，人十能之己千之”不通则不通，一通则百通。最大的天才最笨的功夫。画画难，成功难，形成风格更难。风格的形成是僵化的开始，更要敢于打破僵化，突破已形成的风格难上加难。也是我学我法，我立我法，到我无我法的过程，这样才能走向更高的艺术境界。这也是所有艺术大师们走向成功的自然法则。

　　用时间记录梦想的神奇。时间对每个人都是公平的，平凡中的不平凡就是与时间赛跑。有计划严要求才有希望。忙碌干扰都不是理由。坚定信念，心在梦在，行动在。居里夫人在一次搬家时，仆人说你的客人多，给你的房间多拿几把椅子。居里夫人说：“不，我只要一把，客人没有座位就不会停留太久。”我是一个低智商的智者，只能用时间来记录我的梦想。人生苦短，要在有限的几十年里实现自己的梦想。对生命而言，我们决定不了长度，但我们可以增加宽度，让生命更加有意义，让生命结束在进取的途中。

　　有个性才能形成风格和流派。最复杂的问题要用最简单的方法处理，天山山水画是个性化的张扬，但是做人必须诚实大气。有没有为艺术而艺术，这个问题是矛盾的是对的。大家都在为了艺术而去艺术，现在就是张扬个性化的时代，但是画画要理性，个性化的年代是经济繁荣，和平盛世。也是对艺术创作宽容接纳的好年代，有个性才能形成风格，有风格才能形成流派。女大十八变，越变越好看，但前提是必须有一个属于自己的面孔，不怕丑，要用一生的爱去培养，用锲而不舍的精神，坚忍不拔的毅力，继承创新的追求。这个面孔就一定会越变越好看。

　　耐得孤独寂寞。独来独往，艺术创作是个体行为是个性展现，不是做广播体操，**方队。大动物独来独往，小动物喜欢集群。道家思想中独于天地精神相来往。“独”就是个性，每个人与自然对话都有不同的知音，不同的领会。群体写生创作，相互比较也能起到促进作用，但弊病就是会使作品大统一，拉不开距离。风格相近，导致近亲结婚的后果。艺术创作要做独行侠，耐得住寂寞，眼光要瞄准高品格，高境界。向古人学习，发挥自身的潜能，从而形成与他人不同的风格，立派与艺术之林。

　　山川无语，人文相通。文化内涵和精神内涵是一个画家一生所追求的，也是品评一个画家或一副作品的标准。无论是画什么，怎么画，都要把所要描绘的山川景物，花草树木，注入一定的精神文化和人文情怀。山川无语，人文相通，一副好的作品增加了艺术含量文化含量和精神含量才是好的作品。

　　感动是艺术的内核。艺术就是感动，感动是艺术的内核。文学作品文艺作品有感动之处，能使观者为之狂欢聚精会神或潸然泪下，才是成功之作。艺术作品要有感染力，震撼力。能感动人，鼓舞人，感染启迪欲求向往引导对美的向往追求和美的享受。而画家本身必须具备饱满的创作激情和热情。否则，就好比唱歌跑调，五音不全，自我感觉良好，听者很是痛苦。

　　追求，结构，色彩，精神。我画天山，西北天山特殊的地貌结构和人文环境，是其他地区无法相比的，在自然和人文中找到了适应绘画，合乎画理的点，实属不易。其苦涩不仅是身心上的更是精神上的。要总结出来推广出去，走进大山是触景生情感悟自然，速写记录结构，缺一不可。重要的是在此过程中的所思所想。取舍总结概括是艺术创作的重中之重。画在天山，心在天山，所思所想在天山。追求：悲壮之美，苍凉之美，洪荒之美，雄强之美。构成：板块结构，框架结构。色彩：纯色调，纯墨色，纯感情，鲜活，鲜亮。精神：是大的精神.光的精神，色彩的精神。画天山的三个重点是：一大，二光，三纯。

　　单纯的高贵。单纯是纯真专一，傻子过河把开口鞋拖下手一提，裤腿一挽过了河。聪明人四周寻找独木桥，时间耽误了很久，左晃右晃最后成了落汤鸡。这时傻子和聪明人目光对视两人大笑。一眼井打水是执着的艺术追求，什么都爱，就等于什么都不爱。

　　艺术是修行之路。“德行”在古老传统文化中是何等重要的做人标准。我要说的是“修”，我们常说性格决定命运，基于不满足命运的安排，为实现自己的心愿要修正和修炼。艺术家崇尚的是一生的文化修养。

　　没有文化就没有思想，没有思想就做不成任何事情。而最后是决定于文化，知识是被动的接受，修养，修炼，是主观心象的修得。做人品德的修养和文化的修养，而艺术的修养，又与众生修行密不可分，修得正果，深山修道，苦行僧等都是以终身修行来告诫人们：什么是真假善恶，弘扬什么，忌讳什么。说到艺术修行也是很残忍的，即使用之一生的追求修炼只是表述一个修炼的过程。艺术是精神领域里的创造，艺求神品，人求高格，从中也得到了精神的升华，也享受着进取的喜悦，功德一生。以上所述是对中国画中的纯艺术而言，也是作为一个学者型的画家所要修炼的。

　　突破重围。大环境下的中国画艺术在传承发展的进程中，走进90年代末已经进入一个多元化的创作时代，也是彰显个性化的时代，也是前所未有的大美术创新时代，也是空前活跃和宽松的创作时代。基于此，命运的安排和饱满溢出，热血奔涌的精神家园必定形成强烈的时代意义的个性化风格。突破重围是时代的呼唤。从古到今从东到西。还有前前后后，左左右右，大大小小的这个师那个派，要冲出这样层层顽固堡垒的包围圈，选准突破口，以抗争求生存，以探索求发展，走自己的路摔死拉倒。风险是自己的，在探究艺术的道路上立定精神，突破重围敢于向对手学习，带着顽强的斗志和勇气，带着高超的艺术，高尚的人格，强设自己强大的精神支柱，从压抑和苦闷中解脱出来，突破一切传统观念的束缚和前后左右的重围，走过长夜，走过坎坷，走进曙色，走向光明。