微信分享图

艺术人物 | 尤勇:时代潮流的逆行者

2022-09-19 09:16:43 罗书银 

https://img10.artimg.net/public/beian/jpeg/202209/73dd8e4525f9364d9210fadc3491c41e.jpeg

尤勇(艺术百科)同名个展现场,当代唐人艺术中心(北京)总部空间,2022年8月27日-9月23日

第一次看到尤勇的画,很多人都会感慨:画的非常好!

但也有人会觉得:它们不够当代。

尤勇认为,所谓“当代”,有着双重含义:一方面是时间意义上的“现在”,一方面是价值取向上的“反对师法、否定广延的创新主义”。从后者来看,尤勇的创作不属于当代风格。但论时间维度,他是一位重新编辑价值序列的当代画家。

在大师作品面前,为什么“我”会被感动?

艺术所具备的这种神秘力量,才是尤勇真正渴望的。

温州市少年美术学校

尤勇的小学与初中,就读于温州市少年美术学校。

这个学校是浙江温州市非常有名的艺术学校。中央美术学院油画系副教授夏理斌,90后年轻艺术家代表孙一钿等都是他的校友。

当年尤勇的那一届学生,更是创下辉煌,当年央美附中招生80人,少年美术学校考上了9个。一时成为美谈。

可能男孩子觉悟晚。一开始,尤勇在班上不算显眼。但画画是热爱的事情,他并不懒惰。学生时期,画了大量习作。

到了初中,画开始有了起色。人物、风景速写,静物、石膏写生……练就了扎实的基本功。老师至今还保留着他的课堂习作。

那时,尤勇没有明确的目标,甚至连中央美术学院、中国美术学院都分不清。决定考中央美术学院附中,是听说画的好的师兄、师姐们都去了北京。

2004年,尤勇顺利地考上了中央美术学院附中,也来到了北京。

此时的尤勇,还不明晰要画什么,为什么而画?像一个很会说话的人,却不晓得自己在表达什么。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpeg/202209/9bd4edf8240e1b8754c8dd269d84181c.jpeg

从附中时期到博士毕业,尤勇与艺术家杨飞云结下十多年的“师生”缘

央美附中

附中时期,尤勇担任学生会主席,经常组织活动。一次,学校邀请了著名的油画家杨飞云来讲座,自此结下了他们长达十多年的“师生”缘,对后来尤勇的艺术道路产生了决定性的影响。

当时,杨飞云的工作室在燕郊,央美附中刚好在那时期搬到附近。尤勇会经常去听工作室的讲座,也时常跟着杨飞云下乡采风、写生。

十六、七岁的年纪,跟着“大师”一起画,一起聊艺术,不仅打开了眼界,也开始了笔头与思想上飞速的长进。

“当时的学术氛围特别好,大家都画的很起劲。”尤勇回忆到。

附中毕业时,尤勇被保送进了中央美术学院。

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202209/6131c51e1e20abfe5c61ab18f24485ff.png

学生时期的尤勇

央美时期

进入美院,尤勇的脚步也没有停下来。

从大二开始,他已经去到全世界各地的博物馆、美术馆看展览。

2010年,有两件事情对他产生了很大的影响。一件是他跟随杨飞云和陈丹青出国去看博物馆。

在从俄罗斯回北京的飞机上,尤勇将自己的画给陈丹青看,得到了他的赏识,也听到了一种“批评”的声音:“画得都很好,但看起来缺少卖相。”

这给尤勇留下了很深的印象。尤勇坦言,直到现在,这个问题依然在影响他。从学生时期,他便专注于画画这件事情,鲜少会想画画是要卖的。他以为“画画”就是画画,也从来没有考虑过画画跟生计的关系。

另外一件事情是他逃课去山西写生,也因此丢了保研的机会。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpeg/202209/4f3d4e937fd141425c080597ee9520ea.jpeg

在美术馆里写生的尤勇

在随后的近10年时间,他跑遍了欧美各大重要的美术馆、博物馆。看展,临摹、写生……

那时候,尤勇每年差不多有一半的时间都在外面。这些足迹,是尤勇艺术学习过程中最重要的时期。也直接影响并决定了他所选择的艺术道路。

他开始去研究绘画,去思考绘画背后的原因。并在“习得”的过程中完成创造。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpeg/202209/e357b19bf4940318deab7482c8ef3663.jpeg

尤勇(右)在其同名个展现场,当代唐人艺术中心(北京)总部空间,2022年8月27日-9月23日

同名个展“尤勇”

尤勇今年34岁,从小学开始到现在,画龄近30年。

2018年,在多年的游历研习之后,尤勇再次回到学院攻读博士学位,并于2021年顺利毕业。

一年后,他在代理画廊:当代唐人艺术中心举办了迄今为止最大个展,作品最早可追溯至2010年。通过精选的约50件人物、风景、静物,勾勒出了10余年来的创作线索。

尤勇完整的学院教育背景,扎实的绘画训练基础,独特敏锐的绘画感觉,让他成为年青一代独树一帜的画家。

两位对尤勇影响至关重要的画家评论道:

陈丹青:“尤勇近乎全能,肖像、人体、风景、静物、大尺寸、小件、布面、木板,他都画。他也近乎全知,从埃及的法尤姆肖像到新世纪具象画各路妙品,当然,包括中国的传统美学,他都在眼,而且在心。”

杨飞云:“尤勇善于学习,爱读书,眼界,交友,涉足甚广,具备追问与反思的习性与活力……他几乎不懂得业余为何物,画画对他似乎毫不费力,画真写物的本事可以指哪儿打哪儿,应乎得心。”

作为年轻的画家,尤勇或许才刚刚出发。在与他的交谈中,能感受到他的专注、思辨,既有独立的眼光,又有内在的坚定。在不断的实践中,他走出了一条自己的绘画道路。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpeg/202209/6e413fbc43702953eb0a97a35e3a9867.jpeg

尤勇(右)在其同名个展现场,当代唐人艺术中心(北京)总部空间,2022年8月27日-9月23日

雅昌艺术网对话艺术家尤勇

心灵的品质

雅昌艺术网:从你开始习画,到迄今为止,一直是沿着具象写实绘画这条道路在持续探索,为什么会坚定地走这条道路?

尤勇:这与我去全世界各地的博物馆看展览有关。在这个过程中,我有一个体会:

中国现当代艺术之所以呈现出今天的面貌,其背后有着很深的历史原因。

改革开放几十年来,中国所受到的艺术影响,与国家的外交关系,尤其是中国与西方的关系直接相关。

一个非常明显的表现是:改革开放之后,以市场为主导的美国当代艺术开始冲击国人的心灵。在这一大的环境影响下,所有艺术家的风格开始改变。

再往前,中国的艺术教育则是受到苏联的影响。

不仅如此,反观近一百多年来的中国美术发展历程,我们看到:在整个大的艺术环境下,虽然个人一直在追求“创新”,但在“自由”的表面下,仍然改变不了被其所处语境支配的命运。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202208/27c6d798e123f1dece78bde78f425777.jpg

尤勇同名个展现场,当代唐人艺术中心(北京)总部空间

这让我开始对“创新”、“艺术”这样的词免疫。从十四世纪以来,“创新”是一个从缺失,到为神专有,到专属艺术,最后渗透整个人类活动的不断发展的概念,是现代性的倡导者们主张现代优于古代,强调抛弃传统来提高现代人地位的词汇。并不是说我们不需要创新,而是要极其审慎地处理它与“传统”的关系,不是简单抛弃那些真正的价值:好的东西无论古今,都会令心灵提振。心灵会被这些作品点亮,被它触动。这种心灵的品质,是我最羡慕的,最向往的。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpeg/202208/aa1d010babead6d2de2fc7664a401846.jpeg

《言与真的寓言》,木板油画,65 × 91 cm,2020

今天,很多人已经跟传统决裂,追求所谓的新,就是抛弃形象,抛弃自然,抛弃理性,每个人最好都从石头里蹦出来。

其实,从语义的角度来看,分开所谓的抽象、具象的问题是没有意义的。二者基于人的灵肉双重性而区分的,但二者并不分开,而我们日常使用的概念与其本意是相反的。

要分清抽象与具象,首先要清楚定义:视网膜的对象是抽象的,在人的意识没有处理它之前,它就是一堆颜色与形状的组合,一堆光子给视神经的刺激。意识的对象才是“具象”的,它指认和辨别,为事物定性、定义、命名。奇怪的是,人们以为眼睛看到的东西是具象的,意识是抽象的,错把管能本身和它处理的内容混淆了,把无形质之物和难以命名之物混淆了。事实上,根本不存在具象和抽象的二分,所有眼睛的对象都是“抽象”的,所有可以叫出名字的东西都是“具象”的。在这个意义上,抽象画都是具象的,具象的绘画都是抽象的,反之亦然。

一幅具象绘画,与一幅抽象绘画,只是约定俗成的风格名称,这种叫法本身是有问题的,可是,它们在缺乏对定义的深思熟虑之前就已经传播开了,也不太可能有更好的名字。所有绘画都是眼睛的对象,也都是意识的对象。我认为将二者对立是有问题的。这些词语不能绝对化、孤立地使用。眼睛和意识是同时运行的,我们的确可以清晰地区分二者,但不能将其二分。正如我们不能让肉身与灵魂分开。

我的画虽然被叫做写实绘画,但每一笔下去,关注的都是形式的抽象关系;而且,抽象的思想、意识、情感,也都同时饱含在其中。没有一种美感是具象的,美感都是抽象的。写实绘画的高低好坏也都是由抽象关系决定的,美感就是对抽象关系的感性判断。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpeg/202208/a77289d3549e87e100f3d76ddc0a446b.jpeg

尤勇博士毕业创作:《绘画的寓言》,布面油画,200 × 220 cm,2021

“本于立意、归乎用笔”

雅昌艺术网:在你最新的同名个展中,有许多借鉴大师的作品,比如《绘画的寓言》,临摹勃鲁盖尔的《施洗约翰布道》;还有借鉴中国古代卷轴画形式创作的《写生海错图》等等。是否正是因此,你没有形成一个属于自己的明确风格,或创作方向?严格来说,你还不是一位风格成熟的艺术家?

尤勇:风格成形不是我画画的目的。我希望通过不同画家的眼光去观照世界。也许有一天我会获得一个稳定的眼光,也许不会。

临摹、借鉴大师的作品,出发点都是为了解决具体的问题,体会他们判断力的“到位”。

比如《绘画的寓言》借鉴了委拉斯贵支的《宫娥》。《宫娥》是我博士论文研究的对象,《绘画的寓言》是根据我对这幅作品时间、空间、语言风格、目的、过程、内容结构等语境切入,整理出很多落点为创作论的看法,综合而成的毕业创作。

临摹勃鲁盖尔的《施洗约翰布道》,是想从这幅作品中去借鉴如何画一幅大型场面的人物画。

过程中,会逐渐生发出我对于作品,绘画的多重理解与感悟:大师们在画这幅作品时,是什么感受,他们的体验什么?在学习借鉴的过程中,才会慢慢获得自己的判断力。但不是一种明确的风格。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpg/202208/5acffdca6c20c55ecb8b2284f93e2ca7.jpg

尤勇《写生海错图》展出现场,当代唐人艺术中心(北京)总部空间,2022年8月27日-9月23日

19世纪以来,产生了各种风格、流派。我们对这一套东西已经相当熟悉。但是我觉得它跟古代的东西比,相对而言是浅薄的。

唐代的张彦远在《历代名画记》中提到:“本于立意而归乎用笔”。我有引申了的理解:在表面、笔头上的东西,也就是最浅的那一层,背后实则是最深的价值观和世界观在起作用。也是“人观”在起作用——人应该是什么样子,用什么样的眼光去观照万物,从而生发出怎样的知识与情感?这些无形之事对绘画而言才是重要的,最后都会凝结在笔触里。所以,整个画家的生命都藏在笔触里头。

真正地鉴赏家不会在博物馆里评论一张画值多少钱,他们在乎的是对于画家在创作时的心灵状态,在作品里所倾注的心思、智慧与独到的判断才是吸引人的。所有看画的经历,给了我画画的方向。

博士阶段,我还研究了另外一个主题:画家的社会地位。

我的文章里讲到:“今天画家享受着绝高的社会待遇,但这不是理所当然的,画画的人不过是涂颜料的工种,凭什么享受他人的高看?除非画家拥抱了比自身有更高价值的东西,比如权力、财富、影响力或者学识智慧。”但如果画家的地位由这些东西就够支撑了,那还要画画做什么呢?

所以,对我而言,画好画才是更重要的。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpeg/202209/52d6cee88243fb64fb95e199999ced27.jpeg

《写生海错图》创作中的尤勇

“绝妙的东西难以普及,普及的东西都不太绝妙”

雅昌艺术网:当下,80、90后一代艺术家的市场开始备受关注,许多人会把市场上的成功作为衡量一位艺术家价值的标准。对此,你是如何看待的?

尤勇:我们生于一个不太看原作的、传播至上的年代,好的东西很难传播出去,相反,浅显的东西反而易于传播。绝妙的东西难以普及,普及的东西都不太绝妙。

人是需要找到一个参照的,但这种参照是相对的。还是需要把根扎在足够恒久的东西上,有属于自己的价值尺度。

我并不追求所谓的成功,因为它给具体创作实践的指导是负面的,它会让人急功近利,用力过猛,变形,急于求成。但艺术是慢慢长出来的东西。

在美术馆里看具体的好画时,不会有这些想法。真正享受绘画的时候,它点燃的是你创作的欲望,而不是去追求成功的欲望。

雅昌艺术网:你与艺术家陈丹青亦师亦友,杨飞云是你的博士导师,在这两位艺术家身上,你学到了什么?你认为自己有异于他们的地方在哪儿?

尤勇:我在杨老师身上学到了一种厚重、笃定;在陈老师身上学到的是灵巧、从容。他们两个人对我而言是互补的。

他们有自己时代的烙印,我也有我的时代烙印,就像我前面所说,大环境是我们被动接受的。但我们都在按照自己的价值序列来组织个人的艺术实践。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpeg/202208/32c05786af0b0dcc05a7b961cfa7e712.jpeg

《而立之日的侧面自画像》,木板油画,42 × 30 cm,2018

绘画的“尺度”

雅昌艺术网:在今天这个时代里,你的创作与当下许多艺术家形成了反差,对你而言,成为一位好的画家有怎样的标准?

尤勇:严格来说,我打心底不把自己看作一位艺术家,或者画家,我就是一个有限的人,做着有限的事。但我要让“有限”变得有质量。对我而言,画画就是让有限变得有质量的一件事情。

钢琴家格伦·古尔德说过一段话:“一个人可以在丰富自己时代的同时并不属于这个时代。他可以向所有时代诉说,因为他不属于任何特定的时代,这是一种个体主义的最终辩护。他声明:一个人可以创造自己的时间组合,拒绝接受时间规范所强加的任何限制。”

我所选择的绘画道路,多少有点在当代文化的潮流中逆行。但我依旧可以依据自己的价值优先序列,编织属于“我”的艺术时空语境。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpeg/202209/649b1504e0503cc7d49570a18498475d.jpeg

尤勇母亲从退休后开始坚持画画

有时,我会被母亲的画作感动。她是在退休之后开始学习绘画的。短短几年时间,却是我的参照:她没有任何绘画知识,但画的非常生动,表达出强烈的美感。

艺术的知识一方面束缚人,另一方面也解放人。一位好的画家,最难的是如何把握这其中的尺度。所谓的“艺术”,便是这个“度”的把握程度。既不能没有分寸,又不能失了分寸。画家都应该尽量真诚地面对这个世界,去叩问真实。

https://img10.artimg.net/public/beian/jpeg/202209/f00365593ea30f1239d367f8a09969c7.jpeg

尤勇(右)在其同名个展现场,当代唐人艺术中心(北京)总部空间,2022年8月27日-9月23日

埃及法尤姆肖像,与文艺复兴时期的绘画,跨越了上千年,当我看到它们的时候,却感受到了同样的生命感染力。

如果一千年之后,人们能够从一堆颜料里发现我所埋藏的情感与生命,并能够产生共鸣。我想这应该是穷尽一生要去追求的。

(责任编辑:罗书银)

注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表雅昌艺术网的立场,也不代表雅昌艺术网的价值判断。

全部

全部评论 (0)

我来发布第一条评论

热门新闻

发表评论
0 0

发表评论

发表评论 发表回复
1 / 20

已安装 艺术头条客户端

   点击右上角

选择在浏览器中打开

最快最全的艺术热点资讯

实时海量的艺术信息

  让你全方位了解艺术市场动态

未安装 艺术头条客户端

去下载