有风吹过林间，有鸟婉转枝上。

　　不经意间，屋旁的树从寒冬的荒寂到盛夏的枝繁叶茂，一个硕大的鸟窝安于其上。生命的神奇让平凡的乡间有了色彩。

　　在圩美磨滩，画家沉浮以此为原型，创作了作品《家》。在 “沉浮磨滩”工作室，他沉浸乡野之中，以自然之色，勾勒生态之美：莲叶何田田、芦苇戏烟水，夏意盎然中让人心旷神怡。

　　沉浮原名陈夫，出生于庄子故里--安徽蒙城。他常以“跨界艺术家”自称。他的创作有三界--“花鸟、山水、汉字画”，他的行为有三界--“绘画、影视、旅游”，他的身份跨三界--画家、艺术策展人、文旅设计师。

　　离开家乡30多年后，沉浮再次在安徽这片厚土上种植自己的梦想。

用笔墨记录时代

　　沉浮说“我们来自于土地，也终将回归土地，对土地的眷恋是人的本性，对生命的敬畏是人的本能！用画笔记录时代，表现生命，讴歌劳动者是我的己任！”

　　沉浮的艺术梦缘起安徽蒙城，成就于北京，发展于海外。

　　36年前，21岁的沉浮离开家乡亳州蒙城，去寻找和感知中国书画艺术的时代。沉浮在大学期间主攻花鸟画，后去北京师从于吴冠中大弟子杨延文老师、李可染大弟子李宝林老师，学习中国山水画。1990年9月，25岁的沉浮就在北京香山饭店办了个人展览，当时的中国书协主席沈鹏先生亲自推荐给亚运会组委会并亲自题写《沉浮书艺展》。1999年从北京画院首届高研班毕业后，他主修山水，为中国第四代中西结合的画家代表之一。

　　笔墨当随时代。有责任感的画家，一定立足于表现当下。表现祖国，正是一个有责任的艺术家最应该追求的。“如果把中国城市与乡村面貌以笔墨记录，绘于纸间，这一定是一项规模庞大的艺术创作，也是一项前无古人的创举。”2004年9月，沉浮发起跨时三十年的主题写生创作“中国画·画中国”全国系列艺术活动，任总策划、秘书长。当时20多个省、自治区、直辖市精选出来的30余位全国知名画家齐聚南京。自那以后，中国画、画中国，写生、创作、出版、展览，一时间风靡中国。这项活动使艺术家进一步找到了自己创作的本源，极大地调动了创作激情和灵感，一批批高水平的艺术作品应运而生。此项被时任中国美协主席靳尚谊称为“时间跨度最长，画家阵容最大，活动规格最高”的写生创作工程，到现在已经坚持了18年，成为一个全国性美术活动的知名品牌。通过这样的活动，为祖国山河立新传，表现中国山、中国水、中国人、中国情、中国精神，不仅记录了中国日新月异的社会变迁，更展现中国人前进中的精神风貌和人文思想。

　　在“中国画·画中国”的历程中，沉浮用脚步丈量着祖国的土地，用画笔记录着祖国的山水。“中国画·画中国”作为他多年以来的坚持，逐渐成为展现城乡面貌的一面镜子，不断记录时下正在变化着的中国。

用创新引领艺术

　　“心有多大，舞台就有多大。”

　　这是沉浮最喜欢的一句话，这也成为他不断否定自己、不断丰富绘画创作内涵的动力。在与自然的对话中，他发掘了艺术更多的可能性。

　　凭借独特的绘画禀赋、创新能力和似乎是与生俱来的先锋意识，沉浮在中国画的艺术天地里不断地开疆拓土：上世纪90年代初，沉浮以字作画，创‘形意书’风，探索汉字画，成为中国汉字画的先行者和开拓者，他提炼了汉字六法中的象形和会意，创造出一种视觉化的艺术情景，打破了世界认知汉字的壁垒。之后旅居东欧做访问学习期间，广纳博采、开阔眼界。随后，他的创作以梅花为主，所创皆以山水之笔法入花鸟画，创浩然大气之象。

　　从最早的形意书画，到中期的回归传统，又到走进自然注重写生……，一次次的转型，一次次的调整，都是不重复别人，努力不重复自己。

　　将瞬间记录成永恒，以一瞬间的灵感，独特的视觉画出生活的底蕴。沉浮用心灵去感受大自然，画了大批速写和山水画作品。正是因为走遍大江南北，汲取众家之长，他的画从生活中来，使人感觉清新悦目。

　　“眼里一片真山水”。沉浮的山水画开辟了独特的境界，既有西洋传统油画的功底，也得中国画写意精髓，有时也会有毕加索似的立体主义的影子和莫奈色彩梦幻世界。在艺术形式上，把笔、墨、水、色综合起来，强化了其写意性。他的“形意画”创作，从“意”出发来驾驭“形”，追求理念和意境之美，强调了从物态到心态的挖掘和表现。

　　画中国，画乡村，都是他想做的事，也倾注了他全部心血。他把艺术与生活、艺术与社会的关系摆得很正，对社会的关照和自身的感悟以及对待传统与创新的关系处理得稳健。自2002年开始，他在香港、上海、合肥等地举办了为了孩子慈善书画义展，累计捐款近千万。在全国老少边贫地区，他用互联网+美术+旅游的形式相继在浙江泰州、安徽滁州、河南林州打造了三个以美术为主要元素的旅游景点，造福乡里，同时在这三个景区内开创了一个没有围墙的美术院，一个永不下课的美术大课堂--“中国美术大课堂”。

用艺术点靓乡村

　　人与人、人与城市的结缘，都是一种机缘。每次回安徽老家，经宁洛高速，沉浮都会被安徽滁州明光三界的风光所吸引。在沉浮的眼中，雨后的三界，苍茫与秀气并存，诠释了天与地的微妙关系，让他看到了东西方文化的结合点。眼之所见，这些小山村和小山沟成为沉浮记录乡愁的载体。2011年开始，他带着画具，带着一颗疲惫的心，从北京去了三界镇，寻找心中的三界外。

　　一切的理由是因为喜欢，因为对这片土地爱得深沉，所以用情极深。在三界，他开启了绘画的新世界大门。在创作过程中，他把自己降低，趴在大地上，地、树、村的位置高，以这种方式去观察自然，绘画才富有层次。三界的“奇景”成就了独具特色的三界外系列作品，这些作品富有温情，富有生活气息，能够感受到对家乡的情感和情愫，更能体现艺术家贴近生活、扎根人民，树立人民为导向的艺术之本。

　　这些具有影响力的“三界外”系列作品入选香港全球水墨画500强进行展览展示，让三界这个小村庄逐渐进入公众视野。此外，他还通过在日本东京、法国尼斯、美国纽约、安徽合肥、江苏南京相继举办《三界外》展览吸引了众多游客慕名前去观光。在多位美术爱好者的努力下，三界成为富有艺术气息的景区，蹚出了一条文艺扶贫的新路子。

　　沉浮的艺术成就和艺术扶贫感动了著名表演艺术家斯琴高娃，以他为原型中央新影集团投资拍摄的艺术扶贫微电影《三界外》，被业界人士评价为“中国电影史上第一次表现画家扶贫并本色出演的微电影”。

　　总有人问：绘画是为了什么？

　　从7岁开始习画，拿起画笔50年，沉浮笔耕不辍，国内外举办数十场个人画展，出版数十本个人画集。沉浮用艺术实践给出了答案：为时代而画，为人民而画，让每位画家走出自我，进入大我；走出画室，走进自然。他希望艺术家能扎根于人民，扎根于生活，用艺术点靓乡村，用文化助力乡村振兴！

　　在诸多城市和乡村的土地留下印迹后，沉浮的怀乡情结再次萌发。如今的他，作为合肥市包河区圩美磨滩项目的艺术总监，又开始了新的探索。

　　作品赏析：

　　文章转载自：文旅中国