微信分享图

叶锦添 | 他以创意美学,影响全球对东方艺术之美的理解

2022-09-19 14:03:37 未知

我会很喜欢旁观

我看到好多不同的东西

无中生有的那种

在艺术家的世界里

永远藏着他自己的脸

这是一刻talks的讲者叶锦添的分享。

他是首位夺得奥斯卡最佳艺术指导的华人,被称为东方色彩大家。他曾提出“新美学主义”,对比传统美学主义,更加进入了现代性的迷乱。在他看来,艺术家是通灵的人,而在中国,生存成了困扰艺术家的最大难题。

艺术家够疯就可以找回一个时代

我觉得曹雪芹写《红楼梦》的时候,把每一个衣服都写得非常细。他很细地在描述一个不是那个时代的东西,把这些不相关的东西整合在一起。你看现在服装也开始流行那种把很多文化跨在一起,在那个时候他已经在做了。

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202209/ba6728cd2557b779a8955c986a49e546.png

歌剧的服装、舞台一定要适合它的音乐,它有情绪起伏。那个人站在那边,因为他没有什么动作,所以有很多细节让观众可以很长时间去看着他。一般来讲,在昆剧和京剧的系统里,这些服装都比较华丽。在人物身上,我几乎没有用什么中国的图案,但是在背景上面,我用了非常多中国传统的元素,像那种在曹雪芹的《风筝》里面所出现的色彩跟笔画的线条,整个场景有点像皮影戏的感觉。

在电视剧《红楼梦》中,我们当时很希望找一种中国的语言,尝试用中国的语汇、中国的节奏、中国的图案,去平衡曹雪芹的复杂性,让它可以一下子很抽象,一下子很具体。所以我们用了戏曲的方法来半虚半假、半真半假去做这个东西。

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202209/5d6cf6fe854981c6f340978ce0a11c02.png

到歌剧的时候,我把大观园用了一个虚的方法来做,我做了一个“巨大”的“织布机”,一层一层的。我们在动的时候,它就变成抽象的景象。所以这种东西的移动会产生虚实之间的关系,恰到好处在整个戏里面每个段落都发挥了它的功能。

整个戏我都在找寻梦境应该怎么传达。当梦境出来的时候,你有什么东西可以让隐藏在里面的那么丰富的东西,而且在舞台上还能跳出来。一个解决方法就是他的体积、他的量感在那边。另外一个就是单色性,后面是复杂的,前面简单的,放在前面可以突出来。还有一个是里面产生那种富贵的感觉,我们用了非常多漂亮的水晶,制造了那个闪烁感。

我觉得歌剧版《红楼梦》真正的难度是,美国跟欧洲还不一样,欧洲对古典的东西有一些经验,但美国就会更直接,当他看到很漂亮东方东西的时候,他的爱会加十倍。看到觉得不对的东西,他就会马上摆出一个抗拒的感觉。实际上《卧虎藏龙》,它帮助我去打开了这些门。

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202209/8381eb3e56ef5fd69245b78d91abaad3.png

《卧虎藏龙》我就开始知道一个衣服怎么在人身上变成舞蹈的东西。其实你看《卧虎藏龙》,每个戏都是这些衣服,但是打起来的时候,这个衣服是有一点舞蹈性的。《卧虎藏龙》的成功是在灵动。

我在香港的时期还是一个困惑期、挣扎期,我觉得香港除了承载了我的亲缘、血缘的关系之外,它没有给我内在的东西。我在香港一直都是在一个封闭的情况下去建立自己,因为没有人可以明白你在想什么。

在台湾的那段时间就很开心。认识了一批很厉害的艺术家,然后在他们身上我也学到了东西。

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202209/0e596244d33370c24c34561d51197268.png

我那时对中国的东西有一种又爱又恨的感觉。我在做《诱僧》的时候,刚好结束在欧洲的旅行,我看到欧洲很多种超现实主义,很多其他的各种各样的艺术形态都很强大,回来之后我就把它发挥在电影里面,就有很多西方的东西跟东方相冲突。到《楼兰女》的时候,在舞台上又来一次硬碰硬。你看到的影像都是很激烈的、很夸张的。但是有人不喜欢,有人喜欢。后来我就在台湾一直研究古典舞、现代舞。

我记得花了七年在做服装,七年之后就做《卧虎藏龙》。在台北,一个好处是在那边有很好的书店,经常会在书店里面找到一些惊喜。你走完一圈书店,就像你在全世界走了一圈。所以我慢慢会形成一种全世界一起看的方法,很少只看一个地方。所以你现在看到我的东西也有世界文化的味道。

我就来到北京,是有非常大的野心,想碰中国的东西。我讲新东方主义是说不能一直拿着中国去看全世界,拿出中国的智慧来看全世界,这个东西就变得很有意思。

当你有一个特别的位置的时候,他们很多人就问你是什么。在那个时有人找我出书、搞展览,很多很多都来了。我开始有一点意识到作为一个艺术家的自己,之后就非常想做雕塑。

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202209/44f10ec4610ab7aa72aaceb777adedf6.png

一开始做雕塑,我就想起小时候的那种恐惧感。我经常会发梦,梦到墙外面有一个眼睛看着你,一种巨大体量的不熟悉的生物。所以我第一次做雕塑,我做的体量就很大,后来我慢慢把它升华到一种象征性。做完这两个之后,就过瘾了,然后才开始去想我喜欢什么雕塑。

我希望观众一来就看到他自己。所以我的方法就是制作了一个和人一模一样大小的雕塑,他一直在流眼泪,然后每一次展览都是一个很黑、很大的房间。你可以很安静看着他。

做到一个程度,我就想这个东西是一种人的内在交流,外在交流是怎么样?就完全把它复制成一个真人,然后摆到全世界任何的地方。比如说把它放在在恒河旁边洗东西。做的时候才发觉,好像这个世界慢慢都容纳在这个空的容器里面。

https://img10.artimg.net/public/beian/png/202209/e0e4f5e943a173e65be69f2736629b8f.png

我会很喜欢旁观,我看到好多不同的东西,无中生有的那种。在艺术家的世界里,永远藏着他自己的脸。比如说我看森山大道的照片,他的每一张照片都好像藏着他的脸。

当你把文字都忘记的时候,你可能还记得影像带给你的一种情感,甚至是一种颜色。它都能牵引出你的情绪,这个是人最原始的,这在你出生之前就有的这个东西。

(责任编辑:任建祯)

注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表雅昌艺术网的立场,也不代表雅昌艺术网的价值判断。

全部

全部评论 (0)

我来发布第一条评论

热门新闻

发表评论
0 0

发表评论

发表评论 发表回复
1 / 20

已安装 艺术头条客户端

   点击右上角

选择在浏览器中打开

最快最全的艺术热点资讯

实时海量的艺术信息

  让你全方位了解艺术市场动态

未安装 艺术头条客户端

去下载