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读画·曾三凯的荷风·和风

2022-09-20 00:00:00 未知

荷-1 46cm×34cm纸本水墨2022年

荷-2 46cm×35cm纸本水墨2022年

荷-3 46cm×34cm纸本设色2022年

荷-4 45cm×34cm纸本水墨2022年

荷-5 46cm×34cm纸本水墨2022年

荷-6 45cm×34cm纸本水墨2022年

读画

曾三凯的荷风·和风

　　荷花题材作为中国画最常见又最突出的内容，一直受历代画家喜欢，尤其写意画家群体对荷花的表达，留下非常多的经典作品。从美术史的角度去观察荷花题材，对艺术品味的追求，不是一般的随性就可以达到荷花高洁的气质。历史上许多有荷花作品留存的画家，自唐宋元明清几朝以及到近现代不同时代，都有不俗的表现，尤其明清两朝，许多文人画家笔下留有许多荷花的好品相，如沈周、文征明、陈淳、徐渭、八大山人、石涛、金农等等，而近现代画家中赵之谦、任伯年、虚谷、蒲华、吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等，他们每一位笔下的荷花都别开生面，以至于后辈画家对荷花的忠诚，也是各行其道，大放光彩。

　　在当代画家群体中，我个人很喜欢画家周思聪先生笔下的雨荷，她晚年画得《雨荷图》系列，其画面温润朴华、忘境通灵、纯真天趣、大爱之厚、心迹可寻，也成为她生命中最后的高洁时刻，那种能借荷花滋润活泼之境与净、之善与美的升腾，影响了诸多年轻后辈。还有像张立辰、陈家泠以及李老十等当代画荷高手也很好有特点，我相信，这其中也包括画家曾三凯，他画荷花题材时对荷意形式语言的选择，也会受到这些画家的影响。

荷-7 34cm×46cm纸本水墨2022年

荷-8 30cm×38cm纸本水墨2022年

荷-9 34cm×46cm纸本水墨2022年

　　前几日，在画家方向的画展上，相遇曾三凯，闲聊时他说近期画了一些荷花让我看看。看后，也让我想到了周思聪先生晚年的那些《荷花图》系列。曾三凯画的《荷花》系列中，用色用墨有别于周思聪先生《荷花图》中那些苦涩的意味，多是平静与温雅，明灿与放逐，理性与感性的交织，是由心而造，自由造化而得的。曾三凯对艺术的研究大多放在书法、山水上，其山水画上也有不俗的表现，有个人特色，而对书法的理解也颇具高度与宽度，体块与笔性的融合，不拘于旧式模样，对材料的选择也很谨慎，气质开阔，碑帖双修。呈现书写意味很重的山水画，让他可以立足当今画坛，还有很多泼墨的现代构成作品，让观者耳目一新，独有创建，也成为此刻画荷花的一种特殊因果。这些画荷花的方法，可以说是他对意象和笔墨理解最好的表达之一。从他的诸多作品中隐约能体会到与山水画结构形态相契合的部分，画面很完整，又具有那些折枝花卉不可涉及的某种精妙和气局，这也许成为作者对荷花题材形式语言探索的优良特色，无论是手法上的施染与泼洒、洗冲、勾勒、复绘、积点、重复用笔等，还有构图与气息的关系，都有了某些个人角度和新意，也让人感受到这种新意的自然之妙。我们可以读到作品像《荷-6》，明显是在以小博大，小尺幅画作里的效果独具大气象，不只是因为手法上的放任和构图上的上轻下重的原因，那浓与淡的叠加，呈现出一派沉雄天然的气质，这种气质就是以小观大的气质，是实中有虚、虚中含实的阴阳之道，这也成为中国古典艺术最为重要的表现内涵，正所谓："一阴一阳为之道"，画面里的虚灵达到了极致，无论是墨象的浓密，还是勾勒施染手法的有生机感，都使得整个画面在天然与巧妙构思下，精神气象不入俗套，清晰又醇厚。又如此幅作品更为精简的还有《荷-5》《荷-4》《荷-2》《荷-1》都显示出空间有余，且赋予特色。

荷-10 69cm×137cm纸本设色2022年

荷-11 69cm×138cm纸本水墨2021年

荷-12 69cm×109cm纸本水墨2021年

　　作品《荷-13》在结构上的生成，并没有像其他画那样充满，而是画面的留白与荷叶、荷枝之间的关系形成了不同的几处空间，那些积渍的笔墨效果，在淡墨浓墨搭错为主调的层次上，以虚无的意象出彩，这里的意象和意味变成了一种作者绘画语言符号般的个人风貌。虽然，这种淡墨韵致的情绪与手法古来有之，但在取象与造境上却有难度，要是纯粹的积染积渍还不够理想，还需要加强对荷花品性与人格品性深度的理解，以及诸多艺术思维与能力上来完成绘画形式上的语言突破，这方面作者有了某种先觉和自我突破的勇气，可喜。包括《荷-25》《荷-8》《荷-3》都有类似的感受。

荷-13 34cm×46cm纸本水墨2022年

荷-14 69cm×137cm纸本设色2022年

　　《荷-15》此幅画作，横式构图，看上去很雅气又精妙，这种精妙并非是笔墨细致或者繁复，而是气质上的温和与果敢，以虚无的空间意味成就出精美的画面，穿插着数枝荷杆与叶面相衔接，而被赋予了幻灭的效果。这些线与面之间的节奏十分奇妙，既是一种融合状态，又显示出一片模糊画面里的微妙、意外与欣喜，自然烘托出荷境的品相来。

荷-15 69cm×138cm纸本水墨2021年

荷-16 69cm×137cm纸本设色2022年

　　《荷-16》初看似一幅山水画，浑朴之极，深沉间又显灵通，完全让观者进入了一种混沌的状态，然而却极具美感。这种以荷花为媒介，营造出的一种夏日雨荷朦胧的意味，给人带来了全新的感受。荷花，在画家眼中心里有着别样的姿态，这些姿态也贯穿着品味和意趣的内涵，一帧一帧，凸显精彩。作者通过自己对写意的理解将荷之韵味、荷之品质淋漓尽致地呈现出来了，看似花，又看似山一般，看似有，又看是无，堪称佳作。与此有同感的作品有《荷-14》《荷-10》。

荷-17 138cm×69cm纸本水墨2021年

　　作品《荷-17》，我认为，善用水用墨，成为作者近期探索写意画品相的重要能力。没有能力的探索，自然也会受到语言表达上的制约，作者在长期用水用墨中，找到了许多常人无法乞及的方法，那些泼染和积渍已不在话下，以及拖笔、冲水法，首先纸上的形变就不可琢磨，还有意外效果，然后再将行的趣味加以调配。此画最大的特点，便是竖式构图，上方的荷叶和下方的荷叶之间的照应很绝，把留白与荷意融合起来，并未用笔穿插破开画面的氤氲感，恰如没骨画法完成，气息温和，雨中荷塘，诗兴正浓。

荷-18 138cm×69cm纸本水墨2021年

荷-19 138cm×69cm纸本水墨2021年

荷-20 138cm×69cm纸本水墨2021年

　　与《荷-17》有别的《荷-18》明显加强了用笔在画里的能量，这种穿插有机地把整个意韵显示出来，让读者通过荷花的花头、花杆以及莲蓬之间的呼应，呈现出一幅淡而雅致、又充满生机的画面，看上去很舒服。这种气息的表达，自然是作者心里对荷花品质的深邃理解，又在非常自我的笔性墨道中达到了虚与实的完美融合，线与面的交汇，是画作有骨有肉，成就佳品的良好选择，而这类手法还有像《荷-20》《荷-19》《荷-7》。

荷-21 34cm×46cm纸本水墨2022年

荷-22 46cm×34cm纸本水墨2022年

　　其实，荷花题材要出新意很难，画家曾三凯将数十年笔墨经验上的领悟投入到画荷花这样的实践上来，其最为重要的一点是没有重复古人的折枝画法，也没有像画山水那样去以笔线为主，而且加大体面韵致跟笔墨品相的关联，使得整个画面精妙而意远；另一种是心理自由和对意向造型的突破很自然，更像是一种因精神纯粹感化而成的艺术作品，这在如此浮躁的时代中，这种心境和思维实属难得。而"荷之雅、荷之洁、荷之品"的价值观，是我们当下社会最缺失的价值。艺术家的的意义在于做好"守正创新、以人为本、净化心灵"的守护者，与真、与善、与美中同构出高尚的心灵世界。我想，曾三凯的《荷花》系列，给予观者的感受是一种谦虚、和善、精妙，有意味的艺术品味，如果没有心灵的纯粹，是很难达到这样的境界的。恰如李商隐诗句："都无色可并，不奈此香何。瑶席乘凉设，金羁落晚过。"一样美不胜收。

　　学会读画，不吝表达，一次分享，让人可以精神满满。

2022年9月15日子游于北塘