鉴于成都新冠疫情已得到有效控制，全市有序恢复正常生产生活秩序。D空间也恢复了馆内各项艺术工作。“足迹：何多苓版画展”将于9月24日下午16：00-18：00正式开幕，欢迎大家莅临参观！

　　对美术作品的审美，本质上是对痕迹的欣赏。无论是国画、油画、雕塑、版画还是多媒体艺术，都是材料在人的艺术作用下，在介质上留下的痕迹。作为视觉艺术重要门类的版画，就是在对痕迹的欣赏上，从复制版画发展出创作版画的。无论在东方还是西方，早期的版画都起源于对复制图像的需求，绘、刻、印三者分工，因此不具原创性，我们可以将此类版画称为“复制版画”。后来因为对刀味、版味、偶然性等审美特征的追求，逐渐发展成为独立的艺术形式，由艺术家自画自刻自印，我们可以将这类版画称为“创作版画”。

　　创作版画为了追求更多元的艺术呈现可能，在技术上有了更为丰富的发展，如木版画、铜版画、石版画、丝网版画、纸版画等。但“复制版画”也从未停止技术跃迁，从传统手工时代的木刻、铜板，到机械复制时代的丝网版，再到数字复制时代，更多精密复杂技术的出现，实现了对痕迹创造的技术边际的进一步扩展。技术的发展，也让复制版画对绘画的还原性越来越强，从而加大了艺术传播的广度和速度。

《青春》  100cm×80cm   数字微喷

《午后》   92cm×78cm    数字微喷

　　当然，仿真模拟原作视觉效果的复制版画，主要是为了满足艺术的审美功能，其作为艺术品的原创性、收藏价值等还是不能与绘画或原创版画相提并论。但相较于普通印刷品，艺术家授权复制的数字版画，已经更具审美高度和收藏性。首先，今天的数字版画技术，一般是依托高清立体扫描数据采集，能最大限度保证采集过程的还原性，再加上Giclee（艺术微喷）这种新型技术的出现，比常规输出精度更高、色域更准确、色调层次更丰富，如果与适宜的专用墨水和特种纸料相配合，已经能达到存藏水平。第二，艺术家授权就意味着其会监制整个制作过程，包括对输出作品的色彩冷暖、明度等的把握，所以限量版画并不追求100%还原原作，某些局部的色彩、效果都可能会根据艺术家的认知作出调整，以更大限度体现艺术家本人的意图。第三，限量性会最终体现在每一张版画下标明的印数、印张和作者签名上，这也进一步提升了数字版画的收藏价值。

《 带阁楼的房子》   The Veranda   数字微喷

《 带阁楼的房子》   The Veranda   数字微喷

《 带阁楼的房子》   The Veranda   数字微喷

　　何多苓老师作品本身的艺术价值，自然已无需我多言，无论从纯粹艺术创作的审美价值还是艺术史价值上，都已在极高的位置。但唯一有些遗憾的，就是因其创作的手工性，导致作品或被美术馆、藏家收藏，或作为艺术家重要创作代表性作品不愿流通，再也难于让普通人获得更多的审美享受。因此D空间本次组织的《足迹：何多苓作品数字限量签名版画展》，就从数字版画的角度，弥补了这一遗憾。本次展览选取了多件何多苓老师在各个时期的代表性作品所制作的数字版画，制作这些数字版画的时间并不相同，因此每件作品都具备了多方面的属性，一是作品内容本身的审美属性和艺术史属性，二是作为艺术家授权版画，这些作品与原作的异同，甚至是不同时期数字版画技术所体现的微妙差别，也值得版本爱好者们仔细研究。为了让观众更好对比原作与数字版画的异同，我们还特别选取了其中一件《杂花》，将原作和数字版画并置陈列，以供品味。

《杂花写生》  100cm×80cm   数字微喷

　　在组织展览的过程中，何多苓老师找出了两件对他影响很深的复制版画，分别是怀斯的《克里斯蒂娜的世界》和谢洛夫的《少女和桃》，我们也将这两件作品，作为何老师重要的艺术背景线索同时进行展出。怀斯和谢洛夫可以说是对何老师影响最为深远的两位艺术大师，但在何老师或者说何老师这一代人开始学习绘画的年代，基本不可能获得观摩大师原作的机会，因此海报、挂历、图册等图像复制品，就成为了他们了解西方艺术大师最为重要的桥梁。当年刊登怀斯和谢洛夫那些作品的杂志社、出版社，或者制作这些复制画的工匠或工作室，一定想不到他们的某次印刷，会波及影响到这位远在中国的青年人最终寻找到自己的艺术语言，并成长为中国当代最重要的艺术家之一。何老师本人的这一经历，这也让我们意识到数字版画在审美意义之外还兼具的传播意义，或许在这个层面上，这个展览的影响也会比我们所想象的更为远阔。

《克里斯蒂娜的世界》 安德鲁·怀斯  56cm×83cm  数字版画

《少女和桃》 谢洛夫  37cm×32cm  数字版画

文|曹筝琪娜

​观展提示

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　　文章转自： D空间 Dspace